Ambientes
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Espejo Norm Floor
El aspecto compacto de este espejo de baño estilo tocador, lo convierten en un accesorio de gran elegancia para la entrada a una vivienda o para el dormitorio, así como también en un baño. Ya sea montado en la pared o colocado encima de una cómoda o aparador. Se puede elegir entre dos acabados: blanco y negro. Sus dimensiones generosas están pensadas para brindarnos la perspectiva correcta al mismo tiempo que expande visualmente un espacio.
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Espejo Norm Floor
El aspecto compacto de este espejo de baño estilo tocador, lo convierten en un accesorio de gran elegancia para la entrada a una vivienda o para el dormitorio, así como también en un baño. Ya sea montado en la pared o colocado encima de una cómoda o aparador. Se puede elegir entre dos acabados: blanco y negro. Sus dimensiones generosas están pensadas para brindarnos la perspectiva correcta al mismo tiempo que expande visualmente un espacio.
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Espejo Norm Floor
El aspecto compacto de este espejo de baño estilo tocador, lo convierten en un accesorio de gran elegancia para la entrada a una vivienda o para el dormitorio, así como también en un baño. Ya sea montado en la pared o colocado encima de una cómoda o aparador. Se puede elegir entre dos acabados: blanco y negro. Sus dimensiones generosas están pensadas para brindarnos la perspectiva correcta al mismo tiempo que expande visualmente un espacio.
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Espejo Norm Floor
El aspecto compacto de este espejo de baño estilo tocador, lo convierten en un accesorio de gran elegancia para la entrada a una vivienda o para el dormitorio, así como también en un baño. Ya sea montado en la pared o colocado encima de una cómoda o aparador. Se puede elegir entre dos acabados: blanco y negro. Sus dimensiones generosas están pensadas para brindarnos la perspectiva correcta al mismo tiempo que expande visualmente un espacio.
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Espejo Norm Floor
El aspecto compacto de este espejo de baño estilo tocador, lo convierten en un accesorio de gran elegancia para la entrada a una vivienda o para el dormitorio, así como también en un baño. Ya sea montado en la pared o colocado encima de una cómoda o aparador. Se puede elegir entre dos acabados: blanco y negro. Sus dimensiones generosas están pensadas para brindarnos la perspectiva correcta al mismo tiempo que expande visualmente un espacio.
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Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
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Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
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La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
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Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
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Macetero Plant Box Large
Grande, bajo y profundo, este contenedor Plant Box de metal con recubrimiento en polvo es ideal tanto para albergar plantas como para guardar el desorden cotidiano, desde revistas y libros hasta juguetes y material de oficina. Ubicado sobre un marco delgado pero resistente, este diseño atemporal también se puede usar con la tapa correspondiente para obtener un espacio en su superficie adicional.
Macetero Plant Box Large
Grande, bajo y profundo, este contenedor Plant Box de metal con recubrimiento en polvo es ideal tanto para albergar plantas como para guardar el desorden cotidiano, desde revistas y libros hasta juguetes y material de oficina. Ubicado sobre un marco delgado pero resistente, este diseño atemporal también se puede usar con la tapa correspondiente para obtener un espacio en su superficie adicional.
Macetero Plant Box Large
Grande, bajo y profundo, este contenedor Plant Box de metal con recubrimiento en polvo es ideal tanto para albergar plantas como para guardar el desorden cotidiano, desde revistas y libros hasta juguetes y material de oficina. Ubicado sobre un marco delgado pero resistente, este diseño atemporal también se puede usar con la tapa correspondiente para obtener un espacio en su superficie adicional.
Macetero Plant Box Large
Grande, bajo y profundo, este contenedor Plant Box de metal con recubrimiento en polvo es ideal tanto para albergar plantas como para guardar el desorden cotidiano, desde revistas y libros hasta juguetes y material de oficina. Ubicado sobre un marco delgado pero resistente, este diseño atemporal también se puede usar con la tapa correspondiente para obtener un espacio en su superficie adicional.
Pedestal Pillar
El arquitectónico pedestal Pillar está fabricado íntegramente en hormigón armado con fibra de vidrio. Para dar textura al tacto de la pieza, se han grabado ranuras en la superficie del pedestal, proporcionándole un hermoso patrón que recuerda a los azulejos. Este robusto pedestal tiene múltiples usos, ya sea como un elegante soporte para plantas, una mesa auxiliar versátil o una impactante mesita de noche.
Pedestal Pillar
El arquitectónico pedestal Pillar está fabricado íntegramente en hormigón armado con fibra de vidrio. Para dar textura al tacto de la pieza, se han grabado ranuras en la superficie del pedestal, proporcionándole un hermoso patrón que recuerda a los azulejos. Este robusto pedestal tiene múltiples usos, ya sea como un elegante soporte para plantas, una mesa auxiliar versátil o una impactante mesita de noche.
Pedestal Pillar
El arquitectónico pedestal Pillar está fabricado íntegramente en hormigón armado con fibra de vidrio. Para dar textura al tacto de la pieza, se han grabado ranuras en la superficie del pedestal, proporcionándole un hermoso patrón que recuerda a los azulejos. Este robusto pedestal tiene múltiples usos, ya sea como un elegante soporte para plantas, una mesa auxiliar versátil o una impactante mesita de noche.
Pedestal Pillar
El arquitectónico pedestal Pillar está fabricado íntegramente en hormigón armado con fibra de vidrio. Para dar textura al tacto de la pieza, se han grabado ranuras en la superficie del pedestal, proporcionándole un hermoso patrón que recuerda a los azulejos. Este robusto pedestal tiene múltiples usos, ya sea como un elegante soporte para plantas, una mesa auxiliar versátil o una impactante mesita de noche.
Pedestal Pillar
El arquitectónico pedestal Pillar está fabricado íntegramente en hormigón armado con fibra de vidrio. Para dar textura al tacto de la pieza, se han grabado ranuras en la superficie del pedestal, proporcionándole un hermoso patrón que recuerda a los azulejos. Este robusto pedestal tiene múltiples usos, ya sea como un elegante soporte para plantas, una mesa auxiliar versátil o una impactante mesita de noche.
Pedestal Pillar
El arquitectónico pedestal Pillar está fabricado íntegramente en hormigón armado con fibra de vidrio. Para dar textura al tacto de la pieza, se han grabado ranuras en la superficie del pedestal, proporcionándole un hermoso patrón que recuerda a los azulejos. Este robusto pedestal tiene múltiples usos, ya sea como un elegante soporte para plantas, una mesa auxiliar versátil o una impactante mesita de noche.
Pedestal Pillar
El arquitectónico pedestal Pillar está fabricado íntegramente en hormigón armado con fibra de vidrio. Para dar textura al tacto de la pieza, se han grabado ranuras en la superficie del pedestal, proporcionándole un hermoso patrón que recuerda a los azulejos. Este robusto pedestal tiene múltiples usos, ya sea como un elegante soporte para plantas, una mesa auxiliar versátil o una impactante mesita de noche.
Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
Con una estética atemporal que mezcla inspiración vintage y sensibilidad escandinava contemporánea, el sillón Buur aporta calidez, elegancia y diseño consciente a cualquier espacio.
Descubre más piezas de descanso con diseño escandinavo en la colección Ferm Living y transforma cualquier rincón en tu refugio favorito.
Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
Con una estética atemporal que mezcla inspiración vintage y sensibilidad escandinava contemporánea, el sillón Buur aporta calidez, elegancia y diseño consciente a cualquier espacio.
Descubre más piezas de descanso con diseño escandinavo en la colección Ferm Living y transforma cualquier rincón en tu refugio favorito.
Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
Con una estética atemporal que mezcla inspiración vintage y sensibilidad escandinava contemporánea, el sillón Buur aporta calidez, elegancia y diseño consciente a cualquier espacio.
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Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
Con una estética atemporal que mezcla inspiración vintage y sensibilidad escandinava contemporánea, el sillón Buur aporta calidez, elegancia y diseño consciente a cualquier espacio.
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Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
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Sillón Buur Lounge Chair
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Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
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Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
Con una estética atemporal que mezcla inspiración vintage y sensibilidad escandinava contemporánea, el sillón Buur aporta calidez, elegancia y diseño consciente a cualquier espacio.
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Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
Con una estética atemporal que mezcla inspiración vintage y sensibilidad escandinava contemporánea, el sillón Buur aporta calidez, elegancia y diseño consciente a cualquier espacio.
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Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
Con una estética atemporal que mezcla inspiración vintage y sensibilidad escandinava contemporánea, el sillón Buur aporta calidez, elegancia y diseño consciente a cualquier espacio.
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Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
Con una estética atemporal que mezcla inspiración vintage y sensibilidad escandinava contemporánea, el sillón Buur aporta calidez, elegancia y diseño consciente a cualquier espacio.
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Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
Con una estética atemporal que mezcla inspiración vintage y sensibilidad escandinava contemporánea, el sillón Buur aporta calidez, elegancia y diseño consciente a cualquier espacio.
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Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
Descubre más piezas de la colección Kubus en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma lo cotidiano en diseño esencial.
Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
Descubre más piezas de la colección Kubus en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma lo cotidiano en diseño esencial.
Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
Descubre más piezas de la colección Kubus en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma lo cotidiano en diseño esencial.
Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
Descubre más piezas de la colección Kubus en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma lo cotidiano en diseño esencial.
Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
Descubre más piezas de la colección Kubus en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma lo cotidiano en diseño esencial.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Vela aromática Olfacte Private View
Este aroma romántico está diseñado para nuestros espacios más íntimos. Private View logra conexión: mente, cuerpo y deseo. La ralladura de mandarina se encuentra con un velo de palo santo ahumado y vetiver terroso, en capas con cuero terroso y delicados matices de vainilla.
Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
Este aroma romántico está diseñado para nuestros espacios más íntimos. Private View logra conexión: mente, cuerpo y deseo. La ralladura de mandarina se encuentra con un velo de palo santo ahumado y vetiver terroso, en capas con cuero terroso y delicados matices de vainilla.
Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
Este aroma romántico está diseñado para nuestros espacios más íntimos. Private View logra conexión: mente, cuerpo y deseo. La ralladura de mandarina se encuentra con un velo de palo santo ahumado y vetiver terroso, en capas con cuero terroso y delicados matices de vainilla.
Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
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Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
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Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
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Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
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Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Este aroma romántico está diseñado para nuestros espacios más íntimos. Private View logra conexión: mente, cuerpo y deseo. La ralladura de mandarina se encuentra con un velo de palo santo ahumado y vetiver terroso, en capas con cuero terroso y delicados matices de vainilla.
Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
Este aroma romántico está diseñado para nuestros espacios más íntimos. Private View logra conexión: mente, cuerpo y deseo. La ralladura de mandarina se encuentra con un velo de palo santo ahumado y vetiver terroso, en capas con cuero terroso y delicados matices de vainilla.
Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Aplique de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
Aplique de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
Aplique de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
Aplique de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
Aplique de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de pie PH 80
Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Lámpara de pie PH 80
Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
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Lámpara de pie PH 80
Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
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Lámpara de pie PH 80
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El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
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Lámpara de pie PH 80
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PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
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Lámpara de pie PH 80
Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
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PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
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El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
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El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
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Lámpara de pie PH 80
Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
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Lámpara de pie PH 80
Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
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Daybed Turn
El daybed Turn de Ferm Living reinterpreta la elegancia contemporánea a través de una silueta lineal y ligera, marcada por sus patas metálicas finas con recubrimiento en polvo y un diseño que combina sobriedad y sofisticación. Los dos cinturones de cuero negro, que sujetan el cojín como si fueran un arnés, aportan un guiño moderno y artesanal que realza su carácter exclusivo.
Su cojín reversible en tejido de algodón y lino natural, con textura suave y tonalidades orgánicas, permite cambiar fácilmente el ambiente según tu estilo o estado de ánimo: discreto y atemporal por un lado, más expresivo y distintivo por el otro.
Una pieza versátil que se adapta tanto a salones como a entradas, estudios o zonas de descanso, pensada para quienes valoran tanto el diseño como la funcionalidad.
Disponible en nuevos acabados textiles dentro de la colección Made to Order, con opciones personalizables para crear tu versión ideal.
Daybed Turn
El daybed Turn de Ferm Living reinterpreta la elegancia contemporánea a través de una silueta lineal y ligera, marcada por sus patas metálicas finas con recubrimiento en polvo y un diseño que combina sobriedad y sofisticación. Los dos cinturones de cuero negro, que sujetan el cojín como si fueran un arnés, aportan un guiño moderno y artesanal que realza su carácter exclusivo.
Su cojín reversible en tejido de algodón y lino natural, con textura suave y tonalidades orgánicas, permite cambiar fácilmente el ambiente según tu estilo o estado de ánimo: discreto y atemporal por un lado, más expresivo y distintivo por el otro.
Una pieza versátil que se adapta tanto a salones como a entradas, estudios o zonas de descanso, pensada para quienes valoran tanto el diseño como la funcionalidad.
Disponible en nuevos acabados textiles dentro de la colección Made to Order, con opciones personalizables para crear tu versión ideal.
Daybed Turn
El daybed Turn de Ferm Living reinterpreta la elegancia contemporánea a través de una silueta lineal y ligera, marcada por sus patas metálicas finas con recubrimiento en polvo y un diseño que combina sobriedad y sofisticación. Los dos cinturones de cuero negro, que sujetan el cojín como si fueran un arnés, aportan un guiño moderno y artesanal que realza su carácter exclusivo.
Su cojín reversible en tejido de algodón y lino natural, con textura suave y tonalidades orgánicas, permite cambiar fácilmente el ambiente según tu estilo o estado de ánimo: discreto y atemporal por un lado, más expresivo y distintivo por el otro.
Una pieza versátil que se adapta tanto a salones como a entradas, estudios o zonas de descanso, pensada para quienes valoran tanto el diseño como la funcionalidad.
Disponible en nuevos acabados textiles dentro de la colección Made to Order, con opciones personalizables para crear tu versión ideal.
Daybed Turn
El daybed Turn de Ferm Living reinterpreta la elegancia contemporánea a través de una silueta lineal y ligera, marcada por sus patas metálicas finas con recubrimiento en polvo y un diseño que combina sobriedad y sofisticación. Los dos cinturones de cuero negro, que sujetan el cojín como si fueran un arnés, aportan un guiño moderno y artesanal que realza su carácter exclusivo.
Su cojín reversible en tejido de algodón y lino natural, con textura suave y tonalidades orgánicas, permite cambiar fácilmente el ambiente según tu estilo o estado de ánimo: discreto y atemporal por un lado, más expresivo y distintivo por el otro.
Una pieza versátil que se adapta tanto a salones como a entradas, estudios o zonas de descanso, pensada para quienes valoran tanto el diseño como la funcionalidad.
Disponible en nuevos acabados textiles dentro de la colección Made to Order, con opciones personalizables para crear tu versión ideal.
Mesa Auxiliar Domus 45
La colección Domus parte de una afirmación de su creador “Es una colecciónque me encantaría producirla yo mismo en un taller de madera por su sencillez y forma robusta” Un ejercicio de simplicidad, sobriedad y carácter, con dos detalles que lo definen, del corte de la pata y su encuentro con la parte del sobre. La colección de mesas auxiliares y de centro se completa con unos taburetes de dos alturas.
Mesa Auxiliar Domus 45
La colección Domus parte de una afirmación de su creador “Es una colecciónque me encantaría producirla yo mismo en un taller de madera por su sencillez y forma robusta” Un ejercicio de simplicidad, sobriedad y carácter, con dos detalles que lo definen, del corte de la pata y su encuentro con la parte del sobre. La colección de mesas auxiliares y de centro se completa con unos taburetes de dos alturas.
Mesa Auxiliar Domus 45
La colección Domus parte de una afirmación de su creador “Es una colecciónque me encantaría producirla yo mismo en un taller de madera por su sencillez y forma robusta” Un ejercicio de simplicidad, sobriedad y carácter, con dos detalles que lo definen, del corte de la pata y su encuentro con la parte del sobre. La colección de mesas auxiliares y de centro se completa con unos taburetes de dos alturas.
Mesa Auxiliar Domus 45
La colección Domus parte de una afirmación de su creador “Es una colecciónque me encantaría producirla yo mismo en un taller de madera por su sencillez y forma robusta” Un ejercicio de simplicidad, sobriedad y carácter, con dos detalles que lo definen, del corte de la pata y su encuentro con la parte del sobre. La colección de mesas auxiliares y de centro se completa con unos taburetes de dos alturas.
Mesa Auxiliar Domus 45
La colección Domus parte de una afirmación de su creador “Es una colecciónque me encantaría producirla yo mismo en un taller de madera por su sencillez y forma robusta” Un ejercicio de simplicidad, sobriedad y carácter, con dos detalles que lo definen, del corte de la pata y su encuentro con la parte del sobre. La colección de mesas auxiliares y de centro se completa con unos taburetes de dos alturas.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
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Lámpara de mesa AJ
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
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Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
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Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
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Jarrón Échasse Bowl
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El Échasse Bowl, disponible en dos tamaños en vidrio ahumado y latón cepillado, ofrece una versión moderna del tradicional tazón para servir, digna de mostrarse como pieza central. Sencillo y funcional, este objeto sirve también como pieza de almacenaje para aparadores y mesas, añadiendo un elemento decorativo que es a la vez moderno y elegante.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse Bowl
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El Échasse Bowl, disponible en dos tamaños en vidrio ahumado y latón cepillado, ofrece una versión moderna del tradicional tazón para servir, digna de mostrarse como pieza central. Sencillo y funcional, este objeto sirve también como pieza de almacenaje para aparadores y mesas, añadiendo un elemento decorativo que es a la vez moderno y elegante.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse Bowl
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El Échasse Bowl, disponible en dos tamaños en vidrio ahumado y latón cepillado, ofrece una versión moderna del tradicional tazón para servir, digna de mostrarse como pieza central. Sencillo y funcional, este objeto sirve también como pieza de almacenaje para aparadores y mesas, añadiendo un elemento decorativo que es a la vez moderno y elegante.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse Bowl
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El Échasse Bowl, disponible en dos tamaños en vidrio ahumado y latón cepillado, ofrece una versión moderna del tradicional tazón para servir, digna de mostrarse como pieza central. Sencillo y funcional, este objeto sirve también como pieza de almacenaje para aparadores y mesas, añadiendo un elemento decorativo que es a la vez moderno y elegante.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse Bowl
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
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Jarrón Échasse Bowl
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El Échasse Bowl, disponible en dos tamaños en vidrio ahumado y latón cepillado, ofrece una versión moderna del tradicional tazón para servir, digna de mostrarse como pieza central. Sencillo y funcional, este objeto sirve también como pieza de almacenaje para aparadores y mesas, añadiendo un elemento decorativo que es a la vez moderno y elegante.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse Bowl
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El Échasse Bowl, disponible en dos tamaños en vidrio ahumado y latón cepillado, ofrece una versión moderna del tradicional tazón para servir, digna de mostrarse como pieza central. Sencillo y funcional, este objeto sirve también como pieza de almacenaje para aparadores y mesas, añadiendo un elemento decorativo que es a la vez moderno y elegante.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse Bowl
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El Échasse Bowl, disponible en dos tamaños en vidrio ahumado y latón cepillado, ofrece una versión moderna del tradicional tazón para servir, digna de mostrarse como pieza central. Sencillo y funcional, este objeto sirve también como pieza de almacenaje para aparadores y mesas, añadiendo un elemento decorativo que es a la vez moderno y elegante.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Lámpara de pie Fontana Alta
La lámpara de pie Fontana Alta de Santa & Cole, diseñada por André Ricard, amplía la icónica familia Fontana más de cincuenta años después de su creación, trasladando su lenguaje escultórico a una elegante versión de pie.
Su diseño se define por una pantalla en forma de media esfera, atravesada por una sutil apertura que permite la salida de una luz periférica suave y envolvente. Este gesto, inspirado en la obra de Lucio Fontana, introduce una dimensión artística en la pieza, transformando la luz en un elemento expresivo y contemporáneo.
Apoyada sobre una base circular discreta que integra el regulador de intensidad, la Fontana Alta ofrece una iluminación adaptable a distintos contextos: desde ambientes domésticos relajados hasta espacios de trabajo o entornos contract como restaurantes y hoteles.
Una luminaria que combina historia, arte y funcionalidad en una pieza atemporal, donde la luz se convierte en protagonista silenciosa del espacio.
Descubra más luminarias de Santa & Cole disponibles en MIDIMAL.
Lámpara de pie Fontana Alta
La lámpara de pie Fontana Alta de Santa & Cole, diseñada por André Ricard, amplía la icónica familia Fontana más de cincuenta años después de su creación, trasladando su lenguaje escultórico a una elegante versión de pie.
Su diseño se define por una pantalla en forma de media esfera, atravesada por una sutil apertura que permite la salida de una luz periférica suave y envolvente. Este gesto, inspirado en la obra de Lucio Fontana, introduce una dimensión artística en la pieza, transformando la luz en un elemento expresivo y contemporáneo.
Apoyada sobre una base circular discreta que integra el regulador de intensidad, la Fontana Alta ofrece una iluminación adaptable a distintos contextos: desde ambientes domésticos relajados hasta espacios de trabajo o entornos contract como restaurantes y hoteles.
Una luminaria que combina historia, arte y funcionalidad en una pieza atemporal, donde la luz se convierte en protagonista silenciosa del espacio.
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Lámpara de pie Fontana Alta
La lámpara de pie Fontana Alta de Santa & Cole, diseñada por André Ricard, amplía la icónica familia Fontana más de cincuenta años después de su creación, trasladando su lenguaje escultórico a una elegante versión de pie.
Su diseño se define por una pantalla en forma de media esfera, atravesada por una sutil apertura que permite la salida de una luz periférica suave y envolvente. Este gesto, inspirado en la obra de Lucio Fontana, introduce una dimensión artística en la pieza, transformando la luz en un elemento expresivo y contemporáneo.
Apoyada sobre una base circular discreta que integra el regulador de intensidad, la Fontana Alta ofrece una iluminación adaptable a distintos contextos: desde ambientes domésticos relajados hasta espacios de trabajo o entornos contract como restaurantes y hoteles.
Una luminaria que combina historia, arte y funcionalidad en una pieza atemporal, donde la luz se convierte en protagonista silenciosa del espacio.
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Lámpara de pie Fontana Alta
La lámpara de pie Fontana Alta de Santa & Cole, diseñada por André Ricard, amplía la icónica familia Fontana más de cincuenta años después de su creación, trasladando su lenguaje escultórico a una elegante versión de pie.
Su diseño se define por una pantalla en forma de media esfera, atravesada por una sutil apertura que permite la salida de una luz periférica suave y envolvente. Este gesto, inspirado en la obra de Lucio Fontana, introduce una dimensión artística en la pieza, transformando la luz en un elemento expresivo y contemporáneo.
Apoyada sobre una base circular discreta que integra el regulador de intensidad, la Fontana Alta ofrece una iluminación adaptable a distintos contextos: desde ambientes domésticos relajados hasta espacios de trabajo o entornos contract como restaurantes y hoteles.
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Lámpara de pie Fontana Alta
La lámpara de pie Fontana Alta de Santa & Cole, diseñada por André Ricard, amplía la icónica familia Fontana más de cincuenta años después de su creación, trasladando su lenguaje escultórico a una elegante versión de pie.
Su diseño se define por una pantalla en forma de media esfera, atravesada por una sutil apertura que permite la salida de una luz periférica suave y envolvente. Este gesto, inspirado en la obra de Lucio Fontana, introduce una dimensión artística en la pieza, transformando la luz en un elemento expresivo y contemporáneo.
Apoyada sobre una base circular discreta que integra el regulador de intensidad, la Fontana Alta ofrece una iluminación adaptable a distintos contextos: desde ambientes domésticos relajados hasta espacios de trabajo o entornos contract como restaurantes y hoteles.
Una luminaria que combina historia, arte y funcionalidad en una pieza atemporal, donde la luz se convierte en protagonista silenciosa del espacio.
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Lámpara de pie Fontana Alta
La lámpara de pie Fontana Alta de Santa & Cole, diseñada por André Ricard, amplía la icónica familia Fontana más de cincuenta años después de su creación, trasladando su lenguaje escultórico a una elegante versión de pie.
Su diseño se define por una pantalla en forma de media esfera, atravesada por una sutil apertura que permite la salida de una luz periférica suave y envolvente. Este gesto, inspirado en la obra de Lucio Fontana, introduce una dimensión artística en la pieza, transformando la luz en un elemento expresivo y contemporáneo.
Apoyada sobre una base circular discreta que integra el regulador de intensidad, la Fontana Alta ofrece una iluminación adaptable a distintos contextos: desde ambientes domésticos relajados hasta espacios de trabajo o entornos contract como restaurantes y hoteles.
Una luminaria que combina historia, arte y funcionalidad en una pieza atemporal, donde la luz se convierte en protagonista silenciosa del espacio.
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Lámpara de pie Fontana Alta
La lámpara de pie Fontana Alta de Santa & Cole, diseñada por André Ricard, amplía la icónica familia Fontana más de cincuenta años después de su creación, trasladando su lenguaje escultórico a una elegante versión de pie.
Su diseño se define por una pantalla en forma de media esfera, atravesada por una sutil apertura que permite la salida de una luz periférica suave y envolvente. Este gesto, inspirado en la obra de Lucio Fontana, introduce una dimensión artística en la pieza, transformando la luz en un elemento expresivo y contemporáneo.
Apoyada sobre una base circular discreta que integra el regulador de intensidad, la Fontana Alta ofrece una iluminación adaptable a distintos contextos: desde ambientes domésticos relajados hasta espacios de trabajo o entornos contract como restaurantes y hoteles.
Una luminaria que combina historia, arte y funcionalidad en una pieza atemporal, donde la luz se convierte en protagonista silenciosa del espacio.
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Lámpara de pie Fontana Alta
La lámpara de pie Fontana Alta de Santa & Cole, diseñada por André Ricard, amplía la icónica familia Fontana más de cincuenta años después de su creación, trasladando su lenguaje escultórico a una elegante versión de pie.
Su diseño se define por una pantalla en forma de media esfera, atravesada por una sutil apertura que permite la salida de una luz periférica suave y envolvente. Este gesto, inspirado en la obra de Lucio Fontana, introduce una dimensión artística en la pieza, transformando la luz en un elemento expresivo y contemporáneo.
Apoyada sobre una base circular discreta que integra el regulador de intensidad, la Fontana Alta ofrece una iluminación adaptable a distintos contextos: desde ambientes domésticos relajados hasta espacios de trabajo o entornos contract como restaurantes y hoteles.
Una luminaria que combina historia, arte y funcionalidad en una pieza atemporal, donde la luz se convierte en protagonista silenciosa del espacio.
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Lámpara de techo Maija
La lámpara de techo Maija de Santa & Cole, diseñada en 1955 por Ilmari Tapiovaara, evoca la calidez de la luz doméstica en las ciudades del norte de Europa, donde la iluminación interior se convierte en protagonista del paisaje nocturno.
Su diseño se construye a partir de una superposición de discos metálicos que envuelven la fuente de luz, creando una estructura que filtra y difunde la iluminación con suavidad. Como un panal luminoso, la Maija deja escapar la luz de forma controlada, generando una atmósfera cálida, íntima y envolvente.
Disponible en dos tamaños y en acabado blanco mate, la versión de suspensión se integra con naturalidad en comedores, salones o espacios de reunión, aportando un equilibrio perfecto entre presencia escultórica y ligereza visual.
Una luminaria que combina tradición nórdica, precisión formal y una sensibilidad única hacia la luz, convirtiendo cada espacio en un lugar más acogedor.
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Lámpara de techo Maija
La lámpara de techo Maija de Santa & Cole, diseñada en 1955 por Ilmari Tapiovaara, evoca la calidez de la luz doméstica en las ciudades del norte de Europa, donde la iluminación interior se convierte en protagonista del paisaje nocturno.
Su diseño se construye a partir de una superposición de discos metálicos que envuelven la fuente de luz, creando una estructura que filtra y difunde la iluminación con suavidad. Como un panal luminoso, la Maija deja escapar la luz de forma controlada, generando una atmósfera cálida, íntima y envolvente.
Disponible en dos tamaños y en acabado blanco mate, la versión de suspensión se integra con naturalidad en comedores, salones o espacios de reunión, aportando un equilibrio perfecto entre presencia escultórica y ligereza visual.
Una luminaria que combina tradición nórdica, precisión formal y una sensibilidad única hacia la luz, convirtiendo cada espacio en un lugar más acogedor.
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Lámpara de techo Maija
La lámpara de techo Maija de Santa & Cole, diseñada en 1955 por Ilmari Tapiovaara, evoca la calidez de la luz doméstica en las ciudades del norte de Europa, donde la iluminación interior se convierte en protagonista del paisaje nocturno.
Su diseño se construye a partir de una superposición de discos metálicos que envuelven la fuente de luz, creando una estructura que filtra y difunde la iluminación con suavidad. Como un panal luminoso, la Maija deja escapar la luz de forma controlada, generando una atmósfera cálida, íntima y envolvente.
Disponible en dos tamaños y en acabado blanco mate, la versión de suspensión se integra con naturalidad en comedores, salones o espacios de reunión, aportando un equilibrio perfecto entre presencia escultórica y ligereza visual.
Una luminaria que combina tradición nórdica, precisión formal y una sensibilidad única hacia la luz, convirtiendo cada espacio en un lugar más acogedor.
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Lámpara de techo Maija
La lámpara de techo Maija de Santa & Cole, diseñada en 1955 por Ilmari Tapiovaara, evoca la calidez de la luz doméstica en las ciudades del norte de Europa, donde la iluminación interior se convierte en protagonista del paisaje nocturno.
Su diseño se construye a partir de una superposición de discos metálicos que envuelven la fuente de luz, creando una estructura que filtra y difunde la iluminación con suavidad. Como un panal luminoso, la Maija deja escapar la luz de forma controlada, generando una atmósfera cálida, íntima y envolvente.
Disponible en dos tamaños y en acabado blanco mate, la versión de suspensión se integra con naturalidad en comedores, salones o espacios de reunión, aportando un equilibrio perfecto entre presencia escultórica y ligereza visual.
Una luminaria que combina tradición nórdica, precisión formal y una sensibilidad única hacia la luz, convirtiendo cada espacio en un lugar más acogedor.
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La lámpara de techo Maija de Santa & Cole, diseñada en 1955 por Ilmari Tapiovaara, evoca la calidez de la luz doméstica en las ciudades del norte de Europa, donde la iluminación interior se convierte en protagonista del paisaje nocturno.
Su diseño se construye a partir de una superposición de discos metálicos que envuelven la fuente de luz, creando una estructura que filtra y difunde la iluminación con suavidad. Como un panal luminoso, la Maija deja escapar la luz de forma controlada, generando una atmósfera cálida, íntima y envolvente.
Disponible en dos tamaños y en acabado blanco mate, la versión de suspensión se integra con naturalidad en comedores, salones o espacios de reunión, aportando un equilibrio perfecto entre presencia escultórica y ligereza visual.
Una luminaria que combina tradición nórdica, precisión formal y una sensibilidad única hacia la luz, convirtiendo cada espacio en un lugar más acogedor.
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Lámpara de techo Maija
La lámpara de techo Maija de Santa & Cole, diseñada en 1955 por Ilmari Tapiovaara, evoca la calidez de la luz doméstica en las ciudades del norte de Europa, donde la iluminación interior se convierte en protagonista del paisaje nocturno.
Su diseño se construye a partir de una superposición de discos metálicos que envuelven la fuente de luz, creando una estructura que filtra y difunde la iluminación con suavidad. Como un panal luminoso, la Maija deja escapar la luz de forma controlada, generando una atmósfera cálida, íntima y envolvente.
Disponible en dos tamaños y en acabado blanco mate, la versión de suspensión se integra con naturalidad en comedores, salones o espacios de reunión, aportando un equilibrio perfecto entre presencia escultórica y ligereza visual.
Una luminaria que combina tradición nórdica, precisión formal y una sensibilidad única hacia la luz, convirtiendo cada espacio en un lugar más acogedor.
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Lámpara de techo Maija
La lámpara de techo Maija de Santa & Cole, diseñada en 1955 por Ilmari Tapiovaara, evoca la calidez de la luz doméstica en las ciudades del norte de Europa, donde la iluminación interior se convierte en protagonista del paisaje nocturno.
Su diseño se construye a partir de una superposición de discos metálicos que envuelven la fuente de luz, creando una estructura que filtra y difunde la iluminación con suavidad. Como un panal luminoso, la Maija deja escapar la luz de forma controlada, generando una atmósfera cálida, íntima y envolvente.
Disponible en dos tamaños y en acabado blanco mate, la versión de suspensión se integra con naturalidad en comedores, salones o espacios de reunión, aportando un equilibrio perfecto entre presencia escultórica y ligereza visual.
Una luminaria que combina tradición nórdica, precisión formal y una sensibilidad única hacia la luz, convirtiendo cada espacio en un lugar más acogedor.
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Lámpara de techo Maija
La lámpara de techo Maija de Santa & Cole, diseñada en 1955 por Ilmari Tapiovaara, evoca la calidez de la luz doméstica en las ciudades del norte de Europa, donde la iluminación interior se convierte en protagonista del paisaje nocturno.
Su diseño se construye a partir de una superposición de discos metálicos que envuelven la fuente de luz, creando una estructura que filtra y difunde la iluminación con suavidad. Como un panal luminoso, la Maija deja escapar la luz de forma controlada, generando una atmósfera cálida, íntima y envolvente.
Disponible en dos tamaños y en acabado blanco mate, la versión de suspensión se integra con naturalidad en comedores, salones o espacios de reunión, aportando un equilibrio perfecto entre presencia escultórica y ligereza visual.
Una luminaria que combina tradición nórdica, precisión formal y una sensibilidad única hacia la luz, convirtiendo cada espacio en un lugar más acogedor.
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Lámpara de techo Maija
La lámpara de techo Maija de Santa & Cole, diseñada en 1955 por Ilmari Tapiovaara, evoca la calidez de la luz doméstica en las ciudades del norte de Europa, donde la iluminación interior se convierte en protagonista del paisaje nocturno.
Su diseño se construye a partir de una superposición de discos metálicos que envuelven la fuente de luz, creando una estructura que filtra y difunde la iluminación con suavidad. Como un panal luminoso, la Maija deja escapar la luz de forma controlada, generando una atmósfera cálida, íntima y envolvente.
Disponible en dos tamaños y en acabado blanco mate, la versión de suspensión se integra con naturalidad en comedores, salones o espacios de reunión, aportando un equilibrio perfecto entre presencia escultórica y ligereza visual.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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