Ambientes

Rouli, inspirada en el suave balanceo de las olas ("roulis" en francés), es una serie de sofás modulares que te permite crear el espacio perfecto para tu hogar. Su diseño versátil se adapta tanto a interiores como exteriores, permitiéndote disfrutar del estilo y la comodidad de Rouli en cualquier lugar.

Combina módulos individuales para crear un sofá a medida o úsalos como sillones independientes. La funda removible facilita la limpieza y el interior de espuma liviana hace que Rouli sea fácil de transportar y reubicar.

Experimenta la fluidez del movimiento con Rouli. Sus formas compactas y elegantes se adaptan a cualquier entorno, desde un pequeño balcón hasta una amplia sala de estar.

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El recibidor Bon Hallway es la solución perfecta para aquellos que buscan elegancia y practicidad en un solo mueble. Su diseño minimalista, inspirado en la estética japonesa y escandinava, se integra a la perfección en cualquier espacio, ya sea una entrada, un pasillo o un dormitorio.

Con Bon Hallway, podrá mantener su hogar organizado y libre de desorden. Cuenta con un estante superior ideal para colocar objetos decorativos, un perchero para abrigos y bolsos, un espejo para un último vistazo antes de salir y prácticos estantes estrechos en el lateral para guardar llaves, guantes y otros artículos pequeños.

Fabricado con materiales de la más alta calidad, el recibidor Bon Hallway dispone de certificado FSC™ y está hecho con chapa de roble y núcleo de MDF. La artesanía excepcional y los detalles en contraste en las esquinas le dan un toque de sofisticación que no pasa desapercibido.

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Ambrosia nace de la reinterpretación de la clásica luz de linestra, fusionando funcionalidad y poesía en un diseño único. Lo que comenzó como una línea de luz simple se ha convertido en un sistema modular adaptable a cualquier espacio. Su estructura tubular de líneas suaves se suspende del techo, permitiendo que la luz descienda y cree una atmósfera cálida y acogedora. La luz difusa de Ambrosia llena el espacio de belleza y crea un ambiente único.

Disponible en cuatro medidas longitudinales predefinidas (120 cm, 180 cm, 210 cm y 315 cm), Ambrosia se adapta a las necesidades de cada proyecto. Con extensiones de 40 y 60 cm, la altura de la luz puede ajustarse para crear composiciones sin interrupciones visuales. El tubo de luz LED SMD 24V ofrece tres temperaturas de color cálidas (2200K, 2700K y 3000K) y es regulable en intensidad. La instalación puede ser en superficie, mediante un florón que incluye el driver, o empotrada.

Lo que comenzó como una pieza única y decorativa en una boutique de Madrid, se ha convertido en un sistema de iluminación versátil y sorprendente. El estudio Ciszak Dalmas, junto a Joan Gaspar, ha logrado unir simplicidad, funcionalidad y estética en un diseño que redefine la luz lineal. Una reinterpretación poética de la luz tradicional.

Disponible también bajo petición en temperaturas de color más cálidas: 2200 K y 2700 K. Contacte con nosotros.

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Disponible en cuatro medidas longitudinales predefinidas (120 cm, 180 cm, 210 cm y 315 cm), Ambrosia se adapta a las necesidades de cada proyecto. Con extensiones de 40 y 60 cm, la altura de la luz puede ajustarse para crear composiciones sin interrupciones visuales. El tubo de luz LED SMD 24V ofrece tres temperaturas de color cálidas (2200K, 2700K y 3000K) y es regulable en intensidad. La instalación puede ser en superficie, mediante un florón que incluye el driver, o empotrada.

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Exuberante incluso apagada, la Discocó de Marset es una lámpara que no deja indiferente a nadie. Su diseño único crea una atmósfera cálida y acogedora gracias a la riqueza de luz que emite y al efectista juego de luces y sombras que se proyecta en su entorno. Más que una simple lámpara, la Discocó es una obra de arte. Su detallado estudio de la luz indirecta aporta profundidad al objeto y crea una experiencia visual única. La esfera cromada del núcleo, donde se fijan los discos, crea reflejos adicionales que realzan la belleza de la lámpara.

Disponible en una amplia variedad de colores y tamaños, la Discocó se adapta a cualquier espacio. Puede encontrarla en blanco, gris, beige, negro oro y madera de roble, un material noble que aporta una elegancia y calidez sin igual. La versión de madera de la Discocó es un verdadero desafío. Utilizar este material y conseguir que la lámpara sea ligera sin transmitir peso aparente es un logro notable. Esta versión solo se edita en suspensión, con un diámetro de 68 cm. La estructura de metal interior se presenta en acabado níquel grafito para un contraste elegante.

Independientemente del tamaño o el color que elija, la Discocó le brindará una luz extraordinariamente acogedora que le encantará. Es la lámpara perfecta para crear un ambiente cálido y elegante en cualquier espacio.

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Exuberante incluso apagada, la Discocó de Marset es una lámpara que no deja indiferente a nadie. Su diseño único crea una atmósfera cálida y acogedora gracias a la riqueza de luz que emite y al efectista juego de luces y sombras que se proyecta en su entorno. Más que una simple lámpara, la Discocó es una obra de arte. Su detallado estudio de la luz indirecta aporta profundidad al objeto y crea una experiencia visual única. La esfera cromada del núcleo, donde se fijan los discos, crea reflejos adicionales que realzan la belleza de la lámpara.

Disponible en una amplia variedad de colores y tamaños, la Discocó se adapta a cualquier espacio. Puede encontrarla en blanco, gris, beige, negro oro y madera de roble, un material noble que aporta una elegancia y calidez sin igual. La versión de madera de la Discocó es un verdadero desafío. Utilizar este material y conseguir que la lámpara sea ligera sin transmitir peso aparente es un logro notable. Esta versión solo se edita en suspensión, con un diámetro de 68 cm. La estructura de metal interior se presenta en acabado níquel grafito para un contraste elegante.

Independientemente del tamaño o el color que elija, la Discocó le brindará una luz extraordinariamente acogedora que le encantará. Es la lámpara perfecta para crear un ambiente cálido y elegante en cualquier espacio.

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Disponible en una amplia variedad de colores y tamaños, la Discocó se adapta a cualquier espacio. Puede encontrarla en blanco, gris, beige, negro oro y madera de roble, un material noble que aporta una elegancia y calidez sin igual. La versión de madera de la Discocó es un verdadero desafío. Utilizar este material y conseguir que la lámpara sea ligera sin transmitir peso aparente es un logro notable. Esta versión solo se edita en suspensión, con un diámetro de 68 cm. La estructura de metal interior se presenta en acabado níquel grafito para un contraste elegante.

Independientemente del tamaño o el color que elija, la Discocó le brindará una luz extraordinariamente acogedora que le encantará. Es la lámpara perfecta para crear un ambiente cálido y elegante en cualquier espacio.

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Independientemente del tamaño o el color que elija, la Discocó le brindará una luz extraordinariamente acogedora que le encantará. Es la lámpara perfecta para crear un ambiente cálido y elegante en cualquier espacio.

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Independientemente del tamaño o el color que elija, la Discocó le brindará una luz extraordinariamente acogedora que le encantará. Es la lámpara perfecta para crear un ambiente cálido y elegante en cualquier espacio.

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Independientemente del tamaño o el color que elija, la Discocó le brindará una luz extraordinariamente acogedora que le encantará. Es la lámpara perfecta para crear un ambiente cálido y elegante en cualquier espacio.

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Independientemente del tamaño o el color que elija, la Discocó le brindará una luz extraordinariamente acogedora que le encantará. Es la lámpara perfecta para crear un ambiente cálido y elegante en cualquier espacio.

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Esta versión de aplique de pared permite escoger el acabado de la caja entre el dorado y grafito.

Dipping Light nace del experimento de sumergir una bombilla encendida en pintura varias veces y se convierte en una lámpara. Al hacer esto, las distintas capas de pintura dibujan círculos concéntricos y atrapan la luz, atenuando su intensidad. La pintura se convierte en pantalla, dando color a la luz y aportando textura. Como soporte se diseña una base de latón. Este proceso artesanal hace que cada lámpara sea única y exclusiva.

Más allá de su función como lámpara, Dipping Light busca crear emoción. Encendida resulta fascinante ya que sus distintas tonalidades de pintura tamizan la luz creando un efecto mágico en el ambiente. Apagada se transforma en una esfera de cristal de colores, lo que la convierten en un objeto con un gran valor estético.

Nota: Algunas configuraciones pueden tener un plazo estimado de entrega de entre 4 y 6 semanas. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.

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Dipping Light nace del experimento de sumergir una bombilla encendida en pintura varias veces y se convierte en una lámpara. Al hacer esto, las distintas capas de pintura dibujan círculos concéntricos y atrapan la luz, atenuando su intensidad. La pintura se convierte en pantalla, dando color a la luz y aportando textura. Como soporte se diseña una base de latón. Este proceso artesanal hace que cada lámpara sea única y exclusiva.

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Nota: Algunas configuraciones pueden tener un plazo estimado de entrega de entre 4 y 6 semanas. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.

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Nota: Algunas configuraciones pueden tener un plazo estimado de entrega de entre 4 y 6 semanas. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.

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En esta versión, la mediana de los tres tamaños que ofrece la poética lámpara Dipping Light, se puede elegir para la base entre dos acabados: latón cepillado o grafito. Los colores disponibles para la pantalla se mantienen.

Dipping Light nace del experimento de sumergir una bombilla encendida en pintura varias veces y se convierte en una lámpara. Al hacer esto, las distintas capas de pintura dibujan círculos concéntricos y atrapan la luz, atenuando su intensidad. La pintura se convierte en pantalla, dando color a la luz y aportando textura. Como soporte se diseña una base de latón. Este proceso artesanal hace que cada lámpara sea única y exclusiva.

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En esta versión, la mediana de los tres tamaños que ofrece la poética lámpara Dipping Light, se puede elegir para la base entre dos acabados: latón cepillado o grafito. Los colores disponibles para la pantalla se mantienen.

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Más allá de su función como lámpara, Dipping Light busca crear emoción. Encendida resulta fascinante ya que sus distintas tonalidades de pintura tamizan la luz creando un efecto mágico en el ambiente. Apagada se transforma en una esfera de cristal de colores, lo que la convierten en un objeto con un gran valor estético.

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Tekiò, adaptación en japonés, fusiona técnicas artesanales milenarias con la tecnología LED Warm to Dim, que permite regular la luz en intensidad y temperatura de color. Tekiò es un objeto contemporáneo único; un contraste entre lo ancestral y lo vanguardista, con estructuras muy técnicas que se visten con papel hecho a mano. Según la combinación escogida, pueden modularse formas tanto circulares como lineales.
La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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Tekiò, adaptación en japonés, fusiona técnicas artesanales milenarias con la tecnología LED Warm to Dim, que permite regular la luz en intensidad y temperatura de color. Tekiò es un objeto contemporáneo único; un contraste entre lo ancestral y lo vanguardista, con estructuras muy técnicas que se visten con papel hecho a mano. Según la combinación escogida, pueden modularse formas tanto circulares como lineales.
La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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El cetro de mesa Kubus funciona perfectamente como contenedor o como objeto de decoración. Su diseño está basado en formas geométricas sencillas: una cuadrado y un círculo.
Ubicado en un aparador, un estante o como centro de mesa, también permite ser usado como macetero o expositor para frutas y verduras. Para esto, cada cuenco incluye una capa protectora que lo hace adecuado para ser usado tanto con plantas como con alimentos.

El cetro de mesa Kubus funciona perfectamente como contenedor o como objeto de decoración. Su diseño está basado en formas geométricas sencillas: una cuadrado y un círculo.
Ubicado en un aparador, un estante o como centro de mesa, también permite ser usado como macetero o expositor para frutas y verduras. Para esto, cada cuenco incluye una capa protectora que lo hace adecuado para ser usado tanto con plantas como con alimentos.

El cetro de mesa Kubus funciona perfectamente como contenedor o como objeto de decoración. Su diseño está basado en formas geométricas sencillas: una cuadrado y un círculo.
Ubicado en un aparador, un estante o como centro de mesa, también permite ser usado como macetero o expositor para frutas y verduras. Para esto, cada cuenco incluye una capa protectora que lo hace adecuado para ser usado tanto con plantas como con alimentos.

El cetro de mesa Kubus funciona perfectamente como contenedor o como objeto de decoración. Su diseño está basado en formas geométricas sencillas: una cuadrado y un círculo.
Ubicado en un aparador, un estante o como centro de mesa, también permite ser usado como macetero o expositor para frutas y verduras. Para esto, cada cuenco incluye una capa protectora que lo hace adecuado para ser usado tanto con plantas como con alimentos.

La lámpara portátil Básica Mínima Batería es una adaptación ligera y práctica de la versión con cable, que se une a la familia Básica. Manteniendo su esencia, esta versión defiende una modernidad artesana y de proximidad con la libertad de la práctica batería, que permite llevarla a cualquier rincón.

Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Tekiò, adaptación en japonés, fusiona técnicas artesanales milenarias con la tecnología LED Warm to Dim, que permite regular la luz en intensidad y temperatura de color. Tekiò es un objeto contemporáneo único; un contraste entre lo ancestral y lo vanguardista, con estructuras muy técnicas que se visten con papel hecho a mano. Según la combinación escogida, pueden modularse formas tanto circulares como lineales.
La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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Un subrayado de luz bajo una fina lámina blanca, en tenue pero eficaz levedad. Equilibrio entre poesía y razón, Lámina es un sistema que defiende las bondades de la luz reflejada mediante el uso de formas evidentes, en distintos formatos y con distintas pantallas que nada esconden y todo lo muestran.

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Un subrayado de luz bajo una fina lámina blanca, en tenue pero eficaz levedad. Equilibrio entre poesía y razón, Lámina es un sistema que defiende las bondades de la luz reflejada mediante el uso de formas evidentes, en distintos formatos y con distintas pantallas que nada esconden y todo lo muestran.

Un subrayado de luz bajo una fina lámina blanca, en tenue pero eficaz levedad. Equilibrio entre poesía y razón, Lámina es un sistema que defiende las bondades de la luz reflejada mediante el uso de formas evidentes, en distintos formatos y con distintas pantallas que nada esconden y todo lo muestran.

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Un subrayado de luz bajo una fina lámina blanca, en tenue pero eficaz levedad. Equilibrio entre poesía y razón, Lámina es un sistema que defiende las bondades de la luz reflejada mediante el uso de formas evidentes, en distintos formatos y con distintas pantallas que nada esconden y todo lo muestran.

Un subrayado de luz bajo una fina lámina blanca, en tenue pero eficaz levedad. Equilibrio entre poesía y razón, Lámina es un sistema que defiende las bondades de la luz reflejada mediante el uso de formas evidentes, en distintos formatos y con distintas pantallas que nada esconden y todo lo muestran.

Manteniendo la inspiración de sus diseñadores en el tradicional candil, el aplique Sylvestrina proporciona una luz ambiental adecuada tanto para lugares amplios y pasillos como para aquellos rincones más recogidos. Este aplique cuenta con una base circular metálica de acabado negro brillante y una pantalla cilíndrica de vidrio que permite difundir una luz cálida. 

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La lámpara PH Artichoke Glass es una pieza de fabricación manual, en vidrio soplado con arena. La suave luz que emite, se difumina a través de sus hojas para ofrecer una iluminación cómoda y agradable. Tanto iluminada como apagada, la lámpara tiene un "aspecto de hielo" que irradia elegancia y luminosidad a cualquier espacio.

La lámpara PH Artichoke fue diseñada en 1958 por Poul Henningsen. Originalmente la creó para el Langelinie Pavilionen, un restaurante modernista de Copenhague, en el que la PH Artichoke sigue maravillando a los comensales. Fue concebida para ser tan impresionante como un modelo clásico de lámpara de araña, que con sus propiedades esculturales, a la vez proporciona una hermosa luz sin deslumbramientos.

Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

Un diseño que trasciende al tiempo y el espacio: eso es lo que lo convierte en un icono.

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La lámpara PH Artichoke fue diseñada en 1958 por Poul Henningsen. Originalmente la creó para el Langelinie Pavilionen, un restaurante modernista de Copenhague, en el que la PH Artichoke sigue maravillando a los comensales. Fue concebida para ser tan impresionante como un modelo clásico de lámpara de araña, que con sus propiedades esculturales, a la vez proporciona una hermosa luz sin deslumbramientos.

Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

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La lámpara PH Artichoke fue diseñada en 1958 por Poul Henningsen. Originalmente la creó para el Langelinie Pavilionen, un restaurante modernista de Copenhague, en el que la PH Artichoke sigue maravillando a los comensales. Fue concebida para ser tan impresionante como un modelo clásico de lámpara de araña, que con sus propiedades esculturales, a la vez proporciona una hermosa luz sin deslumbramientos.

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La lámpara PH Artichoke fue diseñada en 1958 por Poul Henningsen. Originalmente la creó para el Langelinie Pavilionen, un restaurante modernista de Copenhague, en el que la PH Artichoke sigue maravillando a los comensales. Fue concebida para ser tan impresionante como un modelo clásico de lámpara de araña, que con sus propiedades esculturales, a la vez proporciona una hermosa luz sin deslumbramientos.

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La lámpara PH Artichoke fue diseñada en 1958 por Poul Henningsen. Originalmente la creó para el Langelinie Pavilionen, un restaurante modernista de Copenhague, en el que la PH Artichoke sigue maravillando a los comensales. Fue concebida para ser tan impresionante como un modelo clásico de lámpara de araña, que con sus propiedades esculturales, a la vez proporciona una hermosa luz sin deslumbramientos.

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La lámpara CIRQUE es una pieza de diseño moderna y elegante que combina a la perfección la funcionalidad y la estética. Está inspirada en las cúpulas en forma de cebolla de los edificios del parque de atracciones Tivoli de Copenhague, y su forma redondeada y colorida crea una atmósfera cálida y acogedora.

La lámpara CIRQUE está fabricada en aluminio centrifugado, lo que le confiere una gran resistencia y durabilidad. El difusor de acrílico esmerilado proporciona una luz suave y difusa, sin deslumbramientos. La lámpara está disponible en una variedad de colores, lo que le permite elegir la que mejor se adapte a su estilo de decoración.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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La lámpara CIRQUE está fabricada en aluminio centrifugado, lo que le confiere una gran resistencia y durabilidad. El difusor de acrílico esmerilado proporciona una luz suave y difusa, sin deslumbramientos. La lámpara está disponible en una variedad de colores, lo que le permite elegir la que mejor se adapte a su estilo de decoración.

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La lámpara CIRQUE está fabricada en aluminio centrifugado, lo que le confiere una gran resistencia y durabilidad. El difusor de acrílico esmerilado proporciona una luz suave y difusa, sin deslumbramientos. La lámpara está disponible en una variedad de colores, lo que le permite elegir la que mejor se adapte a su estilo de decoración.

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La lámpara CIRQUE está fabricada en aluminio centrifugado, lo que le confiere una gran resistencia y durabilidad. El difusor de acrílico esmerilado proporciona una luz suave y difusa, sin deslumbramientos. La lámpara está disponible en una variedad de colores, lo que le permite elegir la que mejor se adapte a su estilo de decoración.

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*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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La lámpara CIRQUE es una pieza de diseño moderna y elegante que combina a la perfección la funcionalidad y la estética. Está inspirada en las cúpulas en forma de cebolla de los edificios del parque de atracciones Tivoli de Copenhague, y su forma redondeada y colorida crea una atmósfera cálida y acogedora.

La lámpara CIRQUE está fabricada en aluminio centrifugado, lo que le confiere una gran resistencia y durabilidad. El difusor de acrílico esmerilado proporciona una luz suave y difusa, sin deslumbramientos. La lámpara está disponible en una variedad de colores, lo que le permite elegir la que mejor se adapte a su estilo de decoración.

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La lámpara CIRQUE está fabricada en aluminio centrifugado, lo que le confiere una gran resistencia y durabilidad. El difusor de acrílico esmerilado proporciona una luz suave y difusa, sin deslumbramientos. La lámpara está disponible en una variedad de colores, lo que le permite elegir la que mejor se adapte a su estilo de decoración.

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La lámpara CIRQUE está fabricada en aluminio centrifugado, lo que le confiere una gran resistencia y durabilidad. El difusor de acrílico esmerilado proporciona una luz suave y difusa, sin deslumbramientos. La lámpara está disponible en una variedad de colores, lo que le permite elegir la que mejor se adapte a su estilo de decoración.

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Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 4/3 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

El número de modelo de luz PH hace referencia al tamaño de la pantalla. Cada pantalla superior tenía su correspondiente juego de pantallas intermedias e inferiores. En los modelos “puros”, como el 2/2, la pantalla superior mide unos 20 cm, con las correspondientes pantallas inferiores. La PH 4/3 Sobremesa consta de una pantalla superior de aproximadamente 40 cm, pero utiliza pantallas inferiores del modelo 3/3. Estos modelos "híbridos" se crearon para dar respuesta al deseo de colgar las lámparas de techo a menos altura. El sistema también se empleó en lámparas de mesa, de pie y apliques. La PH 4/3 Sobremesa, tal y como la conocemos hoy, nació en 1966.

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La PH 4/3 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

El número de modelo de luz PH hace referencia al tamaño de la pantalla. Cada pantalla superior tenía su correspondiente juego de pantallas intermedias e inferiores. En los modelos “puros”, como el 2/2, la pantalla superior mide unos 20 cm, con las correspondientes pantallas inferiores. La PH 4/3 Sobremesa consta de una pantalla superior de aproximadamente 40 cm, pero utiliza pantallas inferiores del modelo 3/3. Estos modelos "híbridos" se crearon para dar respuesta al deseo de colgar las lámparas de techo a menos altura. El sistema también se empleó en lámparas de mesa, de pie y apliques. La PH 4/3 Sobremesa, tal y como la conocemos hoy, nació en 1966.

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La PH 4/3 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

El número de modelo de luz PH hace referencia al tamaño de la pantalla. Cada pantalla superior tenía su correspondiente juego de pantallas intermedias e inferiores. En los modelos “puros”, como el 2/2, la pantalla superior mide unos 20 cm, con las correspondientes pantallas inferiores. La PH 4/3 Sobremesa consta de una pantalla superior de aproximadamente 40 cm, pero utiliza pantallas inferiores del modelo 3/3. Estos modelos "híbridos" se crearon para dar respuesta al deseo de colgar las lámparas de techo a menos altura. El sistema también se empleó en lámparas de mesa, de pie y apliques. La PH 4/3 Sobremesa, tal y como la conocemos hoy, nació en 1966.

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La PH 4/3 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

El número de modelo de luz PH hace referencia al tamaño de la pantalla. Cada pantalla superior tenía su correspondiente juego de pantallas intermedias e inferiores. En los modelos “puros”, como el 2/2, la pantalla superior mide unos 20 cm, con las correspondientes pantallas inferiores. La PH 4/3 Sobremesa consta de una pantalla superior de aproximadamente 40 cm, pero utiliza pantallas inferiores del modelo 3/3. Estos modelos "híbridos" se crearon para dar respuesta al deseo de colgar las lámparas de techo a menos altura. El sistema también se empleó en lámparas de mesa, de pie y apliques. La PH 4/3 Sobremesa, tal y como la conocemos hoy, nació en 1966.

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La PH 4/3 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

El número de modelo de luz PH hace referencia al tamaño de la pantalla. Cada pantalla superior tenía su correspondiente juego de pantallas intermedias e inferiores. En los modelos “puros”, como el 2/2, la pantalla superior mide unos 20 cm, con las correspondientes pantallas inferiores. La PH 4/3 Sobremesa consta de una pantalla superior de aproximadamente 40 cm, pero utiliza pantallas inferiores del modelo 3/3. Estos modelos "híbridos" se crearon para dar respuesta al deseo de colgar las lámparas de techo a menos altura. El sistema también se empleó en lámparas de mesa, de pie y apliques. La PH 4/3 Sobremesa, tal y como la conocemos hoy, nació en 1966.

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La PH 4/3 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

El número de modelo de luz PH hace referencia al tamaño de la pantalla. Cada pantalla superior tenía su correspondiente juego de pantallas intermedias e inferiores. En los modelos “puros”, como el 2/2, la pantalla superior mide unos 20 cm, con las correspondientes pantallas inferiores. La PH 4/3 Sobremesa consta de una pantalla superior de aproximadamente 40 cm, pero utiliza pantallas inferiores del modelo 3/3. Estos modelos "híbridos" se crearon para dar respuesta al deseo de colgar las lámparas de techo a menos altura. El sistema también se empleó en lámparas de mesa, de pie y apliques. La PH 4/3 Sobremesa, tal y como la conocemos hoy, nació en 1966.

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La PH 4/3 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

El número de modelo de luz PH hace referencia al tamaño de la pantalla. Cada pantalla superior tenía su correspondiente juego de pantallas intermedias e inferiores. En los modelos “puros”, como el 2/2, la pantalla superior mide unos 20 cm, con las correspondientes pantallas inferiores. La PH 4/3 Sobremesa consta de una pantalla superior de aproximadamente 40 cm, pero utiliza pantallas inferiores del modelo 3/3. Estos modelos "híbridos" se crearon para dar respuesta al deseo de colgar las lámparas de techo a menos altura. El sistema también se empleó en lámparas de mesa, de pie y apliques. La PH 4/3 Sobremesa, tal y como la conocemos hoy, nació en 1966.

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Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.

La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

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Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.

La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

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