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Lámpara de mesa Trípode M3
Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.
La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.
Lámpara de mesa Trípode M3
Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.
La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.
Lámpara de mesa Trípode M3
Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.
La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.
Lámpara de mesa Trípode M3
Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.
La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.
Lámpara de mesa Trípode M3
Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.
La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.
Lámpara de mesa Trípode M3
Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.
La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.
Lámpara de mesa Trípode M3
Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.
La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.
Lámpara de mesa Trípode M3
Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.
La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.
Lámpara de mesa Trípode M3
Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.
La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.
Lámpara de mesa NJP Mini
La lámpara NJP Mini representa una versión a escala reducida de la NJP de sobremesa, una interpretación moderna de la clásica lámpara de arquitecto. Diseñada en 2022 por el prestigioso estudio japonés de diseño Nendo, la NJP Mini aporta una versatilidad incluso mayor a la familia de luminarias NJP, cuya primera serie apareció en 2015.
La característica abertura posterior de la pantalla, permite un ajuste progresivo del cabezal, además de la suave rotación del brazo, de hasta 342° alrededor de la base, que permite una gran libertad para dirigir la luz. Su tamaño relativamente pequeño le permite encajar a la perfección casi en cualquier ubicación y crear atmósferas relajadas en el dormitorio, la sala de estar o el despacho de su hogar, pero también en cafeterías, hoteles o zonas de relax.
Esta nueva incorporación a la familia NJP se ha diseñado creando una nueva paleta de cuatro colores cálidos (marrón rosado, rosa claro, azul petróleo y topo) que se suman a los tres colores clásicos (negro, blanco y gris aluminio claro). Estos siete colores aportan el carácter atemporal a este diseño contemporáneo y lo convierten en un producto versátil y adecuado para cualquier espacio.
Lámpara de mesa NJP Mini
La lámpara NJP Mini representa una versión a escala reducida de la NJP de sobremesa, una interpretación moderna de la clásica lámpara de arquitecto. Diseñada en 2022 por el prestigioso estudio japonés de diseño Nendo, la NJP Mini aporta una versatilidad incluso mayor a la familia de luminarias NJP, cuya primera serie apareció en 2015.
La característica abertura posterior de la pantalla, permite un ajuste progresivo del cabezal, además de la suave rotación del brazo, de hasta 342° alrededor de la base, que permite una gran libertad para dirigir la luz. Su tamaño relativamente pequeño le permite encajar a la perfección casi en cualquier ubicación y crear atmósferas relajadas en el dormitorio, la sala de estar o el despacho de su hogar, pero también en cafeterías, hoteles o zonas de relax.
Esta nueva incorporación a la familia NJP se ha diseñado creando una nueva paleta de cuatro colores cálidos (marrón rosado, rosa claro, azul petróleo y topo) que se suman a los tres colores clásicos (negro, blanco y gris aluminio claro). Estos siete colores aportan el carácter atemporal a este diseño contemporáneo y lo convierten en un producto versátil y adecuado para cualquier espacio.
Lámpara de mesa NJP Mini
La lámpara NJP Mini representa una versión a escala reducida de la NJP de sobremesa, una interpretación moderna de la clásica lámpara de arquitecto. Diseñada en 2022 por el prestigioso estudio japonés de diseño Nendo, la NJP Mini aporta una versatilidad incluso mayor a la familia de luminarias NJP, cuya primera serie apareció en 2015.
La característica abertura posterior de la pantalla, permite un ajuste progresivo del cabezal, además de la suave rotación del brazo, de hasta 342° alrededor de la base, que permite una gran libertad para dirigir la luz. Su tamaño relativamente pequeño le permite encajar a la perfección casi en cualquier ubicación y crear atmósferas relajadas en el dormitorio, la sala de estar o el despacho de su hogar, pero también en cafeterías, hoteles o zonas de relax.
Esta nueva incorporación a la familia NJP se ha diseñado creando una nueva paleta de cuatro colores cálidos (marrón rosado, rosa claro, azul petróleo y topo) que se suman a los tres colores clásicos (negro, blanco y gris aluminio claro). Estos siete colores aportan el carácter atemporal a este diseño contemporáneo y lo convierten en un producto versátil y adecuado para cualquier espacio.
Lámpara de mesa NJP Mini
La lámpara NJP Mini representa una versión a escala reducida de la NJP de sobremesa, una interpretación moderna de la clásica lámpara de arquitecto. Diseñada en 2022 por el prestigioso estudio japonés de diseño Nendo, la NJP Mini aporta una versatilidad incluso mayor a la familia de luminarias NJP, cuya primera serie apareció en 2015.
La característica abertura posterior de la pantalla, permite un ajuste progresivo del cabezal, además de la suave rotación del brazo, de hasta 342° alrededor de la base, que permite una gran libertad para dirigir la luz. Su tamaño relativamente pequeño le permite encajar a la perfección casi en cualquier ubicación y crear atmósferas relajadas en el dormitorio, la sala de estar o el despacho de su hogar, pero también en cafeterías, hoteles o zonas de relax.
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Lámpara de mesa NJP Mini
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La característica abertura posterior de la pantalla, permite un ajuste progresivo del cabezal, además de la suave rotación del brazo, de hasta 342° alrededor de la base, que permite una gran libertad para dirigir la luz. Su tamaño relativamente pequeño le permite encajar a la perfección casi en cualquier ubicación y crear atmósferas relajadas en el dormitorio, la sala de estar o el despacho de su hogar, pero también en cafeterías, hoteles o zonas de relax.
Esta nueva incorporación a la familia NJP se ha diseñado creando una nueva paleta de cuatro colores cálidos (marrón rosado, rosa claro, azul petróleo y topo) que se suman a los tres colores clásicos (negro, blanco y gris aluminio claro). Estos siete colores aportan el carácter atemporal a este diseño contemporáneo y lo convierten en un producto versátil y adecuado para cualquier espacio.
Lámpara de mesa NJP Mini
La lámpara NJP Mini representa una versión a escala reducida de la NJP de sobremesa, una interpretación moderna de la clásica lámpara de arquitecto. Diseñada en 2022 por el prestigioso estudio japonés de diseño Nendo, la NJP Mini aporta una versatilidad incluso mayor a la familia de luminarias NJP, cuya primera serie apareció en 2015.
La característica abertura posterior de la pantalla, permite un ajuste progresivo del cabezal, además de la suave rotación del brazo, de hasta 342° alrededor de la base, que permite una gran libertad para dirigir la luz. Su tamaño relativamente pequeño le permite encajar a la perfección casi en cualquier ubicación y crear atmósferas relajadas en el dormitorio, la sala de estar o el despacho de su hogar, pero también en cafeterías, hoteles o zonas de relax.
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Lámpara Portátil Carrie
La lámpara portátil Carrie de Audo Copenhagen es una lámpara elegante y versátil que es perfecta para cualquier espacio. Su diseño simple y atemporal la hace perfecta para cualquier decoración, y su portabilidad la convierte en una gran opción para cualquier ocasión.
La lámpara Carrie está hecha de acero con revestimiento en polvo y una pantalla de vidrio opal. La fuente de luz LED proporciona una luz cálida y acogedora que es perfecta para crear un ambiente relajante. La lámpara también tiene una batería recargable que le permite funcionar hasta 12 horas con una sola carga.
La lámpara Carrie está disponible en una variedad de colores, incluidos negro, blanco, verde oliva y rojo quemado. Cada color tiene su propio estilo único, por lo que puede encontrar el perfecto para su hogar.
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Lámpara Portátil Carrie
La lámpara portátil Carrie de Audo Copenhagen es una lámpara elegante y versátil que es perfecta para cualquier espacio. Su diseño simple y atemporal la hace perfecta para cualquier decoración, y su portabilidad la convierte en una gran opción para cualquier ocasión.
La lámpara Carrie está hecha de acero con revestimiento en polvo y una pantalla de vidrio opal. La fuente de luz LED proporciona una luz cálida y acogedora que es perfecta para crear un ambiente relajante. La lámpara también tiene una batería recargable que le permite funcionar hasta 12 horas con una sola carga.
La lámpara Carrie está disponible en una variedad de colores, incluidos negro, blanco, verde oliva y rojo quemado. Cada color tiene su propio estilo único, por lo que puede encontrar el perfecto para su hogar.
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Lámpara Portátil Carrie
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La lámpara Carrie está hecha de acero con revestimiento en polvo y una pantalla de vidrio opal. La fuente de luz LED proporciona una luz cálida y acogedora que es perfecta para crear un ambiente relajante. La lámpara también tiene una batería recargable que le permite funcionar hasta 12 horas con una sola carga.
La lámpara Carrie está disponible en una variedad de colores, incluidos negro, blanco, verde oliva y rojo quemado. Cada color tiene su propio estilo único, por lo que puede encontrar el perfecto para su hogar.
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La lámpara Carrie está disponible en una variedad de colores, incluidos negro, blanco, verde oliva y rojo quemado. Cada color tiene su propio estilo único, por lo que puede encontrar el perfecto para su hogar.
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La lámpara Carrie está disponible en una variedad de colores, incluidos negro, blanco, verde oliva y rojo quemado. Cada color tiene su propio estilo único, por lo que puede encontrar el perfecto para su hogar.
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Portavelas Kubus T Niquel
El portavelas KUBUS T es un icono del diseño danés desde su creación en 1962 por el arquitecto Mogens Lassen. Su diseño simple y elegante, con un cubo de metal sobre un pedestal, lo convierten en un complemento perfecto para cualquier hogar.
El portavelas KUBUS T es una pieza versátil que puede utilizarse en una variedad de ocasiones. Es perfecto para una cena romántica, una noche de cine o simplemente para disfrutar de una taza de café por la mañana.
Portavelas Kubus T Niquel
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Portavelas Kubus T Niquel
El portavelas KUBUS T es un icono del diseño danés desde su creación en 1962 por el arquitecto Mogens Lassen. Su diseño simple y elegante, con un cubo de metal sobre un pedestal, lo convierten en un complemento perfecto para cualquier hogar.
El portavelas KUBUS T es una pieza versátil que puede utilizarse en una variedad de ocasiones. Es perfecto para una cena romántica, una noche de cine o simplemente para disfrutar de una taza de café por la mañana.
Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
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Lámpara de mesa Panthella 400
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Lámpara de mesa Panthella 400
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Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
Descubre más luminarias con identidad en la colección Santa & Cole en MIDIMAL y transforma la luz en parte de tu lenguaje espacial.
Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
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Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
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Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
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Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
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Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
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Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
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Lámpara de mesa Trípode G6
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Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
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Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
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Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
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Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
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Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
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Lámpara de mesa Trípode G6
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Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
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Lámpara de mesa Trípode G6
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Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
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Espejo Norm Oval Wall
Inspirado en los espejos de vestidor vintage, el espejo Norm Oval es sencillo y estilizado. Un espejo práctico y versátil, para ubicar en el baño, pasillo o vestidor. Este espejo forma parte de una colección de Norm Architects. Cada espejo está hecho con un marco de metal con recubrimiento en polvo y tiene las esquinas suavemente redondeadas.
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Espejo Norm Floor
El aspecto compacto de este espejo de baño estilo tocador, lo convierten en un accesorio de gran elegancia para la entrada a una vivienda o para el dormitorio, así como también en un baño. Ya sea montado en la pared o colocado encima de una cómoda o aparador. Se puede elegir entre dos acabados: blanco y negro. Sus dimensiones generosas están pensadas para brindarnos la perspectiva correcta al mismo tiempo que expande visualmente un espacio.
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Macetero Plant Box Round
Cambiando la forma de una de las piezas más atemporales de la marca, Plant Box Round aporta una expresión orgánica al hogar. Conserva las líneas limpias y el aspecto elegante de Plant Box tal como lo conocemos, pero su caja redonda presenta una gama completamente nueva de opciones de estilo. Llénalo con plantas o combínalo con la tapa redonda para convertirlo en una mesita elegante con almacenamiento práctico.
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Macetero Plant Box Large
Grande, bajo y profundo, este contenedor Plant Box de metal con recubrimiento en polvo es ideal tanto para albergar plantas como para guardar el desorden cotidiano, desde revistas y libros hasta juguetes y material de oficina. Ubicado sobre un marco delgado pero resistente, este diseño atemporal también se puede usar con la tapa correspondiente para obtener un espacio en su superficie adicional.
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Pedestal Pillar
El arquitectónico pedestal Pillar está fabricado íntegramente en hormigón armado con fibra de vidrio. Para dar textura al tacto de la pieza, se han grabado ranuras en la superficie del pedestal, proporcionándole un hermoso patrón que recuerda a los azulejos. Este robusto pedestal tiene múltiples usos, ya sea como un elegante soporte para plantas, una mesa auxiliar versátil o una impactante mesita de noche.
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Pedestal Pillar
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El arquitectónico pedestal Pillar está fabricado íntegramente en hormigón armado con fibra de vidrio. Para dar textura al tacto de la pieza, se han grabado ranuras en la superficie del pedestal, proporcionándole un hermoso patrón que recuerda a los azulejos. Este robusto pedestal tiene múltiples usos, ya sea como un elegante soporte para plantas, una mesa auxiliar versátil o una impactante mesita de noche.
Pedestal Pillar
El arquitectónico pedestal Pillar está fabricado íntegramente en hormigón armado con fibra de vidrio. Para dar textura al tacto de la pieza, se han grabado ranuras en la superficie del pedestal, proporcionándole un hermoso patrón que recuerda a los azulejos. Este robusto pedestal tiene múltiples usos, ya sea como un elegante soporte para plantas, una mesa auxiliar versátil o una impactante mesita de noche.
Pedestal Pillar
El arquitectónico pedestal Pillar está fabricado íntegramente en hormigón armado con fibra de vidrio. Para dar textura al tacto de la pieza, se han grabado ranuras en la superficie del pedestal, proporcionándole un hermoso patrón que recuerda a los azulejos. Este robusto pedestal tiene múltiples usos, ya sea como un elegante soporte para plantas, una mesa auxiliar versátil o una impactante mesita de noche.
Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
Descubre más piezas de la colección Kubus en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma lo cotidiano en diseño esencial.
Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
Descubre más piezas de la colección Kubus en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma lo cotidiano en diseño esencial.
Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
Descubre más piezas de la colección Kubus en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma lo cotidiano en diseño esencial.
Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
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Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
Descubre más piezas de la colección Kubus en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma lo cotidiano en diseño esencial.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
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Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
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Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
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Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
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Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
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Estante Museum NM&.045
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El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
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Estante Museum NM&.045
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El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
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Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Vela aromática Olfacte Private View
Este aroma romántico está diseñado para nuestros espacios más íntimos. Private View logra conexión: mente, cuerpo y deseo. La ralladura de mandarina se encuentra con un velo de palo santo ahumado y vetiver terroso, en capas con cuero terroso y delicados matices de vainilla.
Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
Este aroma romántico está diseñado para nuestros espacios más íntimos. Private View logra conexión: mente, cuerpo y deseo. La ralladura de mandarina se encuentra con un velo de palo santo ahumado y vetiver terroso, en capas con cuero terroso y delicados matices de vainilla.
Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
Este aroma romántico está diseñado para nuestros espacios más íntimos. Private View logra conexión: mente, cuerpo y deseo. La ralladura de mandarina se encuentra con un velo de palo santo ahumado y vetiver terroso, en capas con cuero terroso y delicados matices de vainilla.
Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
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Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
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Vela aromática Olfacte Private View
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Notas olfativas
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Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
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Notas olfativas
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Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
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Notas olfativas
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Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
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Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
Descubre más configuraciones modulares en la colección String Furniture y diseña tu espacio con ingenio y ligereza.
Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
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Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
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Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
Descubre más configuraciones modulares en la colección String Furniture y diseña tu espacio con ingenio y ligereza.
Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
Descubre más configuraciones modulares en la colección String Furniture y diseña tu espacio con ingenio y ligereza.
Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
Descubre más configuraciones modulares en la colección String Furniture y diseña tu espacio con ingenio y ligereza.
Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
Descubre más configuraciones modulares en la colección String Furniture y diseña tu espacio con ingenio y ligereza.
Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
Descubre más configuraciones modulares en la colección String Furniture y diseña tu espacio con ingenio y ligereza.
Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
Descubre más configuraciones modulares en la colección String Furniture y diseña tu espacio con ingenio y ligereza.
Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
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Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
Descubre más configuraciones modulares en la colección String Furniture y diseña tu espacio con ingenio y ligereza.
Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
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Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
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Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
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Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
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Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
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Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
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Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
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Lámpara de Pie AJ Floor
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Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
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Lámpara de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
Lámpara de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
Lámpara de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
Lámpara de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
Lámpara de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Daybed Turn
El daybed Turn de Ferm Living reinterpreta la elegancia contemporánea a través de una silueta lineal y ligera, marcada por sus patas metálicas finas con recubrimiento en polvo y un diseño que combina sobriedad y sofisticación. Los dos cinturones de cuero negro, que sujetan el cojín como si fueran un arnés, aportan un guiño moderno y artesanal que realza su carácter exclusivo.
Su cojín reversible en tejido de algodón y lino natural, con textura suave y tonalidades orgánicas, permite cambiar fácilmente el ambiente según tu estilo o estado de ánimo: discreto y atemporal por un lado, más expresivo y distintivo por el otro.
Una pieza versátil que se adapta tanto a salones como a entradas, estudios o zonas de descanso, pensada para quienes valoran tanto el diseño como la funcionalidad.
Disponible en nuevos acabados textiles dentro de la colección Made to Order, con opciones personalizables para crear tu versión ideal.
Daybed Turn
El daybed Turn de Ferm Living reinterpreta la elegancia contemporánea a través de una silueta lineal y ligera, marcada por sus patas metálicas finas con recubrimiento en polvo y un diseño que combina sobriedad y sofisticación. Los dos cinturones de cuero negro, que sujetan el cojín como si fueran un arnés, aportan un guiño moderno y artesanal que realza su carácter exclusivo.
Su cojín reversible en tejido de algodón y lino natural, con textura suave y tonalidades orgánicas, permite cambiar fácilmente el ambiente según tu estilo o estado de ánimo: discreto y atemporal por un lado, más expresivo y distintivo por el otro.
Una pieza versátil que se adapta tanto a salones como a entradas, estudios o zonas de descanso, pensada para quienes valoran tanto el diseño como la funcionalidad.
Disponible en nuevos acabados textiles dentro de la colección Made to Order, con opciones personalizables para crear tu versión ideal.
Daybed Turn
El daybed Turn de Ferm Living reinterpreta la elegancia contemporánea a través de una silueta lineal y ligera, marcada por sus patas metálicas finas con recubrimiento en polvo y un diseño que combina sobriedad y sofisticación. Los dos cinturones de cuero negro, que sujetan el cojín como si fueran un arnés, aportan un guiño moderno y artesanal que realza su carácter exclusivo.
Su cojín reversible en tejido de algodón y lino natural, con textura suave y tonalidades orgánicas, permite cambiar fácilmente el ambiente según tu estilo o estado de ánimo: discreto y atemporal por un lado, más expresivo y distintivo por el otro.
Una pieza versátil que se adapta tanto a salones como a entradas, estudios o zonas de descanso, pensada para quienes valoran tanto el diseño como la funcionalidad.
Disponible en nuevos acabados textiles dentro de la colección Made to Order, con opciones personalizables para crear tu versión ideal.
Daybed Turn
El daybed Turn de Ferm Living reinterpreta la elegancia contemporánea a través de una silueta lineal y ligera, marcada por sus patas metálicas finas con recubrimiento en polvo y un diseño que combina sobriedad y sofisticación. Los dos cinturones de cuero negro, que sujetan el cojín como si fueran un arnés, aportan un guiño moderno y artesanal que realza su carácter exclusivo.
Su cojín reversible en tejido de algodón y lino natural, con textura suave y tonalidades orgánicas, permite cambiar fácilmente el ambiente según tu estilo o estado de ánimo: discreto y atemporal por un lado, más expresivo y distintivo por el otro.
Una pieza versátil que se adapta tanto a salones como a entradas, estudios o zonas de descanso, pensada para quienes valoran tanto el diseño como la funcionalidad.
Disponible en nuevos acabados textiles dentro de la colección Made to Order, con opciones personalizables para crear tu versión ideal.
