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Un librero funcional y de buen tamaño que permite ordenar desde pequeños libros de bolsillo a grandes libros de arte. Tan duradero como atemporal, viaja plano y se monta muy fácilmente. Colócalo dónde quieras.

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Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.

Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.

Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.

Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.

Descubre más configuraciones modulares en la colección String Furniture y diseña tu espacio con ingenio y ligereza.

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Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.

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Al lograr el equilibrio perfecto entre las formas geométricas y orgánicas, las curvas contorneadas de los asientos de esta colección ofrecen el máximo soporte, envolviendo el cuerpo con su fina carcasa. Ofreciendo el tipo de experiencia de asiento que da energia por la mañana, ayuda a conectarse durante el día e invita a relajarse por la noche, la silla Harbour se adapta sin esfuerzo a cualquier entorno, convirtiéndose al instante en ideal para una cocina, oficina, comedor privado o concurrida cafetería, y haciéndonos sentir como en casa.

Líneas puras. Materiales agradables al tacto. Confort superior. La colección Harbour fue concebida con todo esto en mente. Cuando un concepto de diseño se reduce a los esenciales de confort, utilidad y estética, se convierte en un estandarte. Desde su concepto inicial, va adoptando un sinfin de formas, adaptando su forma y función a varias necesidades, permaneciendo intacta su identidad. Así comenzó la historia de la evolución de la colección Harbour. El resultado es una colección infinitamente versátil y cómoda de sillas y mesas para espacios actuales.

Al lograr el equilibrio perfecto entre las formas geométricas y orgánicas, las curvas contorneadas de los asientos de esta colección ofrecen el máximo soporte, envolviendo el cuerpo con su fina carcasa. Ofreciendo el tipo de experiencia de asiento que da energia por la mañana, ayuda a conectarse durante el día e invita a relajarse por la noche, la silla Harbour se adapta sin esfuerzo a cualquier entorno, convirtiéndose al instante en ideal para una cocina, oficina, comedor privado o concurrida cafetería, y haciéndonos sentir como en casa.

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Líneas puras. Materiales agradables al tacto. Confort superior. La colección Harbour fue concebida con todo esto en mente. Cuando un concepto de diseño se reduce a los esenciales de confort, utilidad y estética, se convierte en un estandarte. Desde su concepto inicial, va adoptando un sinfin de formas, adaptando su forma y función a varias necesidades, permaneciendo intacta su identidad. Así comenzó la historia de la evolución de la colección Harbour. El resultado es una colección infinitamente versátil y cómoda de sillas y mesas para espacios actuales.

Al lograr el equilibrio perfecto entre las formas geométricas y orgánicas, las curvas contorneadas de los asientos de esta colección ofrecen el máximo soporte, envolviendo el cuerpo con su fina carcasa. Ofreciendo el tipo de experiencia de asiento que da energia por la mañana, ayuda a conectarse durante el día e invita a relajarse por la noche, la silla Harbour se adapta sin esfuerzo a cualquier entorno, convirtiéndose al instante en ideal para una cocina, oficina, comedor privado o concurrida cafetería, y haciéndonos sentir como en casa.

Líneas puras. Materiales agradables al tacto. Confort superior. La colección Harbour fue concebida con todo esto en mente. Cuando un concepto de diseño se reduce a los esenciales de confort, utilidad y estética, se convierte en un estandarte. Desde su concepto inicial, va adoptando un sinfin de formas, adaptando su forma y función a varias necesidades, permaneciendo intacta su identidad. Así comenzó la historia de la evolución de la colección Harbour. El resultado es una colección infinitamente versátil y cómoda de sillas y mesas para espacios actuales.

La Silla Harbour tapizada de Audo Copenhagen nace del equilibrio entre diseño funcional y estética envolvente. Su forma curva y generosa abraza el cuerpo con naturalidad, mientras que la base de roble macizo y el asiento tapizado aportan calidez y confort visual.

Diseñada pensando en la versatilidad del día a día, esta versión de la icónica Harbour incorpora materiales nobles y proporciones ergonómicas que se adaptan tanto a entornos domésticos como profesionales. Ya sea en comedores, salas de reunión o espacios de hospitalidad, su silueta fluida aporta una presencia serena sin imponerse.

Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre confort y sofisticación, la Harbour tapizada es una pieza que combina diseño danés contemporáneo con sensibilidad atemporal. Disponible en múltiples acabados y tejidos, se integra con facilidad en cualquier entorno que valore la belleza funcional.

Descubre más piezas de la colección en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma tu espacio con diseño honesto y elegante.

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Diseñada pensando en la versatilidad del día a día, esta versión de la icónica Harbour incorpora materiales nobles y proporciones ergonómicas que se adaptan tanto a entornos domésticos como profesionales. Ya sea en comedores, salas de reunión o espacios de hospitalidad, su silueta fluida aporta una presencia serena sin imponerse.

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Como un desafío entre lo firme y lo delicado, la Cesta Metálica es la reedición actualizada de la versión metálica de la Cesta que cuenta con sus propios atributos. Se presenta con o sin asa, en tal caso realizada en piel, cuya suavidad contrasta con la acerada severidad de las pletinas que sujetan suavemente un globo de opal que no tiene apertura superior.

Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.

Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.

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Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.

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Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.

Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.

Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.

Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.

Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.

Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.

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Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.

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Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.

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Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.

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Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.

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El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.

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PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.

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El daybed Turn de Ferm Living reinterpreta la elegancia contemporánea a través de una silueta lineal y ligera, marcada por sus patas metálicas finas con recubrimiento en polvo y un diseño que combina sobriedad y sofisticación. Los dos cinturones de cuero negro, que sujetan el cojín como si fueran un arnés, aportan un guiño moderno y artesanal que realza su carácter exclusivo.

Su cojín reversible en tejido de algodón y lino natural, con textura suave y tonalidades orgánicas, permite cambiar fácilmente el ambiente según tu estilo o estado de ánimo: discreto y atemporal por un lado, más expresivo y distintivo por el otro.

Una pieza versátil que se adapta tanto a salones como a entradas, estudios o zonas de descanso, pensada para quienes valoran tanto el diseño como la funcionalidad.

Disponible en nuevos acabados textiles dentro de la colección Made to Order, con opciones personalizables para crear tu versión ideal.

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Su cojín reversible en tejido de algodón y lino natural, con textura suave y tonalidades orgánicas, permite cambiar fácilmente el ambiente según tu estilo o estado de ánimo: discreto y atemporal por un lado, más expresivo y distintivo por el otro.

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Su cojín reversible en tejido de algodón y lino natural, con textura suave y tonalidades orgánicas, permite cambiar fácilmente el ambiente según tu estilo o estado de ánimo: discreto y atemporal por un lado, más expresivo y distintivo por el otro.

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Disponible en nuevos acabados textiles dentro de la colección Made to Order, con opciones personalizables para crear tu versión ideal.

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Su cojín reversible en tejido de algodón y lino natural, con textura suave y tonalidades orgánicas, permite cambiar fácilmente el ambiente según tu estilo o estado de ánimo: discreto y atemporal por un lado, más expresivo y distintivo por el otro.

Una pieza versátil que se adapta tanto a salones como a entradas, estudios o zonas de descanso, pensada para quienes valoran tanto el diseño como la funcionalidad.

Disponible en nuevos acabados textiles dentro de la colección Made to Order, con opciones personalizables para crear tu versión ideal.

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Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.

La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

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Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.

La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.

El Échasse Bowl, disponible en dos tamaños en vidrio ahumado y latón cepillado, ofrece una versión moderna del tradicional tazón para servir, digna de mostrarse como pieza central. Sencillo y funcional, este objeto sirve también como pieza de almacenaje para aparadores y mesas, añadiendo un elemento decorativo que es a la vez moderno y elegante.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.

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Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

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El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

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El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.

El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.

El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

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El reloj Mini Barcelona es una pieza de líneas depuradas. Versión reducida del exitoso modelo Barcelona. Reloj compuesto por un doble aro de fibra de vidrio negra, que combina piezas en nogal con detalles metálicos.

Los relojes para interiores de la firma Nomon están realizados mediante procesos artesanales. Estas piezas de gran impacto visual son perfectas para generar ambientes contemporáneos con un marcado acento vanguardista.

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