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Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
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Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
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El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
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Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
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El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
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Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
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El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
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Estante Museum NM&.045
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Estante Museum NM&.045
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Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
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Estante Museum NM&.045
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Estante Museum NM&.045
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String System Salón D
La composición Salón D de String System sintetiza la esencia del diseño escandinavo: versatilidad, ligereza y orden visual. Esta configuración modular, elegante y funcional, está pensada para aportar almacenaje abierto y zonas de exposición equilibradas, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos.
Su estructura combina paneles metálicos lacados con baldas y módulos en acabado madera clara, generando una presencia cálida y racional. Gracias a su diseño modular, permite añadir nuevas secciones verticales u horizontales en el futuro, adaptándose al ritmo de cada hogar.
Seleccionada por MIDIMAL por su atemporalidad, adaptabilidad y precisión formal, esta composición es mucho más que una estantería: es una solución viva y en evolución, capaz de ordenar sin imponer y de aportar serenidad estética al día a día.
Descubre más composiciones posibles en la colección String Furniture en MIDIMAL y diseña tu propio sistema con la herramienta oficial de String aquí.
String System Salón D
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Su estructura combina paneles metálicos lacados con baldas y módulos en acabado madera clara, generando una presencia cálida y racional. Gracias a su diseño modular, permite añadir nuevas secciones verticales u horizontales en el futuro, adaptándose al ritmo de cada hogar.
Seleccionada por MIDIMAL por su atemporalidad, adaptabilidad y precisión formal, esta composición es mucho más que una estantería: es una solución viva y en evolución, capaz de ordenar sin imponer y de aportar serenidad estética al día a día.
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String System Salón D
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String System Salón D
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String System Salón D
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String System Salón D
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String System Salón D
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Silla Harbour
Al lograr el equilibrio perfecto entre las formas geométricas y orgánicas, las curvas contorneadas de los asientos de esta colección ofrecen el máximo soporte, envolviendo el cuerpo con su fina carcasa. Ofreciendo el tipo de experiencia de asiento que da energia por la mañana, ayuda a conectarse durante el día e invita a relajarse por la noche, la silla Harbour se adapta sin esfuerzo a cualquier entorno, convirtiéndose al instante en ideal para una cocina, oficina, comedor privado o concurrida cafetería, y haciéndonos sentir como en casa.
Líneas puras. Materiales agradables al tacto. Confort superior. La colección Harbour fue concebida con todo esto en mente. Cuando un concepto de diseño se reduce a los esenciales de confort, utilidad y estética, se convierte en un estandarte. Desde su concepto inicial, va adoptando un sinfin de formas, adaptando su forma y función a varias necesidades, permaneciendo intacta su identidad. Así comenzó la historia de la evolución de la colección Harbour. El resultado es una colección infinitamente versátil y cómoda de sillas y mesas para espacios actuales.
Silla Harbour
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Silla Harbour
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Silla Harbour
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Silla Harbour Tapizada con Base Roble
La Silla Harbour tapizada de Audo Copenhagen nace del equilibrio entre diseño funcional y estética envolvente. Su forma curva y generosa abraza el cuerpo con naturalidad, mientras que la base de roble macizo y el asiento tapizado aportan calidez y confort visual.
Diseñada pensando en la versatilidad del día a día, esta versión de la icónica Harbour incorpora materiales nobles y proporciones ergonómicas que se adaptan tanto a entornos domésticos como profesionales. Ya sea en comedores, salas de reunión o espacios de hospitalidad, su silueta fluida aporta una presencia serena sin imponerse.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre confort y sofisticación, la Harbour tapizada es una pieza que combina diseño danés contemporáneo con sensibilidad atemporal. Disponible en múltiples acabados y tejidos, se integra con facilidad en cualquier entorno que valore la belleza funcional.
Descubre más piezas de la colección en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma tu espacio con diseño honesto y elegante.
Silla Harbour Tapizada con Base Roble
La Silla Harbour tapizada de Audo Copenhagen nace del equilibrio entre diseño funcional y estética envolvente. Su forma curva y generosa abraza el cuerpo con naturalidad, mientras que la base de roble macizo y el asiento tapizado aportan calidez y confort visual.
Diseñada pensando en la versatilidad del día a día, esta versión de la icónica Harbour incorpora materiales nobles y proporciones ergonómicas que se adaptan tanto a entornos domésticos como profesionales. Ya sea en comedores, salas de reunión o espacios de hospitalidad, su silueta fluida aporta una presencia serena sin imponerse.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre confort y sofisticación, la Harbour tapizada es una pieza que combina diseño danés contemporáneo con sensibilidad atemporal. Disponible en múltiples acabados y tejidos, se integra con facilidad en cualquier entorno que valore la belleza funcional.
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Silla Harbour Tapizada con Base Roble
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Silla Harbour Tapizada con Base Roble
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Silla Harbour Tapizada con Base Roble
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Silla Harbour Tapizada con Base Roble
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Silla Harbour Tapizada con Base Roble
La Silla Harbour tapizada de Audo Copenhagen nace del equilibrio entre diseño funcional y estética envolvente. Su forma curva y generosa abraza el cuerpo con naturalidad, mientras que la base de roble macizo y el asiento tapizado aportan calidez y confort visual.
Diseñada pensando en la versatilidad del día a día, esta versión de la icónica Harbour incorpora materiales nobles y proporciones ergonómicas que se adaptan tanto a entornos domésticos como profesionales. Ya sea en comedores, salas de reunión o espacios de hospitalidad, su silueta fluida aporta una presencia serena sin imponerse.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre confort y sofisticación, la Harbour tapizada es una pieza que combina diseño danés contemporáneo con sensibilidad atemporal. Disponible en múltiples acabados y tejidos, se integra con facilidad en cualquier entorno que valore la belleza funcional.
Descubre más piezas de la colección en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma tu espacio con diseño honesto y elegante.
Lámpara de mesa Cesta Metálica
Como un desafío entre lo firme y lo delicado, la Cesta Metálica es la reedición actualizada de la versión metálica de la Cesta que cuenta con sus propios atributos. Se presenta con o sin asa, en tal caso realizada en piel, cuya suavidad contrasta con la acerada severidad de las pletinas que sujetan suavemente un globo de opal que no tiene apertura superior.
Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.
Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.
Lámpara de mesa Cesta Metálica
Como un desafío entre lo firme y lo delicado, la Cesta Metálica es la reedición actualizada de la versión metálica de la Cesta que cuenta con sus propios atributos. Se presenta con o sin asa, en tal caso realizada en piel, cuya suavidad contrasta con la acerada severidad de las pletinas que sujetan suavemente un globo de opal que no tiene apertura superior.
Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.
Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.
Lámpara de mesa Cesta Metálica
Como un desafío entre lo firme y lo delicado, la Cesta Metálica es la reedición actualizada de la versión metálica de la Cesta que cuenta con sus propios atributos. Se presenta con o sin asa, en tal caso realizada en piel, cuya suavidad contrasta con la acerada severidad de las pletinas que sujetan suavemente un globo de opal que no tiene apertura superior.
Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.
Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.
Lámpara de mesa Cesta Metálica
Como un desafío entre lo firme y lo delicado, la Cesta Metálica es la reedición actualizada de la versión metálica de la Cesta que cuenta con sus propios atributos. Se presenta con o sin asa, en tal caso realizada en piel, cuya suavidad contrasta con la acerada severidad de las pletinas que sujetan suavemente un globo de opal que no tiene apertura superior.
Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.
Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.
Lámpara de mesa Cesta Metálica
Como un desafío entre lo firme y lo delicado, la Cesta Metálica es la reedición actualizada de la versión metálica de la Cesta que cuenta con sus propios atributos. Se presenta con o sin asa, en tal caso realizada en piel, cuya suavidad contrasta con la acerada severidad de las pletinas que sujetan suavemente un globo de opal que no tiene apertura superior.
Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.
Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.
Lámpara de mesa Cesta Metálica
Como un desafío entre lo firme y lo delicado, la Cesta Metálica es la reedición actualizada de la versión metálica de la Cesta que cuenta con sus propios atributos. Se presenta con o sin asa, en tal caso realizada en piel, cuya suavidad contrasta con la acerada severidad de las pletinas que sujetan suavemente un globo de opal que no tiene apertura superior.
Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.
Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.
Lámpara de mesa Cesta Metálica
Como un desafío entre lo firme y lo delicado, la Cesta Metálica es la reedición actualizada de la versión metálica de la Cesta que cuenta con sus propios atributos. Se presenta con o sin asa, en tal caso realizada en piel, cuya suavidad contrasta con la acerada severidad de las pletinas que sujetan suavemente un globo de opal que no tiene apertura superior.
Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.
Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.
Lámpara de mesa Cesta Metálica
Como un desafío entre lo firme y lo delicado, la Cesta Metálica es la reedición actualizada de la versión metálica de la Cesta que cuenta con sus propios atributos. Se presenta con o sin asa, en tal caso realizada en piel, cuya suavidad contrasta con la acerada severidad de las pletinas que sujetan suavemente un globo de opal que no tiene apertura superior.
Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.
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Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.
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Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.
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Lámpara de mesa Cesta Metálica
Como un desafío entre lo firme y lo delicado, la Cesta Metálica es la reedición actualizada de la versión metálica de la Cesta que cuenta con sus propios atributos. Se presenta con o sin asa, en tal caso realizada en piel, cuya suavidad contrasta con la acerada severidad de las pletinas que sujetan suavemente un globo de opal que no tiene apertura superior.
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Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.
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Lámpara de mesa Cesta Metálica
Como un desafío entre lo firme y lo delicado, la Cesta Metálica es la reedición actualizada de la versión metálica de la Cesta que cuenta con sus propios atributos. Se presenta con o sin asa, en tal caso realizada en piel, cuya suavidad contrasta con la acerada severidad de las pletinas que sujetan suavemente un globo de opal que no tiene apertura superior.
Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.
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Lámpara de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
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Lámpara de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
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Lámpara de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
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Lámpara de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
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Lámpara de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
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Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
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Lámpara de mesa Oyster
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Lámpara de pie PH 80
Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Lámpara de pie PH 80
Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Lámpara de pie PH 80
Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Lámpara de pie PH 80
Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Lámpara de pie PH 80
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PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
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*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Lámpara de pie PH 80
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El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
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PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Lámpara de pie PH 80
Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Daybed Turn
Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.
Daybed Turn
Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.
Daybed Turn
Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.
Daybed Turn
Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.
Daybed Turn
Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Espejo Pepe Marble
El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.
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El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.
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Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
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Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
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Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
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Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
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Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
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Jarrón Échasse
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Jarrón Échasse
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Jarrón Échasse
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Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
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Jarrón Échasse
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El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
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Jarrón Échasse
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Jarrón Échasse
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Jarrón Échasse
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Jarrón Échasse
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El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Reloj Mini Barcelona
El reloj Mini Barcelona es una pieza de líneas depuradas. Versión reducida del exitoso modelo Barcelona. Reloj compuesto por un doble aro de fibra de vidrio negra, que combina piezas en nogal con detalles metálicos.
Los relojes para interiores de la firma Nomon están realizados mediante procesos artesanales. Estas piezas de gran impacto visual son perfectas para generar ambientes contemporáneos con un marcado acento vanguardista.
Reloj Mini Barcelona
El reloj Mini Barcelona es una pieza de líneas depuradas. Versión reducida del exitoso modelo Barcelona. Reloj compuesto por un doble aro de fibra de vidrio negra, que combina piezas en nogal con detalles metálicos.
Los relojes para interiores de la firma Nomon están realizados mediante procesos artesanales. Estas piezas de gran impacto visual son perfectas para generar ambientes contemporáneos con un marcado acento vanguardista.
Reloj Mini Barcelona
El reloj Mini Barcelona es una pieza de líneas depuradas. Versión reducida del exitoso modelo Barcelona. Reloj compuesto por un doble aro de fibra de vidrio negra, que combina piezas en nogal con detalles metálicos.
Los relojes para interiores de la firma Nomon están realizados mediante procesos artesanales. Estas piezas de gran impacto visual son perfectas para generar ambientes contemporáneos con un marcado acento vanguardista.
Reloj Mini Barcelona
El reloj Mini Barcelona es una pieza de líneas depuradas. Versión reducida del exitoso modelo Barcelona. Reloj compuesto por un doble aro de fibra de vidrio negra, que combina piezas en nogal con detalles metálicos.
Los relojes para interiores de la firma Nomon están realizados mediante procesos artesanales. Estas piezas de gran impacto visual son perfectas para generar ambientes contemporáneos con un marcado acento vanguardista.
Reloj Mini Barcelona
El reloj Mini Barcelona es una pieza de líneas depuradas. Versión reducida del exitoso modelo Barcelona. Reloj compuesto por un doble aro de fibra de vidrio negra, que combina piezas en nogal con detalles metálicos.
Los relojes para interiores de la firma Nomon están realizados mediante procesos artesanales. Estas piezas de gran impacto visual son perfectas para generar ambientes contemporáneos con un marcado acento vanguardista.
Reloj Mini Barcelona
El reloj Mini Barcelona es una pieza de líneas depuradas. Versión reducida del exitoso modelo Barcelona. Reloj compuesto por un doble aro de fibra de vidrio negra, que combina piezas en nogal con detalles metálicos.
Los relojes para interiores de la firma Nomon están realizados mediante procesos artesanales. Estas piezas de gran impacto visual son perfectas para generar ambientes contemporáneos con un marcado acento vanguardista.
Mesa Zero
Zero es una mesa redonda de pie central con un diseño limpio y esencial. Las numerosas combinaciones posibles entre estructuras y tapas hacen que la mesa Zero pueda encajar en cualquier ambiente. Su pie central permite el máximo aprovechamiento del espacio alrededor. El borde biselado de la tapa aporta una sensación de ligereza.
La colección Zero es una serie de mesas con un carácter altamente funcional y muchas posibilidades de uso.
Características:
- Base: la base es redonda de acero y la columna de aluminio. El borde exterior de la base es redondeado. Bajo la base, seis tacos de goma protegen los suelos delicados. Existen dos diámetros de bases: Ø45 cm y Ø55 cm.
- Columna: la columna de la base está realizada en aluminio extrusionado y tiene cuatro portatornillos. Este es un sistema completamente innovador creado por Jesús Gasca.
- Tapa: para cada uno de los materiales de tapa se ha diseñado un borde que se le adecua. Para las tapas de madera tiene un canto redondeado suave. Tanto para el HPL o el vidrio el canto es recto para que sea más fuerte.
- Tapas de Vidrio: las tapas de cristal son de vidrio templado de seguridad de 12 mm de espesor, muy resistentes. El cristal se une a la base mediante dos discos de acero inoxidable: uno encolado al vidrio mediante tecnología de rayos ultravioletas, y el otro disco atornillado a la columna.
- Tapas de madera y HPL: las tapas de chapa de madera son de MDF de 19 mm grosor con: laminado blanco y lacado, chapa de roble natural, chapa de nogal natural o chapa fresno teñido negro. La superficie se protege con una capa acrílica para una gran durabilidad. El MDF de STUA es libre de formaldehídos. Las tapas de HPL blanco son de 12 mm con borde negro.
Mesa Zero
Zero es una mesa redonda de pie central con un diseño limpio y esencial. Las numerosas combinaciones posibles entre estructuras y tapas hacen que la mesa Zero pueda encajar en cualquier ambiente. Su pie central permite el máximo aprovechamiento del espacio alrededor. El borde biselado de la tapa aporta una sensación de ligereza.
La colección Zero es una serie de mesas con un carácter altamente funcional y muchas posibilidades de uso.
Características:
- Base: la base es redonda de acero y la columna de aluminio. El borde exterior de la base es redondeado. Bajo la base, seis tacos de goma protegen los suelos delicados. Existen dos diámetros de bases: Ø45 cm y Ø55 cm.
- Columna: la columna de la base está realizada en aluminio extrusionado y tiene cuatro portatornillos. Este es un sistema completamente innovador creado por Jesús Gasca.
- Tapa: para cada uno de los materiales de tapa se ha diseñado un borde que se le adecua. Para las tapas de madera tiene un canto redondeado suave. Tanto para el HPL o el vidrio el canto es recto para que sea más fuerte.
- Tapas de Vidrio: las tapas de cristal son de vidrio templado de seguridad de 12 mm de espesor, muy resistentes. El cristal se une a la base mediante dos discos de acero inoxidable: uno encolado al vidrio mediante tecnología de rayos ultravioletas, y el otro disco atornillado a la columna.
- Tapas de madera y HPL: las tapas de chapa de madera son de MDF de 19 mm grosor con: laminado blanco y lacado, chapa de roble natural, chapa de nogal natural o chapa fresno teñido negro. La superficie se protege con una capa acrílica para una gran durabilidad. El MDF de STUA es libre de formaldehídos. Las tapas de HPL blanco son de 12 mm con borde negro.
Mesa Zero
Zero es una mesa redonda de pie central con un diseño limpio y esencial. Las numerosas combinaciones posibles entre estructuras y tapas hacen que la mesa Zero pueda encajar en cualquier ambiente. Su pie central permite el máximo aprovechamiento del espacio alrededor. El borde biselado de la tapa aporta una sensación de ligereza.
La colección Zero es una serie de mesas con un carácter altamente funcional y muchas posibilidades de uso.
Características:
- Base: la base es redonda de acero y la columna de aluminio. El borde exterior de la base es redondeado. Bajo la base, seis tacos de goma protegen los suelos delicados. Existen dos diámetros de bases: Ø45 cm y Ø55 cm.
- Columna: la columna de la base está realizada en aluminio extrusionado y tiene cuatro portatornillos. Este es un sistema completamente innovador creado por Jesús Gasca.
- Tapa: para cada uno de los materiales de tapa se ha diseñado un borde que se le adecua. Para las tapas de madera tiene un canto redondeado suave. Tanto para el HPL o el vidrio el canto es recto para que sea más fuerte.
- Tapas de Vidrio: las tapas de cristal son de vidrio templado de seguridad de 12 mm de espesor, muy resistentes. El cristal se une a la base mediante dos discos de acero inoxidable: uno encolado al vidrio mediante tecnología de rayos ultravioletas, y el otro disco atornillado a la columna.
- Tapas de madera y HPL: las tapas de chapa de madera son de MDF de 19 mm grosor con: laminado blanco y lacado, chapa de roble natural, chapa de nogal natural o chapa fresno teñido negro. La superficie se protege con una capa acrílica para una gran durabilidad. El MDF de STUA es libre de formaldehídos. Las tapas de HPL blanco son de 12 mm con borde negro.
Mesa Zero
Zero es una mesa redonda de pie central con un diseño limpio y esencial. Las numerosas combinaciones posibles entre estructuras y tapas hacen que la mesa Zero pueda encajar en cualquier ambiente. Su pie central permite el máximo aprovechamiento del espacio alrededor. El borde biselado de la tapa aporta una sensación de ligereza.
La colección Zero es una serie de mesas con un carácter altamente funcional y muchas posibilidades de uso.
Características:
- Base: la base es redonda de acero y la columna de aluminio. El borde exterior de la base es redondeado. Bajo la base, seis tacos de goma protegen los suelos delicados. Existen dos diámetros de bases: Ø45 cm y Ø55 cm.
- Columna: la columna de la base está realizada en aluminio extrusionado y tiene cuatro portatornillos. Este es un sistema completamente innovador creado por Jesús Gasca.
- Tapa: para cada uno de los materiales de tapa se ha diseñado un borde que se le adecua. Para las tapas de madera tiene un canto redondeado suave. Tanto para el HPL o el vidrio el canto es recto para que sea más fuerte.
- Tapas de Vidrio: las tapas de cristal son de vidrio templado de seguridad de 12 mm de espesor, muy resistentes. El cristal se une a la base mediante dos discos de acero inoxidable: uno encolado al vidrio mediante tecnología de rayos ultravioletas, y el otro disco atornillado a la columna.
- Tapas de madera y HPL: las tapas de chapa de madera son de MDF de 19 mm grosor con: laminado blanco y lacado, chapa de roble natural, chapa de nogal natural o chapa fresno teñido negro. La superficie se protege con una capa acrílica para una gran durabilidad. El MDF de STUA es libre de formaldehídos. Las tapas de HPL blanco son de 12 mm con borde negro.
Mesa Zero
Zero es una mesa redonda de pie central con un diseño limpio y esencial. Las numerosas combinaciones posibles entre estructuras y tapas hacen que la mesa Zero pueda encajar en cualquier ambiente. Su pie central permite el máximo aprovechamiento del espacio alrededor. El borde biselado de la tapa aporta una sensación de ligereza.
La colección Zero es una serie de mesas con un carácter altamente funcional y muchas posibilidades de uso.
Características:
- Base: la base es redonda de acero y la columna de aluminio. El borde exterior de la base es redondeado. Bajo la base, seis tacos de goma protegen los suelos delicados. Existen dos diámetros de bases: Ø45 cm y Ø55 cm.
- Columna: la columna de la base está realizada en aluminio extrusionado y tiene cuatro portatornillos. Este es un sistema completamente innovador creado por Jesús Gasca.
- Tapa: para cada uno de los materiales de tapa se ha diseñado un borde que se le adecua. Para las tapas de madera tiene un canto redondeado suave. Tanto para el HPL o el vidrio el canto es recto para que sea más fuerte.
- Tapas de Vidrio: las tapas de cristal son de vidrio templado de seguridad de 12 mm de espesor, muy resistentes. El cristal se une a la base mediante dos discos de acero inoxidable: uno encolado al vidrio mediante tecnología de rayos ultravioletas, y el otro disco atornillado a la columna.
- Tapas de madera y HPL: las tapas de chapa de madera son de MDF de 19 mm grosor con: laminado blanco y lacado, chapa de roble natural, chapa de nogal natural o chapa fresno teñido negro. La superficie se protege con una capa acrílica para una gran durabilidad. El MDF de STUA es libre de formaldehídos. Las tapas de HPL blanco son de 12 mm con borde negro.
Mesa Zero
Zero es una mesa redonda de pie central con un diseño limpio y esencial. Las numerosas combinaciones posibles entre estructuras y tapas hacen que la mesa Zero pueda encajar en cualquier ambiente. Su pie central permite el máximo aprovechamiento del espacio alrededor. El borde biselado de la tapa aporta una sensación de ligereza.
La colección Zero es una serie de mesas con un carácter altamente funcional y muchas posibilidades de uso.
Características:
- Base: la base es redonda de acero y la columna de aluminio. El borde exterior de la base es redondeado. Bajo la base, seis tacos de goma protegen los suelos delicados. Existen dos diámetros de bases: Ø45 cm y Ø55 cm.
- Columna: la columna de la base está realizada en aluminio extrusionado y tiene cuatro portatornillos. Este es un sistema completamente innovador creado por Jesús Gasca.
- Tapa: para cada uno de los materiales de tapa se ha diseñado un borde que se le adecua. Para las tapas de madera tiene un canto redondeado suave. Tanto para el HPL o el vidrio el canto es recto para que sea más fuerte.
- Tapas de Vidrio: las tapas de cristal son de vidrio templado de seguridad de 12 mm de espesor, muy resistentes. El cristal se une a la base mediante dos discos de acero inoxidable: uno encolado al vidrio mediante tecnología de rayos ultravioletas, y el otro disco atornillado a la columna.
- Tapas de madera y HPL: las tapas de chapa de madera son de MDF de 19 mm grosor con: laminado blanco y lacado, chapa de roble natural, chapa de nogal natural o chapa fresno teñido negro. La superficie se protege con una capa acrílica para una gran durabilidad. El MDF de STUA es libre de formaldehídos. Las tapas de HPL blanco son de 12 mm con borde negro.
Mesa Zero
Zero es una mesa redonda de pie central con un diseño limpio y esencial. Las numerosas combinaciones posibles entre estructuras y tapas hacen que la mesa Zero pueda encajar en cualquier ambiente. Su pie central permite el máximo aprovechamiento del espacio alrededor. El borde biselado de la tapa aporta una sensación de ligereza.
La colección Zero es una serie de mesas con un carácter altamente funcional y muchas posibilidades de uso.
Características:
- Base: la base es redonda de acero y la columna de aluminio. El borde exterior de la base es redondeado. Bajo la base, seis tacos de goma protegen los suelos delicados. Existen dos diámetros de bases: Ø45 cm y Ø55 cm.
- Columna: la columna de la base está realizada en aluminio extrusionado y tiene cuatro portatornillos. Este es un sistema completamente innovador creado por Jesús Gasca.
- Tapa: para cada uno de los materiales de tapa se ha diseñado un borde que se le adecua. Para las tapas de madera tiene un canto redondeado suave. Tanto para el HPL o el vidrio el canto es recto para que sea más fuerte.
- Tapas de Vidrio: las tapas de cristal son de vidrio templado de seguridad de 12 mm de espesor, muy resistentes. El cristal se une a la base mediante dos discos de acero inoxidable: uno encolado al vidrio mediante tecnología de rayos ultravioletas, y el otro disco atornillado a la columna.
- Tapas de madera y HPL: las tapas de chapa de madera son de MDF de 19 mm grosor con: laminado blanco y lacado, chapa de roble natural, chapa de nogal natural o chapa fresno teñido negro. La superficie se protege con una capa acrílica para una gran durabilidad. El MDF de STUA es libre de formaldehídos. Las tapas de HPL blanco son de 12 mm con borde negro.
Mesa Zero
Zero es una mesa redonda de pie central con un diseño limpio y esencial. Las numerosas combinaciones posibles entre estructuras y tapas hacen que la mesa Zero pueda encajar en cualquier ambiente. Su pie central permite el máximo aprovechamiento del espacio alrededor. El borde biselado de la tapa aporta una sensación de ligereza.
La colección Zero es una serie de mesas con un carácter altamente funcional y muchas posibilidades de uso.
Características:
- Base: la base es redonda de acero y la columna de aluminio. El borde exterior de la base es redondeado. Bajo la base, seis tacos de goma protegen los suelos delicados. Existen dos diámetros de bases: Ø45 cm y Ø55 cm.
- Columna: la columna de la base está realizada en aluminio extrusionado y tiene cuatro portatornillos. Este es un sistema completamente innovador creado por Jesús Gasca.
- Tapa: para cada uno de los materiales de tapa se ha diseñado un borde que se le adecua. Para las tapas de madera tiene un canto redondeado suave. Tanto para el HPL o el vidrio el canto es recto para que sea más fuerte.
- Tapas de Vidrio: las tapas de cristal son de vidrio templado de seguridad de 12 mm de espesor, muy resistentes. El cristal se une a la base mediante dos discos de acero inoxidable: uno encolado al vidrio mediante tecnología de rayos ultravioletas, y el otro disco atornillado a la columna.
- Tapas de madera y HPL: las tapas de chapa de madera son de MDF de 19 mm grosor con: laminado blanco y lacado, chapa de roble natural, chapa de nogal natural o chapa fresno teñido negro. La superficie se protege con una capa acrílica para una gran durabilidad. El MDF de STUA es libre de formaldehídos. Las tapas de HPL blanco son de 12 mm con borde negro.
Mesa Zero
Zero es una mesa redonda de pie central con un diseño limpio y esencial. Las numerosas combinaciones posibles entre estructuras y tapas hacen que la mesa Zero pueda encajar en cualquier ambiente. Su pie central permite el máximo aprovechamiento del espacio alrededor. El borde biselado de la tapa aporta una sensación de ligereza.
La colección Zero es una serie de mesas con un carácter altamente funcional y muchas posibilidades de uso.
Características:
- Base: la base es redonda de acero y la columna de aluminio. El borde exterior de la base es redondeado. Bajo la base, seis tacos de goma protegen los suelos delicados. Existen dos diámetros de bases: Ø45 cm y Ø55 cm.
- Columna: la columna de la base está realizada en aluminio extrusionado y tiene cuatro portatornillos. Este es un sistema completamente innovador creado por Jesús Gasca.
- Tapa: para cada uno de los materiales de tapa se ha diseñado un borde que se le adecua. Para las tapas de madera tiene un canto redondeado suave. Tanto para el HPL o el vidrio el canto es recto para que sea más fuerte.
- Tapas de Vidrio: las tapas de cristal son de vidrio templado de seguridad de 12 mm de espesor, muy resistentes. El cristal se une a la base mediante dos discos de acero inoxidable: uno encolado al vidrio mediante tecnología de rayos ultravioletas, y el otro disco atornillado a la columna.
- Tapas de madera y HPL: las tapas de chapa de madera son de MDF de 19 mm grosor con: laminado blanco y lacado, chapa de roble natural, chapa de nogal natural o chapa fresno teñido negro. La superficie se protege con una capa acrílica para una gran durabilidad. El MDF de STUA es libre de formaldehídos. Las tapas de HPL blanco son de 12 mm con borde negro.
Mesa Zero
Zero es una mesa redonda de pie central con un diseño limpio y esencial. Las numerosas combinaciones posibles entre estructuras y tapas hacen que la mesa Zero pueda encajar en cualquier ambiente. Su pie central permite el máximo aprovechamiento del espacio alrededor. El borde biselado de la tapa aporta una sensación de ligereza.
La colección Zero es una serie de mesas con un carácter altamente funcional y muchas posibilidades de uso.
Características:
- Base: la base es redonda de acero y la columna de aluminio. El borde exterior de la base es redondeado. Bajo la base, seis tacos de goma protegen los suelos delicados. Existen dos diámetros de bases: Ø45 cm y Ø55 cm.
- Columna: la columna de la base está realizada en aluminio extrusionado y tiene cuatro portatornillos. Este es un sistema completamente innovador creado por Jesús Gasca.
- Tapa: para cada uno de los materiales de tapa se ha diseñado un borde que se le adecua. Para las tapas de madera tiene un canto redondeado suave. Tanto para el HPL o el vidrio el canto es recto para que sea más fuerte.
- Tapas de Vidrio: las tapas de cristal son de vidrio templado de seguridad de 12 mm de espesor, muy resistentes. El cristal se une a la base mediante dos discos de acero inoxidable: uno encolado al vidrio mediante tecnología de rayos ultravioletas, y el otro disco atornillado a la columna.
- Tapas de madera y HPL: las tapas de chapa de madera son de MDF de 19 mm grosor con: laminado blanco y lacado, chapa de roble natural, chapa de nogal natural o chapa fresno teñido negro. La superficie se protege con una capa acrílica para una gran durabilidad. El MDF de STUA es libre de formaldehídos. Las tapas de HPL blanco son de 12 mm con borde negro.
Mesa Zero
Zero es una mesa redonda de pie central con un diseño limpio y esencial. Las numerosas combinaciones posibles entre estructuras y tapas hacen que la mesa Zero pueda encajar en cualquier ambiente. Su pie central permite el máximo aprovechamiento del espacio alrededor. El borde biselado de la tapa aporta una sensación de ligereza.
La colección Zero es una serie de mesas con un carácter altamente funcional y muchas posibilidades de uso.
Características:
- Base: la base es redonda de acero y la columna de aluminio. El borde exterior de la base es redondeado. Bajo la base, seis tacos de goma protegen los suelos delicados. Existen dos diámetros de bases: Ø45 cm y Ø55 cm.
- Columna: la columna de la base está realizada en aluminio extrusionado y tiene cuatro portatornillos. Este es un sistema completamente innovador creado por Jesús Gasca.
- Tapa: para cada uno de los materiales de tapa se ha diseñado un borde que se le adecua. Para las tapas de madera tiene un canto redondeado suave. Tanto para el HPL o el vidrio el canto es recto para que sea más fuerte.
- Tapas de Vidrio: las tapas de cristal son de vidrio templado de seguridad de 12 mm de espesor, muy resistentes. El cristal se une a la base mediante dos discos de acero inoxidable: uno encolado al vidrio mediante tecnología de rayos ultravioletas, y el otro disco atornillado a la columna.
- Tapas de madera y HPL: las tapas de chapa de madera son de MDF de 19 mm grosor con: laminado blanco y lacado, chapa de roble natural, chapa de nogal natural o chapa fresno teñido negro. La superficie se protege con una capa acrílica para una gran durabilidad. El MDF de STUA es libre de formaldehídos. Las tapas de HPL blanco son de 12 mm con borde negro.
Mesa Zero
Zero es una mesa redonda de pie central con un diseño limpio y esencial. Las numerosas combinaciones posibles entre estructuras y tapas hacen que la mesa Zero pueda encajar en cualquier ambiente. Su pie central permite el máximo aprovechamiento del espacio alrededor. El borde biselado de la tapa aporta una sensación de ligereza.
La colección Zero es una serie de mesas con un carácter altamente funcional y muchas posibilidades de uso.
Características:
- Base: la base es redonda de acero y la columna de aluminio. El borde exterior de la base es redondeado. Bajo la base, seis tacos de goma protegen los suelos delicados. Existen dos diámetros de bases: Ø45 cm y Ø55 cm.
- Columna: la columna de la base está realizada en aluminio extrusionado y tiene cuatro portatornillos. Este es un sistema completamente innovador creado por Jesús Gasca.
- Tapa: para cada uno de los materiales de tapa se ha diseñado un borde que se le adecua. Para las tapas de madera tiene un canto redondeado suave. Tanto para el HPL o el vidrio el canto es recto para que sea más fuerte.
- Tapas de Vidrio: las tapas de cristal son de vidrio templado de seguridad de 12 mm de espesor, muy resistentes. El cristal se une a la base mediante dos discos de acero inoxidable: uno encolado al vidrio mediante tecnología de rayos ultravioletas, y el otro disco atornillado a la columna.
- Tapas de madera y HPL: las tapas de chapa de madera son de MDF de 19 mm grosor con: laminado blanco y lacado, chapa de roble natural, chapa de nogal natural o chapa fresno teñido negro. La superficie se protege con una capa acrílica para una gran durabilidad. El MDF de STUA es libre de formaldehídos. Las tapas de HPL blanco son de 12 mm con borde negro.
Mesa Zero
Zero es una mesa redonda de pie central con un diseño limpio y esencial. Las numerosas combinaciones posibles entre estructuras y tapas hacen que la mesa Zero pueda encajar en cualquier ambiente. Su pie central permite el máximo aprovechamiento del espacio alrededor. El borde biselado de la tapa aporta una sensación de ligereza.
La colección Zero es una serie de mesas con un carácter altamente funcional y muchas posibilidades de uso.
Características:
- Base: la base es redonda de acero y la columna de aluminio. El borde exterior de la base es redondeado. Bajo la base, seis tacos de goma protegen los suelos delicados. Existen dos diámetros de bases: Ø45 cm y Ø55 cm.
- Columna: la columna de la base está realizada en aluminio extrusionado y tiene cuatro portatornillos. Este es un sistema completamente innovador creado por Jesús Gasca.
- Tapa: para cada uno de los materiales de tapa se ha diseñado un borde que se le adecua. Para las tapas de madera tiene un canto redondeado suave. Tanto para el HPL o el vidrio el canto es recto para que sea más fuerte.
- Tapas de Vidrio: las tapas de cristal son de vidrio templado de seguridad de 12 mm de espesor, muy resistentes. El cristal se une a la base mediante dos discos de acero inoxidable: uno encolado al vidrio mediante tecnología de rayos ultravioletas, y el otro disco atornillado a la columna.
- Tapas de madera y HPL: las tapas de chapa de madera son de MDF de 19 mm grosor con: laminado blanco y lacado, chapa de roble natural, chapa de nogal natural o chapa fresno teñido negro. La superficie se protege con una capa acrílica para una gran durabilidad. El MDF de STUA es libre de formaldehídos. Las tapas de HPL blanco son de 12 mm con borde negro.
Lámpara de pared Tolomeo Micro Faretto
La Tolomeo Micro Faretto es la versión más compacta y esencial del icónico aplique de pared diseñado por Michele De Lucchi y Giancarlo Fassina para Artemide. Su diseño minimalista elimina el brazo articulado, concentrando toda la atención en el difusor orientable, ideal para generar luz focal precisa en cabeceros de cama, rincones de lectura o zonas de trabajo compactas.
Fabricada en aluminio pulido con detalles técnicos sutiles, mantiene la estética industrial y atemporal que caracteriza a toda la colección Tolomeo. Su estructura reducida permite instalarla incluso en espacios muy ajustados, sin renunciar al carácter y funcionalidad del diseño original.
Disponible con o sin interruptor integrado, la Tolomeo Micro Faretto es una solución práctica y elegante para quienes buscan luz directa sin ocupar espacio en superficies.
Explora el resto de la colección Artemide en MIDIMAL y descubre por qué sigue siendo un referente del diseño técnico contemporáneo.
Lámpara de pared Tolomeo Micro Faretto
La Tolomeo Micro Faretto es la versión más compacta y esencial del icónico aplique de pared diseñado por Michele De Lucchi y Giancarlo Fassina para Artemide. Su diseño minimalista elimina el brazo articulado, concentrando toda la atención en el difusor orientable, ideal para generar luz focal precisa en cabeceros de cama, rincones de lectura o zonas de trabajo compactas.
Fabricada en aluminio pulido con detalles técnicos sutiles, mantiene la estética industrial y atemporal que caracteriza a toda la colección Tolomeo. Su estructura reducida permite instalarla incluso en espacios muy ajustados, sin renunciar al carácter y funcionalidad del diseño original.
Disponible con o sin interruptor integrado, la Tolomeo Micro Faretto es una solución práctica y elegante para quienes buscan luz directa sin ocupar espacio en superficies.
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Lámpara de pared Tolomeo Micro Faretto
La Tolomeo Micro Faretto es la versión más compacta y esencial del icónico aplique de pared diseñado por Michele De Lucchi y Giancarlo Fassina para Artemide. Su diseño minimalista elimina el brazo articulado, concentrando toda la atención en el difusor orientable, ideal para generar luz focal precisa en cabeceros de cama, rincones de lectura o zonas de trabajo compactas.
Fabricada en aluminio pulido con detalles técnicos sutiles, mantiene la estética industrial y atemporal que caracteriza a toda la colección Tolomeo. Su estructura reducida permite instalarla incluso en espacios muy ajustados, sin renunciar al carácter y funcionalidad del diseño original.
Disponible con o sin interruptor integrado, la Tolomeo Micro Faretto es una solución práctica y elegante para quienes buscan luz directa sin ocupar espacio en superficies.
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Lámpara de pared Tolomeo Micro Faretto
La Tolomeo Micro Faretto es la versión más compacta y esencial del icónico aplique de pared diseñado por Michele De Lucchi y Giancarlo Fassina para Artemide. Su diseño minimalista elimina el brazo articulado, concentrando toda la atención en el difusor orientable, ideal para generar luz focal precisa en cabeceros de cama, rincones de lectura o zonas de trabajo compactas.
Fabricada en aluminio pulido con detalles técnicos sutiles, mantiene la estética industrial y atemporal que caracteriza a toda la colección Tolomeo. Su estructura reducida permite instalarla incluso en espacios muy ajustados, sin renunciar al carácter y funcionalidad del diseño original.
Disponible con o sin interruptor integrado, la Tolomeo Micro Faretto es una solución práctica y elegante para quienes buscan luz directa sin ocupar espacio en superficies.
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Lámpara de pared Tolomeo Micro Faretto
La Tolomeo Micro Faretto es la versión más compacta y esencial del icónico aplique de pared diseñado por Michele De Lucchi y Giancarlo Fassina para Artemide. Su diseño minimalista elimina el brazo articulado, concentrando toda la atención en el difusor orientable, ideal para generar luz focal precisa en cabeceros de cama, rincones de lectura o zonas de trabajo compactas.
Fabricada en aluminio pulido con detalles técnicos sutiles, mantiene la estética industrial y atemporal que caracteriza a toda la colección Tolomeo. Su estructura reducida permite instalarla incluso en espacios muy ajustados, sin renunciar al carácter y funcionalidad del diseño original.
Disponible con o sin interruptor integrado, la Tolomeo Micro Faretto es una solución práctica y elegante para quienes buscan luz directa sin ocupar espacio en superficies.
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Lámpara de pared Tolomeo Micro Faretto
La Tolomeo Micro Faretto es la versión más compacta y esencial del icónico aplique de pared diseñado por Michele De Lucchi y Giancarlo Fassina para Artemide. Su diseño minimalista elimina el brazo articulado, concentrando toda la atención en el difusor orientable, ideal para generar luz focal precisa en cabeceros de cama, rincones de lectura o zonas de trabajo compactas.
Fabricada en aluminio pulido con detalles técnicos sutiles, mantiene la estética industrial y atemporal que caracteriza a toda la colección Tolomeo. Su estructura reducida permite instalarla incluso en espacios muy ajustados, sin renunciar al carácter y funcionalidad del diseño original.
Disponible con o sin interruptor integrado, la Tolomeo Micro Faretto es una solución práctica y elegante para quienes buscan luz directa sin ocupar espacio en superficies.
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Lámpara de suspensión Castore
Diseñada por Michele De Lucchi y Huub Ubbens, la lámpara Castore de suspensión combina tecnología y elegancia con un lenguaje formal suave y poético. Su esfera difusora de vidrio soplado blanco emite una luz cálida y envolvente, ideal para crear atmósferas serenas en comedores, dormitorios o espacios de descanso.
El tallo de resina termoplástica se estrecha de forma orgánica y continúa visualmente la curva de la esfera, aportando equilibrio y fluidez al conjunto. Esta transición entre materiales acentúa su estética escultórica, haciendo que la lámpara Castore no solo ilumine, sino que decore con sutileza.
Disponible en varios diámetros, se adapta a composiciones individuales o en grupo, permitiendo personalizar la luz según la escala del espacio.
Explora más luminarias contemporáneas en la colección Artemide en MIDIMAL y transforma tu hogar con un diseño de luz que fluye.
Lámpara de suspensión Castore
Diseñada por Michele De Lucchi y Huub Ubbens, la lámpara Castore de suspensión combina tecnología y elegancia con un lenguaje formal suave y poético. Su esfera difusora de vidrio soplado blanco emite una luz cálida y envolvente, ideal para crear atmósferas serenas en comedores, dormitorios o espacios de descanso.
El tallo de resina termoplástica se estrecha de forma orgánica y continúa visualmente la curva de la esfera, aportando equilibrio y fluidez al conjunto. Esta transición entre materiales acentúa su estética escultórica, haciendo que la lámpara Castore no solo ilumine, sino que decore con sutileza.
Disponible en varios diámetros, se adapta a composiciones individuales o en grupo, permitiendo personalizar la luz según la escala del espacio.
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Lámpara de suspensión Castore
Diseñada por Michele De Lucchi y Huub Ubbens, la lámpara Castore de suspensión combina tecnología y elegancia con un lenguaje formal suave y poético. Su esfera difusora de vidrio soplado blanco emite una luz cálida y envolvente, ideal para crear atmósferas serenas en comedores, dormitorios o espacios de descanso.
El tallo de resina termoplástica se estrecha de forma orgánica y continúa visualmente la curva de la esfera, aportando equilibrio y fluidez al conjunto. Esta transición entre materiales acentúa su estética escultórica, haciendo que la lámpara Castore no solo ilumine, sino que decore con sutileza.
Disponible en varios diámetros, se adapta a composiciones individuales o en grupo, permitiendo personalizar la luz según la escala del espacio.
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Lámpara de suspensión Castore
Diseñada por Michele De Lucchi y Huub Ubbens, la lámpara Castore de suspensión combina tecnología y elegancia con un lenguaje formal suave y poético. Su esfera difusora de vidrio soplado blanco emite una luz cálida y envolvente, ideal para crear atmósferas serenas en comedores, dormitorios o espacios de descanso.
El tallo de resina termoplástica se estrecha de forma orgánica y continúa visualmente la curva de la esfera, aportando equilibrio y fluidez al conjunto. Esta transición entre materiales acentúa su estética escultórica, haciendo que la lámpara Castore no solo ilumine, sino que decore con sutileza.
Disponible en varios diámetros, se adapta a composiciones individuales o en grupo, permitiendo personalizar la luz según la escala del espacio.
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Lámpara de pie Callimaco
Diseñada en 1982 por Ettore Sottsass, la lámpara de pie Callimaco es una declaración visual de diseño radical. Con su combinación atrevida de colores primarios y formas geométricas, esta luminaria es una pieza escultórica que desafía las convenciones estéticas, reflejando el espíritu del movimiento Memphis liderado por su propio creador.
El cuerpo cilíndrico lacado en rojo se eleva sobre una base en acero gris, rematado por un reflector de aluminio amarillo mate que proyecta una luz directa, ideal para ambientes que buscan carácter, audacia y un punto de ironía. El tirador azul eléctrico facilita su manipulación, aportando además un toque de humor sofisticado.
Más allá de su función, Callimaco transforma el espacio en una galería doméstica donde el diseño se convierte en protagonista.
Descubre más iconos del diseño italiano en la colección Artemide en MIDIMAL y añade una obra de arte funcional a tu salón o estudio.
Lámpara de pie Callimaco
Diseñada en 1982 por Ettore Sottsass, la lámpara de pie Callimaco es una declaración visual de diseño radical. Con su combinación atrevida de colores primarios y formas geométricas, esta luminaria es una pieza escultórica que desafía las convenciones estéticas, reflejando el espíritu del movimiento Memphis liderado por su propio creador.
El cuerpo cilíndrico lacado en rojo se eleva sobre una base en acero gris, rematado por un reflector de aluminio amarillo mate que proyecta una luz directa, ideal para ambientes que buscan carácter, audacia y un punto de ironía. El tirador azul eléctrico facilita su manipulación, aportando además un toque de humor sofisticado.
Más allá de su función, Callimaco transforma el espacio en una galería doméstica donde el diseño se convierte en protagonista.
Descubre más iconos del diseño italiano en la colección Artemide en MIDIMAL y añade una obra de arte funcional a tu salón o estudio.
Lámpara de pie Callimaco
Diseñada en 1982 por Ettore Sottsass, la lámpara de pie Callimaco es una declaración visual de diseño radical. Con su combinación atrevida de colores primarios y formas geométricas, esta luminaria es una pieza escultórica que desafía las convenciones estéticas, reflejando el espíritu del movimiento Memphis liderado por su propio creador.
El cuerpo cilíndrico lacado en rojo se eleva sobre una base en acero gris, rematado por un reflector de aluminio amarillo mate que proyecta una luz directa, ideal para ambientes que buscan carácter, audacia y un punto de ironía. El tirador azul eléctrico facilita su manipulación, aportando además un toque de humor sofisticado.
Más allá de su función, Callimaco transforma el espacio en una galería doméstica donde el diseño se convierte en protagonista.
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Lámpara de mesa Tizio Micro
Tizio Micro es la versión compacta de la emblemática lámpara diseñada por Richard Sapper para Artemide en 1972. Conserva la ingeniería original basada en un sistema de contrapesos y brazos articulados sin cables visibles, permitiendo una orientación de luz precisa y estable, ahora en un formato más reducido ideal para espacios limitados o mesas auxiliares.
Esta reinterpretación minimalista mantiene la esencia técnica y estética de la Tizio clásica, pero con dimensiones más ligeras y proporciones ajustadas para entornos contemporáneos donde el espacio es un recurso valioso.
Su estructura refinada y su base con transformador integrado la convierten en una pieza de iluminación funcional y escultórica al mismo tiempo, pensada para quienes buscan diseño icónico en un formato discreto.
Descubre más luminarias de la colección Artemide en MIDIMAL y añade una pieza histórica con escala contemporánea a tu hogar u oficina.
Lámpara de mesa Tizio Micro
Tizio Micro es la versión compacta de la emblemática lámpara diseñada por Richard Sapper para Artemide en 1972. Conserva la ingeniería original basada en un sistema de contrapesos y brazos articulados sin cables visibles, permitiendo una orientación de luz precisa y estable, ahora en un formato más reducido ideal para espacios limitados o mesas auxiliares.
Esta reinterpretación minimalista mantiene la esencia técnica y estética de la Tizio clásica, pero con dimensiones más ligeras y proporciones ajustadas para entornos contemporáneos donde el espacio es un recurso valioso.
Su estructura refinada y su base con transformador integrado la convierten en una pieza de iluminación funcional y escultórica al mismo tiempo, pensada para quienes buscan diseño icónico en un formato discreto.
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Lámpara de mesa Tizio Micro
Tizio Micro es la versión compacta de la emblemática lámpara diseñada por Richard Sapper para Artemide en 1972. Conserva la ingeniería original basada en un sistema de contrapesos y brazos articulados sin cables visibles, permitiendo una orientación de luz precisa y estable, ahora en un formato más reducido ideal para espacios limitados o mesas auxiliares.
Esta reinterpretación minimalista mantiene la esencia técnica y estética de la Tizio clásica, pero con dimensiones más ligeras y proporciones ajustadas para entornos contemporáneos donde el espacio es un recurso valioso.
Su estructura refinada y su base con transformador integrado la convierten en una pieza de iluminación funcional y escultórica al mismo tiempo, pensada para quienes buscan diseño icónico en un formato discreto.
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Lámpara de mesa Tizio
Diseñada en 1972 por Richard Sapper para Artemide, la lámpara Tizio revolucionó la iluminación de sobremesa al combinar estética, innovación técnica y funcionalidad extrema. Su estructura articulada sin cables visibles y su sistema de contrapesos permiten orientar la luz con total precisión, manteniendo un equilibrio perfecto y un gesto visual inconfundible.
Tizio fue una de las primeras lámparas halógenas de bajo voltaje del mercado, y su transformador integrado en la base marcó un antes y un después en el diseño de luminarias. A día de hoy, sigue siendo una pieza imprescindible en oficinas, despachos y hogares contemporáneos que valoran la elegancia tecnológica.
Disponible en varias versiones y acabados, la Tizio forma parte de la historia del diseño moderno y sigue siendo una de las lámparas más reconocidas internacionalmente.
Descubre más piezas emblemáticas de la colección Artemide y apuesta por diseño con carácter, precisión y legado.
Lámpara de mesa Tizio
Diseñada en 1972 por Richard Sapper para Artemide, la lámpara Tizio revolucionó la iluminación de sobremesa al combinar estética, innovación técnica y funcionalidad extrema. Su estructura articulada sin cables visibles y su sistema de contrapesos permiten orientar la luz con total precisión, manteniendo un equilibrio perfecto y un gesto visual inconfundible.
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Lámpara de mesa Tizio
Diseñada en 1972 por Richard Sapper para Artemide, la lámpara Tizio revolucionó la iluminación de sobremesa al combinar estética, innovación técnica y funcionalidad extrema. Su estructura articulada sin cables visibles y su sistema de contrapesos permiten orientar la luz con total precisión, manteniendo un equilibrio perfecto y un gesto visual inconfundible.
Tizio fue una de las primeras lámparas halógenas de bajo voltaje del mercado, y su transformador integrado en la base marcó un antes y un después en el diseño de luminarias. A día de hoy, sigue siendo una pieza imprescindible en oficinas, despachos y hogares contemporáneos que valoran la elegancia tecnológica.
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Lámpara de mesa Tizio
Diseñada en 1972 por Richard Sapper para Artemide, la lámpara Tizio revolucionó la iluminación de sobremesa al combinar estética, innovación técnica y funcionalidad extrema. Su estructura articulada sin cables visibles y su sistema de contrapesos permiten orientar la luz con total precisión, manteniendo un equilibrio perfecto y un gesto visual inconfundible.
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Lámpara de mesa Tizio
Diseñada en 1972 por Richard Sapper para Artemide, la lámpara Tizio revolucionó la iluminación de sobremesa al combinar estética, innovación técnica y funcionalidad extrema. Su estructura articulada sin cables visibles y su sistema de contrapesos permiten orientar la luz con total precisión, manteniendo un equilibrio perfecto y un gesto visual inconfundible.
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