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Diseñada por Ib Kofod-Larsen en 1951 y relanzada por Audo Copenhagen en 2018, la Knitting Lounge Chair se reinventa con una estructura de roble natural, roble teñido oscuro o nogal y nuevas combinaciones de tapicería que incluyen suave piel de oveja, lo que aporta un toque moderno a este diseño icónico. El sentido de la proporción y la calidad incomparable de la silla la convierten en una elección natural a incorporar en los interiores contemporáneos. La naturaleza lúdica de Knitting Lounge Chair resalta su impecable diseño. Llamada así por los recortes en los codos que permiten una máxima comodidad para tejer (o leer), la silla es claramente el trabajo de un maestro del diseño.

Ofreciendo una comodidad óptima para sentarse y hecha a mano en Suecia por hábiles artesanos que utilizan una cuidadosa combinación de técnicas artesanales tradicionales y modernas, la proporción magistral de la Knitting Lounge Chair y su forma escultórica e inesperada añaden personalidad a cualquier estancia y un sentido del diseño atemporal de la más alta calidad.

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Ofreciendo una comodidad óptima para sentarse y hecha a mano en Suecia por hábiles artesanos que utilizan una cuidadosa combinación de técnicas artesanales tradicionales y modernas, la proporción magistral de la Knitting Lounge Chair y su forma escultórica e inesperada añaden personalidad a cualquier estancia y un sentido del diseño atemporal de la más alta calidad.

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Ofreciendo una comodidad óptima para sentarse y hecha a mano en Suecia por hábiles artesanos que utilizan una cuidadosa combinación de técnicas artesanales tradicionales y modernas, la proporción magistral de la Knitting Lounge Chair y su forma escultórica e inesperada añaden personalidad a cualquier estancia y un sentido del diseño atemporal de la más alta calidad.

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Ofreciendo una comodidad óptima para sentarse y hecha a mano en Suecia por hábiles artesanos que utilizan una cuidadosa combinación de técnicas artesanales tradicionales y modernas, la proporción magistral de la Knitting Lounge Chair y su forma escultórica e inesperada añaden personalidad a cualquier estancia y un sentido del diseño atemporal de la más alta calidad.

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Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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La silla Missing se hace presente como si un simple dibujo lineal hubiera cobrado vida. Sensual pero fuerte, la suave curva de cada línea crea un caprichoso trazo que es difícil de describir. Las líneas rectas se han suavizado, lo que permite que el asiento y el respaldo de madera parezcan flotar sobre el delgado marco de acero.

El resultado son los elementos esenciales en un interpretación propia de la humilde silla de café: ligera, apilable y duradera, completada con una silueta muy cómoda.

La silla Missing se hace presente como si un simple dibujo lineal hubiera cobrado vida. Sensual pero fuerte, la suave curva de cada línea crea un caprichoso trazo que es difícil de describir. Las líneas rectas se han suavizado, lo que permite que el asiento y el respaldo de madera parezcan flotar sobre el delgado marco de acero.

El resultado son los elementos esenciales en un interpretación propia de la humilde silla de café: ligera, apilable y duradera, completada con una silueta muy cómoda.

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El resultado son los elementos esenciales en un interpretación propia de la humilde silla de café: ligera, apilable y duradera, completada con una silueta muy cómoda.

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El resultado son los elementos esenciales en un interpretación propia de la humilde silla de café: ligera, apilable y duradera, completada con una silueta muy cómoda.

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El resultado son los elementos esenciales en un interpretación propia de la humilde silla de café: ligera, apilable y duradera, completada con una silueta muy cómoda.

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El resultado son los elementos esenciales en un interpretación propia de la humilde silla de café: ligera, apilable y duradera, completada con una silueta muy cómoda.

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El resultado son los elementos esenciales en un interpretación propia de la humilde silla de café: ligera, apilable y duradera, completada con una silueta muy cómoda.

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El resultado son los elementos esenciales en un interpretación propia de la humilde silla de café: ligera, apilable y duradera, completada con una silueta muy cómoda.

Patera, una obra de arte matemática, presenta varias celdas, cada una de las cuales está formada expresamente por los ángulos exactos para ofrecer su característico y extraordinario juego entre luces y sombras. Montada a mano por los expertos de la planta de producción de Vejen, cada Patera es un ejemplo del minucioso trabajo artesano que garantiza una gran calidad sin excepción.

Esta lámpara de suspensión esférica emite un efluvio de luz sin deslumbramiento que se refleja en las pequeñas celdas rómbicas que componen la luminaria. La estructura de la lámpara garantiza que la luz no deslumbre desde un ángulo superior a los 45 grados, al tiempo que permite que la luminaria emita una luz dirigida hacia abajo y un resplandor hacia arriba, iluminando el techo para dar más ambiente al entorno. El diseño de cada celda da forma a la luz al crear suaves transiciones entre la luz directa y la reflejada para destacar la esfera increíblemente radiante de esta lámpara de suspensión.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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Patera, una obra de arte matemática, presenta varias celdas, cada una de las cuales está formada expresamente por los ángulos exactos para ofrecer su característico y extraordinario juego entre luces y sombras. Montada a mano por los expertos de la planta de producción de Vejen, cada Patera es un ejemplo del minucioso trabajo artesano que garantiza una gran calidad sin excepción.

Esta lámpara de suspensión esférica emite un efluvio de luz sin deslumbramiento que se refleja en las pequeñas celdas rómbicas que componen la luminaria. La estructura de la lámpara garantiza que la luz no deslumbre desde un ángulo superior a los 45 grados, al tiempo que permite que la luminaria emita una luz dirigida hacia abajo y un resplandor hacia arriba, iluminando el techo para dar más ambiente al entorno. El diseño de cada celda da forma a la luz al crear suaves transiciones entre la luz directa y la reflejada para destacar la esfera increíblemente radiante de esta lámpara de suspensión.

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Esta lámpara de suspensión esférica emite un efluvio de luz sin deslumbramiento que se refleja en las pequeñas celdas rómbicas que componen la luminaria. La estructura de la lámpara garantiza que la luz no deslumbre desde un ángulo superior a los 45 grados, al tiempo que permite que la luminaria emita una luz dirigida hacia abajo y un resplandor hacia arriba, iluminando el techo para dar más ambiente al entorno. El diseño de cada celda da forma a la luz al crear suaves transiciones entre la luz directa y la reflejada para destacar la esfera increíblemente radiante de esta lámpara de suspensión.

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Al lograr el equilibrio perfecto entre las formas geométricas y orgánicas, las curvas contorneadas de los asientos de esta colección ofrecen el máximo soporte, envolviendo el cuerpo con su fina carcasa. Ofreciendo el tipo de experiencia de asiento que da energia por la mañana, ayuda a conectarse durante el día e invita a relajarse por la noche, la silla Harbour se adapta sin esfuerzo a cualquier entorno, convirtiéndose al instante en ideal para una cocina, oficina, comedor privado o concurrida cafetería, y haciéndonos sentir como en casa.

Líneas puras. Materiales agradables al tacto. Confort superior. La colección Harbour fue concebida con todo esto en mente. Cuando un concepto de diseño se reduce a los esenciales de confort, utilidad y estética, se convierte en un estandarte. Desde su concepto inicial, va adoptando un sinfin de formas, adaptando su forma y función a varias necesidades, permaneciendo intacta su identidad. Así comenzó la historia de la evolución de la colección Harbour. El resultado es una colección infinitamente versátil y cómoda de sillas y mesas para espacios actuales.

Al lograr el equilibrio perfecto entre las formas geométricas y orgánicas, las curvas contorneadas de los asientos de esta colección ofrecen el máximo soporte, envolviendo el cuerpo con su fina carcasa. Ofreciendo el tipo de experiencia de asiento que da energia por la mañana, ayuda a conectarse durante el día e invita a relajarse por la noche, la silla Harbour se adapta sin esfuerzo a cualquier entorno, convirtiéndose al instante en ideal para una cocina, oficina, comedor privado o concurrida cafetería, y haciéndonos sentir como en casa.

Líneas puras. Materiales agradables al tacto. Confort superior. La colección Harbour fue concebida con todo esto en mente. Cuando un concepto de diseño se reduce a los esenciales de confort, utilidad y estética, se convierte en un estandarte. Desde su concepto inicial, va adoptando un sinfin de formas, adaptando su forma y función a varias necesidades, permaneciendo intacta su identidad. Así comenzó la historia de la evolución de la colección Harbour. El resultado es una colección infinitamente versátil y cómoda de sillas y mesas para espacios actuales.

Al lograr el equilibrio perfecto entre las formas geométricas y orgánicas, las curvas contorneadas de los asientos de esta colección ofrecen el máximo soporte, envolviendo el cuerpo con su fina carcasa. Ofreciendo el tipo de experiencia de asiento que da energia por la mañana, ayuda a conectarse durante el día e invita a relajarse por la noche, la silla Harbour se adapta sin esfuerzo a cualquier entorno, convirtiéndose al instante en ideal para una cocina, oficina, comedor privado o concurrida cafetería, y haciéndonos sentir como en casa.

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Líneas puras. Materiales agradables al tacto. Confort superior. La colección Harbour fue concebida con todo esto en mente. Cuando un concepto de diseño se reduce a los esenciales de confort, utilidad y estética, se convierte en un estandarte. Desde su concepto inicial, va adoptando un sinfin de formas, adaptando su forma y función a varias necesidades, permaneciendo intacta su identidad. Así comenzó la historia de la evolución de la colección Harbour. El resultado es una colección infinitamente versátil y cómoda de sillas y mesas para espacios actuales.

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Líneas puras. Materiales agradables al tacto. Confort superior. La colección Harbour fue concebida con todo esto en mente. Cuando un concepto de diseño se reduce a los esenciales de confort, utilidad y estética, se convierte en un estandarte. Desde su concepto inicial, va adoptando un sinfin de formas, adaptando su forma y función a varias necesidades, permaneciendo intacta su identidad. Así comenzó la historia de la evolución de la colección Harbour. El resultado es una colección infinitamente versátil y cómoda de sillas y mesas para espacios actuales.

Hecha de lana natural de alta calidad, esta alfombra en un cálido color beige crea un elemento relajante en su hogar. El hilo melange le da a la alfombra un sutil juego de matices, y la expresión natural le da un toque orgánico. También disponible en tamaño reducido.

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Hecha de lana natural de alta calidad, esta alfombra en un cálido color beige crea un elemento relajante en su hogar. El hilo melange le da a la alfombra un sutil juego de matices, y la expresión natural le da un toque orgánico. También disponible en tamaño reducido.

Inicialmente ideadas para iluminar las entonces oficinas centrales del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño). Esta asociación, fundada en 1903 por un grupo de artesanos y arquitectos inquietos por las consecuencias de la industrialización, fue pionera durante décadas en la defensa de la arquitectura y las artes proyectivas en España.

Tras experimentar con cuatro trozos de madera sobrantes, Miguel Milá creó la lámpara FAD. Se trata de una estructura cilíndrica de roble que produce una verticalidad simétrica y da fuste a una pantalla casi cilíndrica de lino blanco. La característica intersección en cruz de las patas, que remite a otros clásicos de Miguel Milá, tiene la misma dimensión que la circunferencia inferior de la pantalla.
Sin concesión al adorno innecesario, las lámparas FAD de sobremesa y pie emocionan por su extrema simplicidad. Disponible en dos versiones de sobremesa: FAD, el tamaño grande permite regular la luz, y FAD menor, es idónea para usos donde se requiera menor intensidad lumínica.

Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.

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Tras experimentar con cuatro trozos de madera sobrantes, Miguel Milá creó la lámpara FAD. Se trata de una estructura cilíndrica de roble que produce una verticalidad simétrica y da fuste a una pantalla casi cilíndrica de lino blanco. La característica intersección en cruz de las patas, que remite a otros clásicos de Miguel Milá, tiene la misma dimensión que la circunferencia inferior de la pantalla.
Sin concesión al adorno innecesario, las lámparas FAD de sobremesa y pie emocionan por su extrema simplicidad. Disponible en dos versiones de sobremesa: FAD, el tamaño grande permite regular la luz, y FAD menor, es idónea para usos donde se requiera menor intensidad lumínica.

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Tras experimentar con cuatro trozos de madera sobrantes, Miguel Milá creó la lámpara FAD. Se trata de una estructura cilíndrica de roble que produce una verticalidad simétrica y da fuste a una pantalla casi cilíndrica de lino blanco. La característica intersección en cruz de las patas, que remite a otros clásicos de Miguel Milá, tiene la misma dimensión que la circunferencia inferior de la pantalla.
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Tras experimentar con cuatro trozos de madera sobrantes, Miguel Milá creó la lámpara FAD. Se trata de una estructura cilíndrica de roble que produce una verticalidad simétrica y da fuste a una pantalla casi cilíndrica de lino blanco. La característica intersección en cruz de las patas, que remite a otros clásicos de Miguel Milá, tiene la misma dimensión que la circunferencia inferior de la pantalla.
Sin concesión al adorno innecesario, las lámparas FAD de sobremesa y pie emocionan por su extrema simplicidad. Disponible en dos versiones de sobremesa: FAD, el tamaño grande permite regular la luz, y FAD menor, es idónea para usos donde se requiera menor intensidad lumínica.

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Tras experimentar con cuatro trozos de madera sobrantes, Miguel Milá creó la lámpara FAD. Se trata de una estructura cilíndrica de roble que produce una verticalidad simétrica y da fuste a una pantalla casi cilíndrica de lino blanco. La característica intersección en cruz de las patas, que remite a otros clásicos de Miguel Milá, tiene la misma dimensión que la circunferencia inferior de la pantalla.
Sin concesión al adorno innecesario, las lámparas FAD de sobremesa y pie emocionan por su extrema simplicidad. Disponible en dos versiones de sobremesa: FAD, el tamaño grande permite regular la luz, y FAD menor, es idónea para usos donde se requiera menor intensidad lumínica.

Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.

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Como diseñador de muebles, Poul Cadovius era principalmente conocido por sus icónicos sistemas de estanterías, como el ROYAL SYSTEM® de 1948. Pero con el lanzamiento de la silla de comedor PIA CHAIR en 1959, también pudo agregar el título de diseñador de sillas a su CV.
Quería crear una silla con el espíritu de la época, inspirada en otras sillas de diseño de los años cincuenta, pero más ligera y más "pequeña", tanto en su peso físico como en su expresivo diseño. La silla fue desarrollada sobre un concepto de "menos es más", enfocándose en el mínimo consumo de material, manteniendo un alto nivel de detalle y una excelente comodidad.

Las delgadas patas cónicas de madera maciza, aportan una expresión visual muy ligera, que se enfatiza aún más con dos precisos detalles; el redondo acabado lijado a mano en la parte superior de las patas traseras, y la unión de tipo finger-joint de las patas delanteras. El asiento está hecho de cuerda de papel tejida a mano y el respaldo está moldeado, lo que proporciona un óptimo confort de asiento. Se requieren dos horas solo para tejer a mano el asiento, por lo que la fabricación de la silla es un proceso lento que requiere paciencia y gran precisión.

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Como diseñador de muebles, Poul Cadovius era principalmente conocido por sus icónicos sistemas de estanterías, como el ROYAL SYSTEM® de 1948. Pero con el lanzamiento de la silla de comedor PIA CHAIR en 1959, también pudo agregar el título de diseñador de sillas a su CV.
Quería crear una silla con el espíritu de la época, inspirada en otras sillas de diseño de los años cincuenta, pero más ligera y más "pequeña", tanto en su peso físico como en su expresivo diseño. La silla fue desarrollada sobre un concepto de "menos es más", enfocándose en el mínimo consumo de material, manteniendo un alto nivel de detalle y una excelente comodidad.

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Chariot es una mesa auxiliar móvil formada por tres sencillos elementos unidos entre sí: ruedas, bandejas y estructura. Las ruedas, que en los carritos de bebidas o camareras, por lo general suelen ser pequeñas, se han llevado al extremo al aumentar su tamaño, convirtiéndose en el elemento icónico de este reconocido diseño. Un perfil de goma se inserta en las ruedas para facilitar el movimiento. Las dos bandejas actúan como compartimentos de almacenaje y la estructura metálica también es un asa: levantando ligeramente el carro, éste se puede mover.

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Las formas abstractas de los sujetalibros Converge, diseñados para sujetar meticulosamente los libros en su sitio, están hechas a partir piedra de lava volcánica. Un material oscuro y poroso con una superficie muy texturizada. Pueden utilizarse de manera funcional, uno a cada lado de una línea de libros, o bien enlazados para crear una escultura que deleite con su forma y tacto intrigantes.

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TERRA es una colección sencilla, pero con mucho carácter, cuyos detalles definen su aspecto general y potencian el trabajo artesano de la ebanistería, combinado con el proceso industrial de la madera curvada. La rectitud de la estructura contrasta con el suave curvado del conjunto que forman asiento y respaldo. Isaac Piñeiro define el asiento como "una silueta de líneas suaves que se une a una estructura de roble". El encuentro entre asiento y estructura desempeña un papel de suma relevancia, ya que da la impresión de que el asiento se soporta prácticamente sin apoyos sobre la estructura.

La colección ha sido concebida tanto para espacios domésticos como para un contract que busque calidad formal y material. Isaac Piñeiro, para aportar más opciones, la ha vestido con tejidos que acompañan los distintos acabados de la madera, en su versión tapizada, que se puede solicitar bajo pedido.

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Con su forma orgánica y fluida, la alfombra de lana Forma tiene una expresión muy distintiva pero también suave. Confeccionada con lana suave de Nueva Zelanda y con una gran densidad de hilo, la alfombra tiene una aportación de color monocromática y una sensación muy envolvente. Use la alfombra de lana Forma para darle a su salón un sutil toque artístico y una agradable textura, o colóquela en el dormitorio para asegurarse de que lo primero que pise por la mañana sea una alfombra acogedora y lujosa.

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Colección de estanterías con carros, estanterías, aparadores y muebles de televisión inspirados en la clásica y mítica estantería “La Literatura” diseñada en 1985 y ganadora de premios y distinciones como la selección ADI FAD del 1986. Exhibida en Museos y con una contribución indiscutible a la obtención por punt del Premio Nacional de Diseño en 1997. Catalogada como un clásico contemporáneo desde el año 1997. Su inconfundible carro sobre ruedas ha servido durante décadas para almacenar infinidad de libros, así como acoger la era digital e integrarse con equilibrio, belleza y emoción en todo tipo de arquitectura e interiorismo. En esta versión, la OPEN, diseñada en el 2014, los volúmenes se vuelven transparentes y todavía más ligeros, a la vez que se pueden incorporar contenedores y abriéndose la posibilidad de generar divisiones de ambientes. Estantes fijos. Base con pies regulables.

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Este botellero estilo mid-century de Arthur Umanoff combina una estructura de acero en acabado negro con cuero sintético para lograr un estilo industrial.
Con capacidad para 8 botellas, este diseño reeditado es ideal para bodegas o como estante independiente en una cocina o comedor para tener las botellas al alcance de la mano. Un diseño atemporal que también tiene un carácter escultórico.

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El espejo de pared Rise & Shine utiliza formas audaces con una composición asimétrica para crear un característico despliegue a través del espacio. Un punto central de roble permite que el espejo y los componentes de latón se empujen y tiren entre sí, proporcionando un punto de reflexión en constante cambio.
Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

Combinando una fuerte conexión con la materialidad y la artesanía escandinavas con un enfoque moderno de la funcionalidad, la serie Mass se adapta a una variedad de entornos y actividades; mientras exuda sofisticación a través de cada línea hecha a medida. Una simplicidad escultórica y una honesta paleta de materiales unen a la familia.

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Evocando un toque de naturaleza y celebrando los materiales naturales, la alfombra Gravel combina fibras de lana sin teñir con una técnica de tejido inesperada que aporta profundidad y complejidad al diseño.

Mirando a la naturaleza y sus infinitas manifestaciones, la alfombra Gravel, diseñada por Nina Bruun para Audo Copenhagen, representa los valores que hacen de una casa un hogar: cálido, acogedor y confortable. Confeccionada con cuidado a partir de fibras de lana natural, vistos desde cerca, sus suaves bucles -que van alternando su tamaño- evocan la sensación de caminar en una playa de guijarros. Pero, vista desde lejos, la superficie de la alfombra parece ondular como un campo de maíz mecido por el viento. La superficie táctil se logra utilizando una técnica mediante la cual hilos de lana tonales de diferentes tamaños se enrollan en mechones. El material natural suaviza la expresión general de la alfombra, que funcionará en cualquier contexto, desde casas privadas hasta espacios públicos.

Evocando un toque de naturaleza y celebrando los materiales naturales, la alfombra Gravel combina fibras de lana sin teñir con una técnica de tejido inesperada que aporta profundidad y complejidad al diseño.

Mirando a la naturaleza y sus infinitas manifestaciones, la alfombra Gravel, diseñada por Nina Bruun para Audo Copenhagen, representa los valores que hacen de una casa un hogar: cálido, acogedor y confortable. Confeccionada con cuidado a partir de fibras de lana natural, vistos desde cerca, sus suaves bucles -que van alternando su tamaño- evocan la sensación de caminar en una playa de guijarros. Pero, vista desde lejos, la superficie de la alfombra parece ondular como un campo de maíz mecido por el viento. La superficie táctil se logra utilizando una técnica mediante la cual hilos de lana tonales de diferentes tamaños se enrollan en mechones. El material natural suaviza la expresión general de la alfombra, que funcionará en cualquier contexto, desde casas privadas hasta espacios públicos.

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