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Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.

La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

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*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.

La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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Como un desafío entre lo firme y lo delicado, la Cesta Metálica es la reedición actualizada de la versión metálica de la Cesta que cuenta con sus propios atributos. Se presenta con o sin asa, en tal caso realizada en piel, cuya suavidad contrasta con la acerada severidad de las pletinas que sujetan suavemente un globo de opal que no tiene apertura superior.

Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.

Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.

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Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.

Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.

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Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.

Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.

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Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.

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Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.

Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.

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Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.

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PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.

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El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.

Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.

Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.

Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.

Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.

Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.

La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.

La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.

La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.

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El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.

El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.

El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

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El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

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El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

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El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

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El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.

El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.

El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

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El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.

El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.

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La Panthella 320 de Louis Poulsen reinterpreta el emblemático diseño de Verner Panton en una escala intermedia que equilibra presencia y funcionalidad. Con sus formas curvas y perfil escultural, esta versión amplía la familia Panthella con un tamaño ideal para escritorios, aparadores o rincones de lectura, conservando el carácter envolvente que ha hecho de esta lámpara un icono del diseño danés.

Su pantalla semiesférica de acrílico opalino traslúcido actúa como difusor natural, emitiendo una luz cálida y uniforme que baña el entorno con suavidad. La base y el mástil, fabricados en policarbonato moldeado y lacados en brillo, refuerzan su silueta fluida, donde cada línea responde a una intención estética y funcional.

Esta versión mantiene el espíritu original de Verner Panton adaptándolo a la tecnología actual.

Diseñada en 1971 y reinterpretada con materiales contemporáneos, la Panthella 320 celebra más de cinco décadas de atemporalidad con una propuesta versátil y luminosa, pensada para hogares que valoran el diseño honesto y emocional.

Descubre más luminarias de Verner Panton y explora la colección completa de Louis Poulsen en MIDIMAL.

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La Panthella 320 de Louis Poulsen reinterpreta el emblemático diseño de Verner Panton en una escala intermedia que equilibra presencia y funcionalidad. Con sus formas curvas y perfil escultural, esta versión amplía la familia Panthella con un tamaño ideal para escritorios, aparadores o rincones de lectura, conservando el carácter envolvente que ha hecho de esta lámpara un icono del diseño danés.

Su pantalla semiesférica de acrílico opalino traslúcido actúa como difusor natural, emitiendo una luz cálida y uniforme que baña el entorno con suavidad. La base y el mástil, fabricados en policarbonato moldeado y lacados en brillo, refuerzan su silueta fluida, donde cada línea responde a una intención estética y funcional.

Esta versión mantiene el espíritu original de Verner Panton adaptándolo a la tecnología actual.

Diseñada en 1971 y reinterpretada con materiales contemporáneos, la Panthella 320 celebra más de cinco décadas de atemporalidad con una propuesta versátil y luminosa, pensada para hogares que valoran el diseño honesto y emocional.

Descubre más luminarias de Verner Panton y explora la colección completa de Louis Poulsen en MIDIMAL.

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Su pantalla semiesférica de acrílico opalino traslúcido actúa como difusor natural, emitiendo una luz cálida y uniforme que baña el entorno con suavidad. La base y el mástil, fabricados en policarbonato moldeado y lacados en brillo, refuerzan su silueta fluida, donde cada línea responde a una intención estética y funcional.

Esta versión mantiene el espíritu original de Verner Panton adaptándolo a la tecnología actual.

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Su pantalla semiesférica de acrílico opalino traslúcido actúa como difusor natural, emitiendo una luz cálida y uniforme que baña el entorno con suavidad. La base y el mástil, fabricados en policarbonato moldeado y lacados en brillo, refuerzan su silueta fluida, donde cada línea responde a una intención estética y funcional.

Esta versión mantiene el espíritu original de Verner Panton adaptándolo a la tecnología actual.

Diseñada en 1971 y reinterpretada con materiales contemporáneos, la Panthella 320 celebra más de cinco décadas de atemporalidad con una propuesta versátil y luminosa, pensada para hogares que valoran el diseño honesto y emocional.

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La Tolomeo Micro Faretto es la versión más compacta y esencial del icónico aplique de pared diseñado por Michele De Lucchi y Giancarlo Fassina para Artemide. Su diseño minimalista elimina el brazo articulado, concentrando toda la atención en el difusor orientable, ideal para generar luz focal precisa en cabeceros de cama, rincones de lectura o zonas de trabajo compactas.

Fabricada en aluminio pulido con detalles técnicos sutiles, mantiene la estética industrial y atemporal que caracteriza a toda la colección Tolomeo. Su estructura reducida permite instalarla incluso en espacios muy ajustados, sin renunciar al carácter y funcionalidad del diseño original.

Disponible con o sin interruptor integrado, la Tolomeo Micro Faretto es una solución práctica y elegante para quienes buscan luz directa sin ocupar espacio en superficies.

Explora el resto de la colección Artemide en MIDIMAL y descubre por qué sigue siendo un referente del diseño técnico contemporáneo.

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Disponible con o sin interruptor integrado, la Tolomeo Micro Faretto es una solución práctica y elegante para quienes buscan luz directa sin ocupar espacio en superficies.

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Diseñada por Michele De Lucchi y Huub Ubbens, la lámpara Castore de suspensión combina tecnología y elegancia con un lenguaje formal suave y poético. Su esfera difusora de vidrio soplado blanco emite una luz cálida y envolvente, ideal para crear atmósferas serenas en comedores, dormitorios o espacios de descanso.

El tallo de resina termoplástica se estrecha de forma orgánica y continúa visualmente la curva de la esfera, aportando equilibrio y fluidez al conjunto. Esta transición entre materiales acentúa su estética escultórica, haciendo que la lámpara Castore no solo ilumine, sino que decore con sutileza.

Disponible en varios diámetros, se adapta a composiciones individuales o en grupo, permitiendo personalizar la luz según la escala del espacio.

Explora más luminarias contemporáneas en la colección Artemide en MIDIMAL y transforma tu hogar con un diseño de luz que fluye.

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El tallo de resina termoplástica se estrecha de forma orgánica y continúa visualmente la curva de la esfera, aportando equilibrio y fluidez al conjunto. Esta transición entre materiales acentúa su estética escultórica, haciendo que la lámpara Castore no solo ilumine, sino que decore con sutileza.

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El tallo de resina termoplástica se estrecha de forma orgánica y continúa visualmente la curva de la esfera, aportando equilibrio y fluidez al conjunto. Esta transición entre materiales acentúa su estética escultórica, haciendo que la lámpara Castore no solo ilumine, sino que decore con sutileza.

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Diseñada en 1982 por Ettore Sottsass, la lámpara de pie Callimaco es una declaración visual de diseño radical. Con su combinación atrevida de colores primarios y formas geométricas, esta luminaria es una pieza escultórica que desafía las convenciones estéticas, reflejando el espíritu del movimiento Memphis liderado por su propio creador.

El cuerpo cilíndrico lacado en rojo se eleva sobre una base en acero gris, rematado por un reflector de aluminio amarillo mate que proyecta una luz directa, ideal para ambientes que buscan carácter, audacia y un punto de ironía. El tirador azul eléctrico facilita su manipulación, aportando además un toque de humor sofisticado.

Más allá de su función, Callimaco transforma el espacio en una galería doméstica donde el diseño se convierte en protagonista.

Descubre más iconos del diseño italiano en la colección Artemide en MIDIMAL y añade una obra de arte funcional a tu salón o estudio.

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Tizio Micro es la versión compacta de la emblemática lámpara diseñada por Richard Sapper para Artemide en 1972. Conserva la ingeniería original basada en un sistema de contrapesos y brazos articulados sin cables visibles, permitiendo una orientación de luz precisa y estable, ahora en un formato más reducido ideal para espacios limitados o mesas auxiliares.

Esta reinterpretación minimalista mantiene la esencia técnica y estética de la Tizio clásica, pero con dimensiones más ligeras y proporciones ajustadas para entornos contemporáneos donde el espacio es un recurso valioso.

Su estructura refinada y su base con transformador integrado la convierten en una pieza de iluminación funcional y escultórica al mismo tiempo, pensada para quienes buscan diseño icónico en un formato discreto.

Descubre más luminarias de la colección Artemide en MIDIMAL y añade una pieza histórica con escala contemporánea a tu hogar u oficina.

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Diseñada en 1972 por Richard Sapper para Artemide, la lámpara Tizio revolucionó la iluminación de sobremesa al combinar estética, innovación técnica y funcionalidad extrema. Su estructura articulada sin cables visibles y su sistema de contrapesos permiten orientar la luz con total precisión, manteniendo un equilibrio perfecto y un gesto visual inconfundible.

Tizio fue una de las primeras lámparas halógenas de bajo voltaje del mercado, y su transformador integrado en la base marcó un antes y un después en el diseño de luminarias. A día de hoy, sigue siendo una pieza imprescindible en oficinas, despachos y hogares contemporáneos que valoran la elegancia tecnológica.

Disponible en varias versiones y acabados, la Tizio forma parte de la historia del diseño moderno y sigue siendo una de las lámparas más reconocidas internacionalmente.

Descubre más piezas emblemáticas de la colección Artemide y apuesta por diseño con carácter, precisión y legado.

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La lámpara de suspensión Falkland, diseñada por Bruno Munari en 1964, es un ejemplo sublime de cómo la belleza puede surgir de la sencillez estructural. Con una única malla tubular de tejido elástico tensada por anillos metálicos, la lámpara toma forma por la acción de la gravedad, generando una silueta fluida y orgánica que evoca la caída natural de una tela suspendida.

Al encenderse, su luz se difunde suavemente a través del tejido, aportando una calidez serena que transforma el ambiente con elegancia discreta. Su diseño, tan poético como funcional, encarna la filosofía de Munari: crear objetos que se expliquen por sí mismos, sin artificios ni excesos.

Disponible en varios tamaños, la versión de suspensión de la Falkland resulta ideal para presidir comedores, entradas o espacios de altura generosa, donde su verticalidad escultórica pueda desplegarse con plenitud. Ligera visualmente, pero con una fuerte presencia estética, es una luminaria que no impone: convive, flota y sugiere.

Esta pieza forma parte de la colección Falkland de Artemide, un tributo atemporal a la experimentación material y la elegancia sin esfuerzo.

Descubre más luminarias que combinan poesía y funcionalidad en la colección Artemide en MIDIMAL.

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Al encenderse, su luz se difunde suavemente a través del tejido, aportando una calidez serena que transforma el ambiente con elegancia discreta. Su diseño, tan poético como funcional, encarna la filosofía de Munari: crear objetos que se expliquen por sí mismos, sin artificios ni excesos.

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Diseñada en 1964 por Bruno Munari, la lámpara de pie Falkland es una declaración de diseño que desafía las convenciones formales con una estructura sorprendentemente simple y expresiva. Un tubo de malla elástica, tensado por anillos de aluminio, crea una silueta orgánica que se despliega con fluidez vertical. La luz se filtra suavemente a través del tejido, generando una atmósfera cálida y envolvente que transforma el espacio.

Munari concebía el diseño como una síntesis de lógica y poesía, y la Falkland lo representa a la perfección: una pieza ligera pero con presencia, funcional pero cargada de simbolismo. Su verticalidad dinámica recuerda a una escultura textil suspendida, que se integra con naturalidad tanto en interiores contemporáneos como en espacios de carácter más íntimo.

Esta versión de pie mantiene la esencia del diseño original en suspensión, añadiendo una base metálica discreta que estabiliza su ligereza formal sin restarle protagonismo. Ideal para salones, dormitorios o rincones de lectura que necesitan un punto de luz con personalidad.

Forma parte de la colección Falkland de Artemide, una serie que rinde homenaje a los principios esenciales del diseño italiano de los años 60: innovación material, economía de recursos y belleza atemporal.

Descubre más luminarias firmadas por grandes nombres del diseño en la colección Artemide en MIDIMAL y deja que tu hogar hable con luz propia.

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Esta versión de pie mantiene la esencia del diseño original en suspensión, añadiendo una base metálica discreta que estabiliza su ligereza formal sin restarle protagonismo. Ideal para salones, dormitorios o rincones de lectura que necesitan un punto de luz con personalidad.

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Esta versión de pie mantiene la esencia del diseño original en suspensión, añadiendo una base metálica discreta que estabiliza su ligereza formal sin restarle protagonismo. Ideal para salones, dormitorios o rincones de lectura que necesitan un punto de luz con personalidad.

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Diseñada en 1964 por Bruno Munari, la lámpara de pie Falkland es una declaración de diseño que desafía las convenciones formales con una estructura sorprendentemente simple y expresiva. Un tubo de malla elástica, tensado por anillos de aluminio, crea una silueta orgánica que se despliega con fluidez vertical. La luz se filtra suavemente a través del tejido, generando una atmósfera cálida y envolvente que transforma el espacio.

Munari concebía el diseño como una síntesis de lógica y poesía, y la Falkland lo representa a la perfección: una pieza ligera pero con presencia, funcional pero cargada de simbolismo. Su verticalidad dinámica recuerda a una escultura textil suspendida, que se integra con naturalidad tanto en interiores contemporáneos como en espacios de carácter más íntimo.

Esta versión de pie mantiene la esencia del diseño original en suspensión, añadiendo una base metálica discreta que estabiliza su ligereza formal sin restarle protagonismo. Ideal para salones, dormitorios o rincones de lectura que necesitan un punto de luz con personalidad.

Forma parte de la colección Falkland de Artemide, una serie que rinde homenaje a los principios esenciales del diseño italiano de los años 60: innovación material, economía de recursos y belleza atemporal.

Descubre más luminarias firmadas por grandes nombres del diseño en la colección Artemide en MIDIMAL y deja que tu hogar hable con luz propia.

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Diseñada en 1967 por Giancarlo Mattioli y Gruppo Architetti Urbanisti Città Nuova, la lámpara Nesso es un icono del diseño italiano radical y futurista. Su silueta orgánica, inspirada en una seta, y su uso pionero del plástico inyectado la convierten en una pieza clave del movimiento pop en el diseño de interiores.

Fabricada en ABS moldeado en colores vibrantes como el naranja o blanco, la Nesso emite una luz cálida y difusa que se distribuye suavemente gracias a su gran pantalla en forma de cúpula. Su estructura escultural la hace tan funcional como decorativa, convirtiéndola en el centro de atención en cualquier estancia.

Expuesta en museos como el MoMA de Nueva York y el Museo del Diseño de Chicago, la Nesso es mucho más que una lámpara: es una pieza de colección que encapsula el espíritu experimental y optimista de los años 60.

Seleccionada por MIDIMAL por su atrevimiento formal y su legado cultural, la lámpara Nesso transforma los espacios con una luz envolvente y una presencia irrepetible.

Descubre más luminarias históricas en la colección Artemide y da carácter a tu hogar con iconos del diseño italiano.

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Fabricada en ABS moldeado en colores vibrantes como el naranja o blanco, la Nesso emite una luz cálida y difusa que se distribuye suavemente gracias a su gran pantalla en forma de cúpula. Su estructura escultural la hace tan funcional como decorativa, convirtiéndola en el centro de atención en cualquier estancia.

Expuesta en museos como el MoMA de Nueva York y el Museo del Diseño de Chicago, la Nesso es mucho más que una lámpara: es una pieza de colección que encapsula el espíritu experimental y optimista de los años 60.

Seleccionada por MIDIMAL por su atrevimiento formal y su legado cultural, la lámpara Nesso transforma los espacios con una luz envolvente y una presencia irrepetible.

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Fabricada en ABS moldeado en colores vibrantes como el naranja o blanco, la Nesso emite una luz cálida y difusa que se distribuye suavemente gracias a su gran pantalla en forma de cúpula. Su estructura escultural la hace tan funcional como decorativa, convirtiéndola en el centro de atención en cualquier estancia.

Expuesta en museos como el MoMA de Nueva York y el Museo del Diseño de Chicago, la Nesso es mucho más que una lámpara: es una pieza de colección que encapsula el espíritu experimental y optimista de los años 60.

Seleccionada por MIDIMAL por su atrevimiento formal y su legado cultural, la lámpara Nesso transforma los espacios con una luz envolvente y una presencia irrepetible.

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Fabricada en ABS moldeado en colores vibrantes como el naranja o blanco, la Nesso emite una luz cálida y difusa que se distribuye suavemente gracias a su gran pantalla en forma de cúpula. Su estructura escultural la hace tan funcional como decorativa, convirtiéndola en el centro de atención en cualquier estancia.

Expuesta en museos como el MoMA de Nueva York y el Museo del Diseño de Chicago, la Nesso es mucho más que una lámpara: es una pieza de colección que encapsula el espíritu experimental y optimista de los años 60.

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Fabricada en ABS moldeado en colores vibrantes como el naranja o blanco, la Nesso emite una luz cálida y difusa que se distribuye suavemente gracias a su gran pantalla en forma de cúpula. Su estructura escultural la hace tan funcional como decorativa, convirtiéndola en el centro de atención en cualquier estancia.

Expuesta en museos como el MoMA de Nueva York y el Museo del Diseño de Chicago, la Nesso es mucho más que una lámpara: es una pieza de colección que encapsula el espíritu experimental y optimista de los años 60.

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Fabricada en ABS moldeado en colores vibrantes como el naranja o blanco, la Nesso emite una luz cálida y difusa que se distribuye suavemente gracias a su gran pantalla en forma de cúpula. Su estructura escultural la hace tan funcional como decorativa, convirtiéndola en el centro de atención en cualquier estancia.

Expuesta en museos como el MoMA de Nueva York y el Museo del Diseño de Chicago, la Nesso es mucho más que una lámpara: es una pieza de colección que encapsula el espíritu experimental y optimista de los años 60.

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Diseñada en 1965 por Vico Magistretti, la Eclisse es un icono del diseño italiano que juega con la forma y la función para ofrecer una experiencia lumínica única. Su innovador sistema de pantalla giratoria permite regular la intensidad de la luz de forma mecánica, sin necesidad de reguladores electrónicos: una solución brillante que simula el fenómeno astronómico del que toma su nombre.

Compuesta por una estructura esférica metálica con pantalla interior rotatoria, Eclisse puede generar desde una luz directa y funcional hasta una iluminación tenue y ambiental, simplemente desplazando su núcleo interior. Esta dualidad la convierte en una lámpara ideal tanto para mesillas de noche, estanterías, escritorios o rincones decorativos.

Disponible en varios colores (blanco, rojo, naranja, espejo…), la Eclisse combina el espíritu experimental de los años 60 con una estética atemporal. Su valor histórico y artístico fue reconocido en 1967 con el Compasso d’Oro, el premio de diseño industrial más importante de Italia.

Seleccionada por MIDIMAL por su audacia formal y su vigencia estética, la Eclisse no solo ilumina, sino que transforma el espacio con su sola presencia.

Descubre más luminarias de autor en la colección Artemide y elige piezas que ya son historia del diseño.

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Compuesta por una estructura esférica metálica con pantalla interior rotatoria, Eclisse puede generar desde una luz directa y funcional hasta una iluminación tenue y ambiental, simplemente desplazando su núcleo interior. Esta dualidad la convierte en una lámpara ideal tanto para mesillas de noche, estanterías, escritorios o rincones decorativos.

Disponible en varios colores (blanco, rojo, naranja, espejo…), la Eclisse combina el espíritu experimental de los años 60 con una estética atemporal. Su valor histórico y artístico fue reconocido en 1967 con el Compasso d’Oro, el premio de diseño industrial más importante de Italia.

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