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Elevándose majestuosamente desde el suelo, la silueta cilíndrica de la lámpara de pie Hashira se combina con elementos de pantallas de lámparas textiles occidentales para darle al diseño una sensación familiar. La pantalla de tela translúcida no solo actúa como difusor, proyectando la luz en múltiples direcciones mientras crea un ambiente acogedor y sin reflejos, sino que también agrega un atractivo palpable que mejora la suavidad de cualquier espacio, tanto acústica como táctilmente.

La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.

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Inspirada en el brutalismo, la mesa auxiliar Post juega con las formas para presentarnos una mesa de centro redonda y sencilla pero muy atractiva. Hecha en madera con certificación FSC y acabada en lacado piano de alto brillo o chapa de madera de álamo, esta original mesa está disponible en varios colores suaves que contrastan con sus tres robustas patas cilíndricas.

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Diseñada por Ib Kofod-Larsen en 1951 y relanzada por Audo Copenhagen en 2018, la Knitting Lounge Chair se reinventa con una estructura de roble natural, roble teñido oscuro o nogal y nuevas combinaciones de tapicería que incluyen suave piel de oveja, lo que aporta un toque moderno a este diseño icónico. El sentido de la proporción y la calidad incomparable de la silla la convierten en una elección natural a incorporar en los interiores contemporáneos. La naturaleza lúdica de Knitting Lounge Chair resalta su impecable diseño. Llamada así por los recortes en los codos que permiten una máxima comodidad para tejer (o leer), la silla es claramente el trabajo de un maestro del diseño.

Ofreciendo una comodidad óptima para sentarse y hecha a mano en Suecia por hábiles artesanos que utilizan una cuidadosa combinación de técnicas artesanales tradicionales y modernas, la proporción magistral de la Knitting Lounge Chair y su forma escultórica e inesperada añaden personalidad a cualquier estancia y un sentido del diseño atemporal de la más alta calidad.

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Ofreciendo una comodidad óptima para sentarse y hecha a mano en Suecia por hábiles artesanos que utilizan una cuidadosa combinación de técnicas artesanales tradicionales y modernas, la proporción magistral de la Knitting Lounge Chair y su forma escultórica e inesperada añaden personalidad a cualquier estancia y un sentido del diseño atemporal de la más alta calidad.

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Ofreciendo una comodidad óptima para sentarse y hecha a mano en Suecia por hábiles artesanos que utilizan una cuidadosa combinación de técnicas artesanales tradicionales y modernas, la proporción magistral de la Knitting Lounge Chair y su forma escultórica e inesperada añaden personalidad a cualquier estancia y un sentido del diseño atemporal de la más alta calidad.

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Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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Las proporciones de la colección Androgyne y los materiales mezclados proporcionan una sensación de armonía. La esencia de las mesas es su dualidad; elegante, pero potente; masculino, pero femenino. Útil para todo, desde pequeños espacios de restaurantes y comedores privados hasta espacios de exposición, sus formas escultóricas añaden una silueta artística a cualquier habitación.
La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

Caracterizada por sus juegos formales y una elegante silueta, Androgyne fué diseñada orginalmente como mesa auxiliar para el antiguo Showroom de Audo Copenhagen, pero entró rápidamente en producción para ofrecerse al público. La invención de la arquitecta y diseñadora noruega afincada en Copenhague Danielle Siggerud, su mezcla de lo masculino y lo femenino - verdadera androginia - es lo que da nombre a la colección.

Las proporciones de la colección Androgyne y los materiales mezclados proporcionan una sensación de armonía. La esencia de las mesas es su dualidad; elegante, pero potente; masculino, pero femenino. Útil para todo, desde pequeños espacios de restaurantes y comedores privados hasta espacios de exposición, sus formas escultóricas añaden una silueta artística a cualquier habitación.
La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

Caracterizada por sus juegos formales y una elegante silueta, Androgyne fué diseñada orginalmente como mesa auxiliar para el antiguo Showroom de Audo Copenhagen, pero entró rápidamente en producción para ofrecerse al público. La invención de la arquitecta y diseñadora noruega afincada en Copenhague Danielle Siggerud, su mezcla de lo masculino y lo femenino - verdadera androginia - es lo que da nombre a la colección.

Las proporciones de la colección Androgyne y los materiales mezclados proporcionan una sensación de armonía. La esencia de las mesas es su dualidad; elegante, pero potente; masculino, pero femenino. Útil para todo, desde pequeños espacios de restaurantes y comedores privados hasta espacios de exposición, sus formas escultóricas añaden una silueta artística a cualquier habitación.
La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

Caracterizada por sus juegos formales y una elegante silueta, Androgyne fué diseñada orginalmente como mesa auxiliar para el antiguo Showroom de Audo Copenhagen, pero entró rápidamente en producción para ofrecerse al público. La invención de la arquitecta y diseñadora noruega afincada en Copenhague Danielle Siggerud, su mezcla de lo masculino y lo femenino - verdadera androginia - es lo que da nombre a la colección.

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Las proporciones de la colección Androgyne y los materiales mezclados proporcionan una sensación de armonía. La esencia de las mesas es su dualidad; elegante, pero potente; masculino, pero femenino. Útil para todo, desde pequeños espacios de restaurantes y comedores privados hasta espacios de exposición, sus formas escultóricas añaden una silueta artística a cualquier habitación.
La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

Caracterizada por sus juegos formales y una elegante silueta, Androgyne fué diseñada orginalmente como mesa auxiliar para el antiguo Showroom de Audo Copenhagen, pero entró rápidamente en producción para ofrecerse al público. La invención de la arquitecta y diseñadora noruega afincada en Copenhague Danielle Siggerud, su mezcla de lo masculino y lo femenino - verdadera androginia - es lo que da nombre a la colección.

Las proporciones de la colección Androgyne y los materiales mezclados proporcionan una sensación de armonía. La esencia de las mesas es su dualidad; elegante, pero potente; masculino, pero femenino. Útil para todo, desde pequeños espacios de restaurantes y comedores privados hasta espacios de exposición, sus formas escultóricas añaden una silueta artística a cualquier habitación.
La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

Caracterizada por sus juegos formales y una elegante silueta, Androgyne fué diseñada orginalmente como mesa auxiliar para el antiguo Showroom de Audo Copenhagen, pero entró rápidamente en producción para ofrecerse al público. La invención de la arquitecta y diseñadora noruega afincada en Copenhague Danielle Siggerud, su mezcla de lo masculino y lo femenino - verdadera androginia - es lo que da nombre a la colección.

Patera, una obra de arte matemática, presenta varias celdas, cada una de las cuales está formada expresamente por los ángulos exactos para ofrecer su característico y extraordinario juego entre luces y sombras. Montada a mano por los expertos de la planta de producción de Vejen, cada Patera es un ejemplo del minucioso trabajo artesano que garantiza una gran calidad sin excepción.

Esta lámpara de suspensión esférica emite un efluvio de luz sin deslumbramiento que se refleja en las pequeñas celdas rómbicas que componen la luminaria. La estructura de la lámpara garantiza que la luz no deslumbre desde un ángulo superior a los 45 grados, al tiempo que permite que la luminaria emita una luz dirigida hacia abajo y un resplandor hacia arriba, iluminando el techo para dar más ambiente al entorno. El diseño de cada celda da forma a la luz al crear suaves transiciones entre la luz directa y la reflejada para destacar la esfera increíblemente radiante de esta lámpara de suspensión.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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Esta lámpara de suspensión esférica emite un efluvio de luz sin deslumbramiento que se refleja en las pequeñas celdas rómbicas que componen la luminaria. La estructura de la lámpara garantiza que la luz no deslumbre desde un ángulo superior a los 45 grados, al tiempo que permite que la luminaria emita una luz dirigida hacia abajo y un resplandor hacia arriba, iluminando el techo para dar más ambiente al entorno. El diseño de cada celda da forma a la luz al crear suaves transiciones entre la luz directa y la reflejada para destacar la esfera increíblemente radiante de esta lámpara de suspensión.

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Esta mesa auxiliar versátil de la serie Mass funciona como una plataforma elegante y majestuosa para objetos escultóricos, pero además es lo suficientemente espaciosa como para sostener una lámpara de mesa mientras deja espacio para poner su libro o taza de café. Al igual que el resto de esta serie, una hermosa chapa de nogal centra la atención, proporcionando una base cálida y estable para los artículos que elija colocar sobre ella. Deje que la mesa funcione como una práctica mesa auxiliar junto a su sofá, sillón o cama, o déjela sola para exhibir piezas especiales.

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Hecha de lana natural de alta calidad, esta alfombra en un cálido color beige crea un elemento relajante en su hogar. El hilo melange le da a la alfombra un sutil juego de matices, y la expresión natural le da un toque orgánico. También disponible en tamaño reducido.

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Mientras que los otros miembros de la familia Covent equilibran los elementos; el Sillón Covent Lounge Chair y el Sofá Covent presentan un universo de calidez. La parte superior orgánica y suave de la silla Covent se ha extendido hasta el suelo, la atrevida estrctura se reemplaza con el tacto suave de una base tapizada y un generoso cojín para su asiento. Estas piezas, que muestran detalles y artesanía de expertos, invita a acurrucarse y sentir la suavidad y el recogimiento de cada superficie tapizada.

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Mientras que los otros miembros de la familia Covent equilibran los elementos; el Sillón Covent Lounge Chair y el Sofá Covent presentan un universo de calidez. La parte superior orgánica y suave de la silla Covent se ha extendido hasta el suelo, la atrevida estrctura se reemplaza con el tacto suave de una base tapizada y un generoso cojín para su asiento. Estas piezas, que muestran detalles y artesanía de expertos, invita a acurrucarse y sentir la suavidad y el recogimiento de cada superficie tapizada.

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Mientras que los otros miembros de la familia Covent equilibran los elementos; el Sillón Covent Lounge Chair y el Sofá Covent presentan un universo de calidez. La parte superior orgánica y suave de la silla Covent se ha extendido hasta el suelo, la atrevida estrctura se reemplaza con el tacto suave de una base tapizada y un generoso cojín para su asiento. Estas piezas, que muestran detalles y artesanía de expertos, invita a acurrucarse y sentir la suavidad y el recogimiento de cada superficie tapizada.

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Inicialmente ideadas para iluminar las entonces oficinas centrales del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño). Esta asociación, fundada en 1903 por un grupo de artesanos y arquitectos inquietos por las consecuencias de la industrialización, fue pionera durante décadas en la defensa de la arquitectura y las artes proyectivas en España.

Tras experimentar con cuatro trozos de madera sobrantes, Miguel Milá creó la lámpara FAD. Se trata de una estructura cilíndrica de roble que produce una verticalidad simétrica y da fuste a una pantalla casi cilíndrica de lino blanco. La característica intersección en cruz de las patas, que remite a otros clásicos de Miguel Milá, tiene la misma dimensión que la circunferencia inferior de la pantalla.
Sin concesión al adorno innecesario, las lámparas FAD de sobremesa y pie emocionan por su extrema simplicidad. Disponible en dos versiones de sobremesa: FAD, el tamaño grande permite regular la luz, y FAD menor, es idónea para usos donde se requiera menor intensidad lumínica.

Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.

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Tras experimentar con cuatro trozos de madera sobrantes, Miguel Milá creó la lámpara FAD. Se trata de una estructura cilíndrica de roble que produce una verticalidad simétrica y da fuste a una pantalla casi cilíndrica de lino blanco. La característica intersección en cruz de las patas, que remite a otros clásicos de Miguel Milá, tiene la misma dimensión que la circunferencia inferior de la pantalla.
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Tras experimentar con cuatro trozos de madera sobrantes, Miguel Milá creó la lámpara FAD. Se trata de una estructura cilíndrica de roble que produce una verticalidad simétrica y da fuste a una pantalla casi cilíndrica de lino blanco. La característica intersección en cruz de las patas, que remite a otros clásicos de Miguel Milá, tiene la misma dimensión que la circunferencia inferior de la pantalla.
Sin concesión al adorno innecesario, las lámparas FAD de sobremesa y pie emocionan por su extrema simplicidad. Disponible en dos versiones de sobremesa: FAD, el tamaño grande permite regular la luz, y FAD menor, es idónea para usos donde se requiera menor intensidad lumínica.

Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.

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Una mesita elegante que ofrece infinitas posibilidades y es igualmente hermosa como mesita de noche o como mesa auxiliar en cualquier habitación. Esta mesa es un poco más alta que el resto de la colección de mesas de café de Handvark y puede agregarse como una nueva capa al conjunto de mesas de café Coffee Table de 60 o 90.

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Con su forma orgánica y fluida, la alfombra de lana Forma tiene una expresión muy distintiva pero también suave. Confeccionada con lana suave de Nueva Zelanda y con una gran densidad de hilo, la alfombra tiene una aportación de color monocromática y una sensación muy envolvente. Use la alfombra de lana Forma para darle a su salón un sutil toque artístico y una agradable textura, o colóquela en el dormitorio para asegurarse de que lo primero que pise por la mañana sea una alfombra acogedora y lujosa.

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Al igual que el resto de piezas de la colección Herman, este refinado sillón está fabricado con madera maciza con certificación FSC. El diseño presenta una base generosa y un respaldo suavemente ondulado que envuelve el cuerpo para brindar la máxima comodidad al sentarse. Elevando su exclusividad atemporal, esta versión presenta una tapicería en acabado Bouclé de alta calidad para una mayor comodidad. Producido en colaboración con el estudio de diseño danés Herman Studio.

Al igual que el resto de piezas de la colección Herman, este refinado sillón está fabricado con madera maciza con certificación FSC. El diseño presenta una base generosa y un respaldo suavemente ondulado que envuelve el cuerpo para brindar la máxima comodidad al sentarse. Elevando su exclusividad atemporal, esta versión presenta una tapicería en acabado Bouclé de alta calidad para una mayor comodidad. Producido en colaboración con el estudio de diseño danés Herman Studio.

Al igual que el resto de piezas de la colección Herman, este refinado sillón está fabricado con madera maciza con certificación FSC. El diseño presenta una base generosa y un respaldo suavemente ondulado que envuelve el cuerpo para brindar la máxima comodidad al sentarse. Elevando su exclusividad atemporal, esta versión presenta una tapicería en acabado Bouclé de alta calidad para una mayor comodidad. Producido en colaboración con el estudio de diseño danés Herman Studio.

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Colección de estanterías con carros, estanterías, aparadores y muebles de televisión inspirados en la clásica y mítica estantería “La Literatura” diseñada en 1985 y ganadora de premios y distinciones como la selección ADI FAD del 1986. Exhibida en Museos y con una contribución indiscutible a la obtención por punt del Premio Nacional de Diseño en 1997. Catalogada como un clásico contemporáneo desde el año 1997. Su inconfundible carro sobre ruedas ha servido durante décadas para almacenar infinidad de libros, así como acoger la era digital e integrarse con equilibrio, belleza y emoción en todo tipo de arquitectura e interiorismo. En esta versión, la OPEN, diseñada en el 2014, los volúmenes se vuelven transparentes y todavía más ligeros, a la vez que se pueden incorporar contenedores y abriéndose la posibilidad de generar divisiones de ambientes. Estantes fijos. Base con pies regulables.

Colección de estanterías con carros, estanterías, aparadores y muebles de televisión inspirados en la clásica y mítica estantería “La Literatura” diseñada en 1985 y ganadora de premios y distinciones como la selección ADI FAD del 1986. Exhibida en Museos y con una contribución indiscutible a la obtención por punt del Premio Nacional de Diseño en 1997. Catalogada como un clásico contemporáneo desde el año 1997. Su inconfundible carro sobre ruedas ha servido durante décadas para almacenar infinidad de libros, así como acoger la era digital e integrarse con equilibrio, belleza y emoción en todo tipo de arquitectura e interiorismo. En esta versión, la OPEN, diseñada en el 2014, los volúmenes se vuelven transparentes y todavía más ligeros, a la vez que se pueden incorporar contenedores y abriéndose la posibilidad de generar divisiones de ambientes. Estantes fijos. Base con pies regulables.

Colección de estanterías con carros, estanterías, aparadores y muebles de televisión inspirados en la clásica y mítica estantería “La Literatura” diseñada en 1985 y ganadora de premios y distinciones como la selección ADI FAD del 1986. Exhibida en Museos y con una contribución indiscutible a la obtención por punt del Premio Nacional de Diseño en 1997. Catalogada como un clásico contemporáneo desde el año 1997. Su inconfundible carro sobre ruedas ha servido durante décadas para almacenar infinidad de libros, así como acoger la era digital e integrarse con equilibrio, belleza y emoción en todo tipo de arquitectura e interiorismo. En esta versión, la OPEN, diseñada en el 2014, los volúmenes se vuelven transparentes y todavía más ligeros, a la vez que se pueden incorporar contenedores y abriéndose la posibilidad de generar divisiones de ambientes. Estantes fijos. Base con pies regulables.

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Colección de estanterías con carros, estanterías, aparadores y muebles de televisión inspirados en la clásica y mítica estantería “La Literatura” diseñada en 1985 y ganadora de premios y distinciones como la selección ADI FAD del 1986. Exhibida en Museos y con una contribución indiscutible a la obtención por punt del Premio Nacional de Diseño en 1997. Catalogada como un clásico contemporáneo desde el año 1997. Su inconfundible carro sobre ruedas ha servido durante décadas para almacenar infinidad de libros, así como acoger la era digital e integrarse con equilibrio, belleza y emoción en todo tipo de arquitectura e interiorismo. En esta versión, la OPEN, diseñada en el 2014, los volúmenes se vuelven transparentes y todavía más ligeros, a la vez que se pueden incorporar contenedores y abriéndose la posibilidad de generar divisiones de ambientes. Estantes fijos. Base con pies regulables.

El espejo de pared Rise & Shine utiliza formas audaces con una composición asimétrica para crear un característico despliegue a través del espacio. Un punto central de roble permite que el espejo y los componentes de latón se empujen y tiren entre sí, proporcionando un punto de reflexión en constante cambio.
Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

Combinando una fuerte conexión con la materialidad y la artesanía escandinavas con un enfoque moderno de la funcionalidad, la serie Mass se adapta a una variedad de entornos y actividades; mientras exuda sofisticación a través de cada línea hecha a medida. Una simplicidad escultórica y una honesta paleta de materiales unen a la familia.

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Combinando una fuerte conexión con la materialidad y la artesanía escandinavas con un enfoque moderno de la funcionalidad, la serie Mass se adapta a una variedad de entornos y actividades; mientras exuda sofisticación a través de cada línea hecha a medida. Una simplicidad escultórica y una honesta paleta de materiales unen a la familia.

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Evocando un toque de naturaleza y celebrando los materiales naturales, la alfombra Gravel combina fibras de lana sin teñir con una técnica de tejido inesperada que aporta profundidad y complejidad al diseño.

Mirando a la naturaleza y sus infinitas manifestaciones, la alfombra Gravel, diseñada por Nina Bruun para Audo Copenhagen, representa los valores que hacen de una casa un hogar: cálido, acogedor y confortable. Confeccionada con cuidado a partir de fibras de lana natural, vistos desde cerca, sus suaves bucles -que van alternando su tamaño- evocan la sensación de caminar en una playa de guijarros. Pero, vista desde lejos, la superficie de la alfombra parece ondular como un campo de maíz mecido por el viento. La superficie táctil se logra utilizando una técnica mediante la cual hilos de lana tonales de diferentes tamaños se enrollan en mechones. El material natural suaviza la expresión general de la alfombra, que funcionará en cualquier contexto, desde casas privadas hasta espacios públicos.

Evocando un toque de naturaleza y celebrando los materiales naturales, la alfombra Gravel combina fibras de lana sin teñir con una técnica de tejido inesperada que aporta profundidad y complejidad al diseño.

Mirando a la naturaleza y sus infinitas manifestaciones, la alfombra Gravel, diseñada por Nina Bruun para Audo Copenhagen, representa los valores que hacen de una casa un hogar: cálido, acogedor y confortable. Confeccionada con cuidado a partir de fibras de lana natural, vistos desde cerca, sus suaves bucles -que van alternando su tamaño- evocan la sensación de caminar en una playa de guijarros. Pero, vista desde lejos, la superficie de la alfombra parece ondular como un campo de maíz mecido por el viento. La superficie táctil se logra utilizando una técnica mediante la cual hilos de lana tonales de diferentes tamaños se enrollan en mechones. El material natural suaviza la expresión general de la alfombra, que funcionará en cualquier contexto, desde casas privadas hasta espacios públicos.

Evocando un toque de naturaleza y celebrando los materiales naturales, la alfombra Gravel combina fibras de lana sin teñir con una técnica de tejido inesperada que aporta profundidad y complejidad al diseño.

Mirando a la naturaleza y sus infinitas manifestaciones, la alfombra Gravel, diseñada por Nina Bruun para Audo Copenhagen, representa los valores que hacen de una casa un hogar: cálido, acogedor y confortable. Confeccionada con cuidado a partir de fibras de lana natural, vistos desde cerca, sus suaves bucles -que van alternando su tamaño- evocan la sensación de caminar en una playa de guijarros. Pero, vista desde lejos, la superficie de la alfombra parece ondular como un campo de maíz mecido por el viento. La superficie táctil se logra utilizando una técnica mediante la cual hilos de lana tonales de diferentes tamaños se enrollan en mechones. El material natural suaviza la expresión general de la alfombra, que funcionará en cualquier contexto, desde casas privadas hasta espacios públicos.