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Lámpara de techo VL45 Radiohus
La VL45 Radiohus de Louis Poulsen es un icono del diseño escandinavo que combina historia, funcionalidad y una iluminación excepcional. Diseñada en la década de 1930 por el célebre arquitecto danés Vilhelm Lauritzen para el emblemático edificio Radiohuset, esta lámpara colgante fue concebida originalmente como la "lámpara de oficina". Su depurada estética y su calidad lumínica la convirtieron en una pieza esencial de la arquitectura modernista danesa.
Su pantalla de vidrio opalino soplado a mano de tres capas garantiza una luz suave y uniforme, creando un ambiente cálido y acogedor en cualquier espacio. Los detalles en latón sin tratar aportan un sutil contraste, añadiendo una sensación de lujo atemporal que se integra a la perfección en interiores contemporáneos y clásicos por igual.
La VL 45 Radiohus mantiene su legado icónico mientras se adapta a las tendencias actuales, con nuevas variaciones cromáticas que aportan carácter y personalidad a cada ambiente:
- Blanco Ópalo: Elegancia pura, ideal para quienes buscan un diseño atemporal.
- Rosa Pálido: Un toque sofisticado y contemporáneo con una luz envolvente.
- Amarillo Pálido: Cálido y vibrante, evocando los tonos del diseño mid-century.
- Ámbar: Profundo y envolvente, creando una atmósfera acogedora y refinada.
Con su diseño atemporal y su capacidad de ofrecer una luz envolvente, la VL45 Radiohus trasciende épocas y estilos, consolidándose como una pieza imprescindible para quienes buscan calidad, historia y un diseño que nunca pasa de moda.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de techo VL45 Radiohus
La VL45 Radiohus de Louis Poulsen es un icono del diseño escandinavo que combina historia, funcionalidad y una iluminación excepcional. Diseñada en la década de 1930 por el célebre arquitecto danés Vilhelm Lauritzen para el emblemático edificio Radiohuset, esta lámpara colgante fue concebida originalmente como la "lámpara de oficina". Su depurada estética y su calidad lumínica la convirtieron en una pieza esencial de la arquitectura modernista danesa.
Su pantalla de vidrio opalino soplado a mano de tres capas garantiza una luz suave y uniforme, creando un ambiente cálido y acogedor en cualquier espacio. Los detalles en latón sin tratar aportan un sutil contraste, añadiendo una sensación de lujo atemporal que se integra a la perfección en interiores contemporáneos y clásicos por igual.
La VL 45 Radiohus mantiene su legado icónico mientras se adapta a las tendencias actuales, con nuevas variaciones cromáticas que aportan carácter y personalidad a cada ambiente:
- Blanco Ópalo: Elegancia pura, ideal para quienes buscan un diseño atemporal.
- Rosa Pálido: Un toque sofisticado y contemporáneo con una luz envolvente.
- Amarillo Pálido: Cálido y vibrante, evocando los tonos del diseño mid-century.
- Ámbar: Profundo y envolvente, creando una atmósfera acogedora y refinada.
Con su diseño atemporal y su capacidad de ofrecer una luz envolvente, la VL45 Radiohus trasciende épocas y estilos, consolidándose como una pieza imprescindible para quienes buscan calidad, historia y un diseño que nunca pasa de moda.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de techo VL45 Radiohus
La VL45 Radiohus de Louis Poulsen es un icono del diseño escandinavo que combina historia, funcionalidad y una iluminación excepcional. Diseñada en la década de 1930 por el célebre arquitecto danés Vilhelm Lauritzen para el emblemático edificio Radiohuset, esta lámpara colgante fue concebida originalmente como la "lámpara de oficina". Su depurada estética y su calidad lumínica la convirtieron en una pieza esencial de la arquitectura modernista danesa.
Su pantalla de vidrio opalino soplado a mano de tres capas garantiza una luz suave y uniforme, creando un ambiente cálido y acogedor en cualquier espacio. Los detalles en latón sin tratar aportan un sutil contraste, añadiendo una sensación de lujo atemporal que se integra a la perfección en interiores contemporáneos y clásicos por igual.
La VL 45 Radiohus mantiene su legado icónico mientras se adapta a las tendencias actuales, con nuevas variaciones cromáticas que aportan carácter y personalidad a cada ambiente:
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- Amarillo Pálido: Cálido y vibrante, evocando los tonos del diseño mid-century.
- Ámbar: Profundo y envolvente, creando una atmósfera acogedora y refinada.
Con su diseño atemporal y su capacidad de ofrecer una luz envolvente, la VL45 Radiohus trasciende épocas y estilos, consolidándose como una pieza imprescindible para quienes buscan calidad, historia y un diseño que nunca pasa de moda.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de techo VL45 Radiohus
La VL45 Radiohus de Louis Poulsen es un icono del diseño escandinavo que combina historia, funcionalidad y una iluminación excepcional. Diseñada en la década de 1930 por el célebre arquitecto danés Vilhelm Lauritzen para el emblemático edificio Radiohuset, esta lámpara colgante fue concebida originalmente como la "lámpara de oficina". Su depurada estética y su calidad lumínica la convirtieron en una pieza esencial de la arquitectura modernista danesa.
Su pantalla de vidrio opalino soplado a mano de tres capas garantiza una luz suave y uniforme, creando un ambiente cálido y acogedor en cualquier espacio. Los detalles en latón sin tratar aportan un sutil contraste, añadiendo una sensación de lujo atemporal que se integra a la perfección en interiores contemporáneos y clásicos por igual.
La VL 45 Radiohus mantiene su legado icónico mientras se adapta a las tendencias actuales, con nuevas variaciones cromáticas que aportan carácter y personalidad a cada ambiente:
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- Amarillo Pálido: Cálido y vibrante, evocando los tonos del diseño mid-century.
- Ámbar: Profundo y envolvente, creando una atmósfera acogedora y refinada.
Con su diseño atemporal y su capacidad de ofrecer una luz envolvente, la VL45 Radiohus trasciende épocas y estilos, consolidándose como una pieza imprescindible para quienes buscan calidad, historia y un diseño que nunca pasa de moda.
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Lámpara de techo VL45 Radiohus
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Lámpara de techo VL45 Radiohus
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Lámpara de techo VL45 Radiohus
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Lámpara de techo VL45 Radiohus
La VL45 Radiohus de Louis Poulsen es un icono del diseño escandinavo que combina historia, funcionalidad y una iluminación excepcional. Diseñada en la década de 1930 por el célebre arquitecto danés Vilhelm Lauritzen para el emblemático edificio Radiohuset, esta lámpara colgante fue concebida originalmente como la "lámpara de oficina". Su depurada estética y su calidad lumínica la convirtieron en una pieza esencial de la arquitectura modernista danesa.
Su pantalla de vidrio opalino soplado a mano de tres capas garantiza una luz suave y uniforme, creando un ambiente cálido y acogedor en cualquier espacio. Los detalles en latón sin tratar aportan un sutil contraste, añadiendo una sensación de lujo atemporal que se integra a la perfección en interiores contemporáneos y clásicos por igual.
La VL 45 Radiohus mantiene su legado icónico mientras se adapta a las tendencias actuales, con nuevas variaciones cromáticas que aportan carácter y personalidad a cada ambiente:
- Blanco Ópalo: Elegancia pura, ideal para quienes buscan un diseño atemporal.
- Rosa Pálido: Un toque sofisticado y contemporáneo con una luz envolvente.
- Amarillo Pálido: Cálido y vibrante, evocando los tonos del diseño mid-century.
- Ámbar: Profundo y envolvente, creando una atmósfera acogedora y refinada.
Con su diseño atemporal y su capacidad de ofrecer una luz envolvente, la VL45 Radiohus trasciende épocas y estilos, consolidándose como una pieza imprescindible para quienes buscan calidad, historia y un diseño que nunca pasa de moda.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de techo VL45 Radiohus
La VL45 Radiohus de Louis Poulsen es un icono del diseño escandinavo que combina historia, funcionalidad y una iluminación excepcional. Diseñada en la década de 1930 por el célebre arquitecto danés Vilhelm Lauritzen para el emblemático edificio Radiohuset, esta lámpara colgante fue concebida originalmente como la "lámpara de oficina". Su depurada estética y su calidad lumínica la convirtieron en una pieza esencial de la arquitectura modernista danesa.
Su pantalla de vidrio opalino soplado a mano de tres capas garantiza una luz suave y uniforme, creando un ambiente cálido y acogedor en cualquier espacio. Los detalles en latón sin tratar aportan un sutil contraste, añadiendo una sensación de lujo atemporal que se integra a la perfección en interiores contemporáneos y clásicos por igual.
La VL 45 Radiohus mantiene su legado icónico mientras se adapta a las tendencias actuales, con nuevas variaciones cromáticas que aportan carácter y personalidad a cada ambiente:
- Blanco Ópalo: Elegancia pura, ideal para quienes buscan un diseño atemporal.
- Rosa Pálido: Un toque sofisticado y contemporáneo con una luz envolvente.
- Amarillo Pálido: Cálido y vibrante, evocando los tonos del diseño mid-century.
- Ámbar: Profundo y envolvente, creando una atmósfera acogedora y refinada.
Con su diseño atemporal y su capacidad de ofrecer una luz envolvente, la VL45 Radiohus trasciende épocas y estilos, consolidándose como una pieza imprescindible para quienes buscan calidad, historia y un diseño que nunca pasa de moda.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de techo VL45 Radiohus
La VL45 Radiohus de Louis Poulsen es un icono del diseño escandinavo que combina historia, funcionalidad y una iluminación excepcional. Diseñada en la década de 1930 por el célebre arquitecto danés Vilhelm Lauritzen para el emblemático edificio Radiohuset, esta lámpara colgante fue concebida originalmente como la "lámpara de oficina". Su depurada estética y su calidad lumínica la convirtieron en una pieza esencial de la arquitectura modernista danesa.
Su pantalla de vidrio opalino soplado a mano de tres capas garantiza una luz suave y uniforme, creando un ambiente cálido y acogedor en cualquier espacio. Los detalles en latón sin tratar aportan un sutil contraste, añadiendo una sensación de lujo atemporal que se integra a la perfección en interiores contemporáneos y clásicos por igual.
La VL 45 Radiohus mantiene su legado icónico mientras se adapta a las tendencias actuales, con nuevas variaciones cromáticas que aportan carácter y personalidad a cada ambiente:
- Blanco Ópalo: Elegancia pura, ideal para quienes buscan un diseño atemporal.
- Rosa Pálido: Un toque sofisticado y contemporáneo con una luz envolvente.
- Amarillo Pálido: Cálido y vibrante, evocando los tonos del diseño mid-century.
- Ámbar: Profundo y envolvente, creando una atmósfera acogedora y refinada.
Con su diseño atemporal y su capacidad de ofrecer una luz envolvente, la VL45 Radiohus trasciende épocas y estilos, consolidándose como una pieza imprescindible para quienes buscan calidad, historia y un diseño que nunca pasa de moda.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de techo PH 4/3
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. Continuó trabajando con Louis Poulsen hasta su muerte, acaecida en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves. La PH 4/3 Metal Suspendida nació en 1966. Su diseño sigue el sistema general de tres pantallas, basado en la curva lituus, con el eje de la fuente de luz situado en el centro de la curva. Se trata de una versión simplificada de la luz que PH diseñó en 1929. Gracias a aquella luz, consiguió la mayor distinción en la exposición universal de Barcelona de la época. Las lámparas de suspensión metálicas se elaboraron en diferentes formatos y colores. Se pintó de blanco la cara inferior de la pantalla para generar una luz difusa. Con el fin de lograr una iluminación más cálida, hubo un momento en que las lámparas de suspensión metálicas también se presentaban con una cara inferior dorada. A lo largo de los años, las lámparas de suspensión metálicas se han ofrecido en una gama de tamaños y colores.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de techo PH 4/3
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. Continuó trabajando con Louis Poulsen hasta su muerte, acaecida en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves. La PH 4/3 Metal Suspendida nació en 1966. Su diseño sigue el sistema general de tres pantallas, basado en la curva lituus, con el eje de la fuente de luz situado en el centro de la curva. Se trata de una versión simplificada de la luz que PH diseñó en 1929. Gracias a aquella luz, consiguió la mayor distinción en la exposición universal de Barcelona de la época. Las lámparas de suspensión metálicas se elaboraron en diferentes formatos y colores. Se pintó de blanco la cara inferior de la pantalla para generar una luz difusa. Con el fin de lograr una iluminación más cálida, hubo un momento en que las lámparas de suspensión metálicas también se presentaban con una cara inferior dorada. A lo largo de los años, las lámparas de suspensión metálicas se han ofrecido en una gama de tamaños y colores.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de techo PH 4/3
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. Continuó trabajando con Louis Poulsen hasta su muerte, acaecida en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves. La PH 4/3 Metal Suspendida nació en 1966. Su diseño sigue el sistema general de tres pantallas, basado en la curva lituus, con el eje de la fuente de luz situado en el centro de la curva. Se trata de una versión simplificada de la luz que PH diseñó en 1929. Gracias a aquella luz, consiguió la mayor distinción en la exposición universal de Barcelona de la época. Las lámparas de suspensión metálicas se elaboraron en diferentes formatos y colores. Se pintó de blanco la cara inferior de la pantalla para generar una luz difusa. Con el fin de lograr una iluminación más cálida, hubo un momento en que las lámparas de suspensión metálicas también se presentaban con una cara inferior dorada. A lo largo de los años, las lámparas de suspensión metálicas se han ofrecido en una gama de tamaños y colores.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de techo PH 4/3
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. Continuó trabajando con Louis Poulsen hasta su muerte, acaecida en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves. La PH 4/3 Metal Suspendida nació en 1966. Su diseño sigue el sistema general de tres pantallas, basado en la curva lituus, con el eje de la fuente de luz situado en el centro de la curva. Se trata de una versión simplificada de la luz que PH diseñó en 1929. Gracias a aquella luz, consiguió la mayor distinción en la exposición universal de Barcelona de la época. Las lámparas de suspensión metálicas se elaboraron en diferentes formatos y colores. Se pintó de blanco la cara inferior de la pantalla para generar una luz difusa. Con el fin de lograr una iluminación más cálida, hubo un momento en que las lámparas de suspensión metálicas también se presentaban con una cara inferior dorada. A lo largo de los años, las lámparas de suspensión metálicas se han ofrecido en una gama de tamaños y colores.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de techo PH 4/3
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. Continuó trabajando con Louis Poulsen hasta su muerte, acaecida en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves. La PH 4/3 Metal Suspendida nació en 1966. Su diseño sigue el sistema general de tres pantallas, basado en la curva lituus, con el eje de la fuente de luz situado en el centro de la curva. Se trata de una versión simplificada de la luz que PH diseñó en 1929. Gracias a aquella luz, consiguió la mayor distinción en la exposición universal de Barcelona de la época. Las lámparas de suspensión metálicas se elaboraron en diferentes formatos y colores. Se pintó de blanco la cara inferior de la pantalla para generar una luz difusa. Con el fin de lograr una iluminación más cálida, hubo un momento en que las lámparas de suspensión metálicas también se presentaban con una cara inferior dorada. A lo largo de los años, las lámparas de suspensión metálicas se han ofrecido en una gama de tamaños y colores.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
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Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa Panthella 400
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*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa Panthella 400
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*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa Panthella 400
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. Combinada con el color blanco opalino, no solo la convierten en una pieza de gran belleza, sino también funcional, proporcionando una luz difusa y reflejada agradable. La lámpara Panthella 400 Sobremesa es una elección popular, con su combinación de colores blanco opalino y su pantalla de 400 mm de diámetro.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
Descubre más luminarias con identidad en la colección Santa & Cole en MIDIMAL y transforma la luz en parte de tu lenguaje espacial.
Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
Descubre más luminarias con identidad en la colección Santa & Cole en MIDIMAL y transforma la luz en parte de tu lenguaje espacial.
Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
Descubre más luminarias con identidad en la colección Santa & Cole en MIDIMAL y transforma la luz en parte de tu lenguaje espacial.
Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
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Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
Descubre más luminarias con identidad en la colección Santa & Cole en MIDIMAL y transforma la luz en parte de tu lenguaje espacial.
Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
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Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
Descubre más luminarias con identidad en la colección Santa & Cole en MIDIMAL y transforma la luz en parte de tu lenguaje espacial.
Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
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Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
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Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
Descubre más luminarias con identidad en la colección Santa & Cole en MIDIMAL y transforma la luz en parte de tu lenguaje espacial.
Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
Descubre más luminarias con identidad en la colección Santa & Cole en MIDIMAL y transforma la luz en parte de tu lenguaje espacial.
Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
Descubre más luminarias con identidad en la colección Santa & Cole en MIDIMAL y transforma la luz en parte de tu lenguaje espacial.
Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
Descubre más luminarias con identidad en la colección Santa & Cole en MIDIMAL y transforma la luz en parte de tu lenguaje espacial.
Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
Descubre más luminarias con identidad en la colección Santa & Cole en MIDIMAL y transforma la luz en parte de tu lenguaje espacial.
Lámpara de mesa Trípode G6
La Trípode G6 de Santa & Cole es una de esas piezas que definen un estilo sin necesidad de imponerse. Diseñada en 1997, esta lámpara de sobremesa propone una silueta clara y estructurada: una base de tres patas metálicas pintadas en negro que sostiene una pantalla textil de gran presencia.
Su luz es cálida, suave y envolvente, ideal para aportar atmósfera a espacios íntimos como salones, rincones de lectura o dormitorios. La textura de su pantalla genera un efecto visual cálido incluso cuando está apagada, integrándose con elegancia en interiores contemporáneos, eclécticos o sobrios.
Seleccionada por MIDIMAL por su lenguaje esencial y su capacidad de crear ambientes sin excesos, la Trípode G6 es una lámpara que ilumina con carácter, sin renunciar a la sencillez.
Descubre más luminarias con identidad en la colección Santa & Cole en MIDIMAL y transforma la luz en parte de tu lenguaje espacial.
Lámpara de mesa Hashira
La lámpara de mesa Hashira está inspirada en las formas geométricas fundamentales que se encuentran en la arquitectura. Su esbelto diseño cilíndrico recuerda a la tela translúcida utilizada en las linternas y persianas japonesas, creando una suave luz difusa en múltiples direcciones. La lámpara descansa sobre una base de fresno, lo que contribuye a su estética minimalista y expresión general.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de mesa Hashira
La lámpara de mesa Hashira está inspirada en las formas geométricas fundamentales que se encuentran en la arquitectura. Su esbelto diseño cilíndrico recuerda a la tela translúcida utilizada en las linternas y persianas japonesas, creando una suave luz difusa en múltiples direcciones. La lámpara descansa sobre una base de fresno, lo que contribuye a su estética minimalista y expresión general.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de mesa Hashira
La lámpara de mesa Hashira está inspirada en las formas geométricas fundamentales que se encuentran en la arquitectura. Su esbelto diseño cilíndrico recuerda a la tela translúcida utilizada en las linternas y persianas japonesas, creando una suave luz difusa en múltiples direcciones. La lámpara descansa sobre una base de fresno, lo que contribuye a su estética minimalista y expresión general.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de mesa Hashira
La lámpara de mesa Hashira está inspirada en las formas geométricas fundamentales que se encuentran en la arquitectura. Su esbelto diseño cilíndrico recuerda a la tela translúcida utilizada en las linternas y persianas japonesas, creando una suave luz difusa en múltiples direcciones. La lámpara descansa sobre una base de fresno, lo que contribuye a su estética minimalista y expresión general.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de mesa Hashira
La lámpara de mesa Hashira está inspirada en las formas geométricas fundamentales que se encuentran en la arquitectura. Su esbelto diseño cilíndrico recuerda a la tela translúcida utilizada en las linternas y persianas japonesas, creando una suave luz difusa en múltiples direcciones. La lámpara descansa sobre una base de fresno, lo que contribuye a su estética minimalista y expresión general.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de mesa Hashira
La lámpara de mesa Hashira está inspirada en las formas geométricas fundamentales que se encuentran en la arquitectura. Su esbelto diseño cilíndrico recuerda a la tela translúcida utilizada en las linternas y persianas japonesas, creando una suave luz difusa en múltiples direcciones. La lámpara descansa sobre una base de fresno, lo que contribuye a su estética minimalista y expresión general.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de mesa Hashira
La lámpara de mesa Hashira está inspirada en las formas geométricas fundamentales que se encuentran en la arquitectura. Su esbelto diseño cilíndrico recuerda a la tela translúcida utilizada en las linternas y persianas japonesas, creando una suave luz difusa en múltiples direcciones. La lámpara descansa sobre una base de fresno, lo que contribuye a su estética minimalista y expresión general.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de mesa Hashira
La lámpara de mesa Hashira está inspirada en las formas geométricas fundamentales que se encuentran en la arquitectura. Su esbelto diseño cilíndrico recuerda a la tela translúcida utilizada en las linternas y persianas japonesas, creando una suave luz difusa en múltiples direcciones. La lámpara descansa sobre una base de fresno, lo que contribuye a su estética minimalista y expresión general.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de mesa Hashira
La lámpara de mesa Hashira está inspirada en las formas geométricas fundamentales que se encuentran en la arquitectura. Su esbelto diseño cilíndrico recuerda a la tela translúcida utilizada en las linternas y persianas japonesas, creando una suave luz difusa en múltiples direcciones. La lámpara descansa sobre una base de fresno, lo que contribuye a su estética minimalista y expresión general.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Espejo Norm Floor
El aspecto compacto de este espejo de baño estilo tocador, lo convierten en un accesorio de gran elegancia para la entrada a una vivienda o para el dormitorio, así como también en un baño. Ya sea montado en la pared o colocado encima de una cómoda o aparador. Se puede elegir entre dos acabados: blanco y negro. Sus dimensiones generosas están pensadas para brindarnos la perspectiva correcta al mismo tiempo que expande visualmente un espacio.
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Espejo Norm Floor
El aspecto compacto de este espejo de baño estilo tocador, lo convierten en un accesorio de gran elegancia para la entrada a una vivienda o para el dormitorio, así como también en un baño. Ya sea montado en la pared o colocado encima de una cómoda o aparador. Se puede elegir entre dos acabados: blanco y negro. Sus dimensiones generosas están pensadas para brindarnos la perspectiva correcta al mismo tiempo que expande visualmente un espacio.
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Espejo Norm Floor
El aspecto compacto de este espejo de baño estilo tocador, lo convierten en un accesorio de gran elegancia para la entrada a una vivienda o para el dormitorio, así como también en un baño. Ya sea montado en la pared o colocado encima de una cómoda o aparador. Se puede elegir entre dos acabados: blanco y negro. Sus dimensiones generosas están pensadas para brindarnos la perspectiva correcta al mismo tiempo que expande visualmente un espacio.
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Espejo Norm Floor
El aspecto compacto de este espejo de baño estilo tocador, lo convierten en un accesorio de gran elegancia para la entrada a una vivienda o para el dormitorio, así como también en un baño. Ya sea montado en la pared o colocado encima de una cómoda o aparador. Se puede elegir entre dos acabados: blanco y negro. Sus dimensiones generosas están pensadas para brindarnos la perspectiva correcta al mismo tiempo que expande visualmente un espacio.
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Espejo Norm Floor
El aspecto compacto de este espejo de baño estilo tocador, lo convierten en un accesorio de gran elegancia para la entrada a una vivienda o para el dormitorio, así como también en un baño. Ya sea montado en la pared o colocado encima de una cómoda o aparador. Se puede elegir entre dos acabados: blanco y negro. Sus dimensiones generosas están pensadas para brindarnos la perspectiva correcta al mismo tiempo que expande visualmente un espacio.
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Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Lámpara de techo Hashira
La lámpara colgante de la colección Hashira está creada con la misma forma de columna que la lámpara de pie y de mesa, cuidadosamente cubierta con tela translúcida que revela la estructura gráfica del interior y suspendida del techo mediante un cordón textil. Emitiendo una luz difusa en la estancia, se convierte en una funcional lámpara colgante sobre una mesa de comedor, en una zona de recepción o en una habitación de hotel.
La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.
Macetero Plant Box Round
Cambiando la forma de una de las piezas más atemporales de la marca, Plant Box Round aporta una expresión orgánica al hogar. Conserva las líneas limpias y el aspecto elegante de Plant Box tal como lo conocemos, pero su caja redonda presenta una gama completamente nueva de opciones de estilo. Llénalo con plantas o combínalo con la tapa redonda para convertirlo en una mesita elegante con almacenamiento práctico.
Macetero Plant Box Round
Cambiando la forma de una de las piezas más atemporales de la marca, Plant Box Round aporta una expresión orgánica al hogar. Conserva las líneas limpias y el aspecto elegante de Plant Box tal como lo conocemos, pero su caja redonda presenta una gama completamente nueva de opciones de estilo. Llénalo con plantas o combínalo con la tapa redonda para convertirlo en una mesita elegante con almacenamiento práctico.
Macetero Plant Box Round
Cambiando la forma de una de las piezas más atemporales de la marca, Plant Box Round aporta una expresión orgánica al hogar. Conserva las líneas limpias y el aspecto elegante de Plant Box tal como lo conocemos, pero su caja redonda presenta una gama completamente nueva de opciones de estilo. Llénalo con plantas o combínalo con la tapa redonda para convertirlo en una mesita elegante con almacenamiento práctico.
Macetero Plant Box Large
Grande, bajo y profundo, este contenedor Plant Box de metal con recubrimiento en polvo es ideal tanto para albergar plantas como para guardar el desorden cotidiano, desde revistas y libros hasta juguetes y material de oficina. Ubicado sobre un marco delgado pero resistente, este diseño atemporal también se puede usar con la tapa correspondiente para obtener un espacio en su superficie adicional.
Macetero Plant Box Large
Grande, bajo y profundo, este contenedor Plant Box de metal con recubrimiento en polvo es ideal tanto para albergar plantas como para guardar el desorden cotidiano, desde revistas y libros hasta juguetes y material de oficina. Ubicado sobre un marco delgado pero resistente, este diseño atemporal también se puede usar con la tapa correspondiente para obtener un espacio en su superficie adicional.
Macetero Plant Box Large
Grande, bajo y profundo, este contenedor Plant Box de metal con recubrimiento en polvo es ideal tanto para albergar plantas como para guardar el desorden cotidiano, desde revistas y libros hasta juguetes y material de oficina. Ubicado sobre un marco delgado pero resistente, este diseño atemporal también se puede usar con la tapa correspondiente para obtener un espacio en su superficie adicional.
Macetero Plant Box Large
Grande, bajo y profundo, este contenedor Plant Box de metal con recubrimiento en polvo es ideal tanto para albergar plantas como para guardar el desorden cotidiano, desde revistas y libros hasta juguetes y material de oficina. Ubicado sobre un marco delgado pero resistente, este diseño atemporal también se puede usar con la tapa correspondiente para obtener un espacio en su superficie adicional.
Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
Con una estética atemporal que mezcla inspiración vintage y sensibilidad escandinava contemporánea, el sillón Buur aporta calidez, elegancia y diseño consciente a cualquier espacio.
Descubre más piezas de descanso con diseño escandinavo en la colección Ferm Living y transforma cualquier rincón en tu refugio favorito.
Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
Con una estética atemporal que mezcla inspiración vintage y sensibilidad escandinava contemporánea, el sillón Buur aporta calidez, elegancia y diseño consciente a cualquier espacio.
Descubre más piezas de descanso con diseño escandinavo en la colección Ferm Living y transforma cualquier rincón en tu refugio favorito.
Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
Con una estética atemporal que mezcla inspiración vintage y sensibilidad escandinava contemporánea, el sillón Buur aporta calidez, elegancia y diseño consciente a cualquier espacio.
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Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
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Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
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Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
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Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
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Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
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Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
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Sillón Buur Lounge Chair
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Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
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Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y carácter escultórico, convirtiéndose en una pieza clave tanto para rincones de lectura como para salones sofisticados. Diseñado en colaboración con el estudio Says Who, destaca por sus reposabrazos curvos de roble certificado FSC™, que evocan un movimiento natural y realzan su silueta envolvente.
Su asiento profundo y respaldo acolchado invitan a dejarse abrazar por el confort. La cuidada selección de tapizados —que incluye tejidos clásicos y nuevas incorporaciones de textura rica y tacto suave— permite personalizar el estilo según el ambiente y la paleta de cada hogar.
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Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
Descubre más piezas de la colección Kubus en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma lo cotidiano en diseño esencial.
Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
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Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
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Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
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Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
Descubre más piezas de la colección Kubus en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma lo cotidiano en diseño esencial.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
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Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
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Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
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El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
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Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
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Estante Museum NM&.045
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Estante Museum NM&.045
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Estante Museum NM&.045
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Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Mesa Museum
La mesita auxiliar Museum™ es una mesa de altura regulable fabricada en aluminio y acero. Tiene una variedad de usos: Pedestal para floreros, mesita auxiliar junto al sofá, mesilla de noche, mesita para el pasillo y más.
La mesa auxiliar tiene las siguientes dimensiones: 24x30x76,5 cm, su altura máxima es de 73 cm y la mínima de 32 cm.
Mesa Museum
La mesita auxiliar Museum™ es una mesa de altura regulable fabricada en aluminio y acero. Tiene una variedad de usos: Pedestal para floreros, mesita auxiliar junto al sofá, mesilla de noche, mesita para el pasillo y más.
La mesa auxiliar tiene las siguientes dimensiones: 24x30x76,5 cm, su altura máxima es de 73 cm y la mínima de 32 cm.
Mesa Museum
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La mesa auxiliar tiene las siguientes dimensiones: 24x30x76,5 cm, su altura máxima es de 73 cm y la mínima de 32 cm.
Mesa Museum
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Mesa Museum
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Mesa Museum
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Mesa Museum
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Mesa Museum
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Mesa Museum
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Mesa Museum
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Mesa Museum
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Mesa Museum
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Mesa Museum
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Vela aromática Olfacte Private View
Este aroma romántico está diseñado para nuestros espacios más íntimos. Private View logra conexión: mente, cuerpo y deseo. La ralladura de mandarina se encuentra con un velo de palo santo ahumado y vetiver terroso, en capas con cuero terroso y delicados matices de vainilla.
Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
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Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
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Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
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Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
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Vela aromática Olfacte Private View
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Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
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Vela aromática Olfacte Private View
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Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
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Vela aromática Olfacte Private View
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Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
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Notas olfativas
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Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
Descubre más configuraciones modulares en la colección String Furniture y diseña tu espacio con ingenio y ligereza.
Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
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Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
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Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
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Descubre más configuraciones modulares en la colección String Furniture y diseña tu espacio con ingenio y ligereza.
Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
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Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
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Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
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Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
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Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
Seleccionada por MIDIMAL por su equilibrio entre herencia y funcionalidad moderna, la String Pocket Metálica transforma la organización diaria en una experiencia estética y práctica.
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Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
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Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
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Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
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Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
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Estantería String Pocket metálica
Diseñada en 2020 por Anna von Schewen y Björn Dahlström, la String Pocket Metálica es una reinterpretación contemporánea del icónico diseño de Nisse Strinning. Conserva su estructura ligera y modular, pero incorpora estantes de metal perforado, ampliando sus posibilidades funcionales sin perder la esencia escandinava original.
Compacta, versátil y con una estética sutilmente industrial, esta versión está disponible en tres acabados: blanco, gris pardo y neón. Gracias a sus perforaciones, permite añadir accesorios como ganchos o barras de colgar, convirtiéndola en una opción aún más flexible para cocinas, baños, despachos o entradas donde el orden también debe ser visualmente limpio.
Al igual que el modelo original, se presenta como un conjunto completo: dos paneles laterales y tres baldas metálicas. Además, puedes combinar varias unidades en vertical u horizontal para adaptar el sistema a tus necesidades de espacio y almacenamiento.
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Lámpara Parentesi
Inspirándose en el símbolo del paréntesis, Achille Castiglioni y Pio Manzù diseñaron esta lámpara en 1971. El resto es historia. Parentesi es ligera, asequible y dinámica. Flexible y actual, pero también atemporal porque se nutre del imaginario colectivo: la fuente de luz es una simple bombilla que gira 360 grados. Sobre todo, Parentesi es una herramienta de codiseño: lo compras, lo montas.
Lámpara Parentesi
Inspirándose en el símbolo del paréntesis, Achille Castiglioni y Pio Manzù diseñaron esta lámpara en 1971. El resto es historia. Parentesi es ligera, asequible y dinámica. Flexible y actual, pero también atemporal porque se nutre del imaginario colectivo: la fuente de luz es una simple bombilla que gira 360 grados. Sobre todo, Parentesi es una herramienta de codiseño: lo compras, lo montas.
Lámpara Parentesi
Inspirándose en el símbolo del paréntesis, Achille Castiglioni y Pio Manzù diseñaron esta lámpara en 1971. El resto es historia. Parentesi es ligera, asequible y dinámica. Flexible y actual, pero también atemporal porque se nutre del imaginario colectivo: la fuente de luz es una simple bombilla que gira 360 grados. Sobre todo, Parentesi es una herramienta de codiseño: lo compras, lo montas.
Lámpara Parentesi
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Lámpara Parentesi
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Lámpara Parentesi
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Lámpara Parentesi
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Lámpara Parentesi
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Lámpara Parentesi
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Lámpara Parentesi
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Lámpara Parentesi
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Lámpara Parentesi
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Lámpara Parentesi
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Lámpara Parentesi
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Lámpara Parentesi
Inspirándose en el símbolo del paréntesis, Achille Castiglioni y Pio Manzù diseñaron esta lámpara en 1971. El resto es historia. Parentesi es ligera, asequible y dinámica. Flexible y actual, pero también atemporal porque se nutre del imaginario colectivo: la fuente de luz es una simple bombilla que gira 360 grados. Sobre todo, Parentesi es una herramienta de codiseño: lo compras, lo montas.
Lámpara Parentesi
Inspirándose en el símbolo del paréntesis, Achille Castiglioni y Pio Manzù diseñaron esta lámpara en 1971. El resto es historia. Parentesi es ligera, asequible y dinámica. Flexible y actual, pero también atemporal porque se nutre del imaginario colectivo: la fuente de luz es una simple bombilla que gira 360 grados. Sobre todo, Parentesi es una herramienta de codiseño: lo compras, lo montas.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
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Lámpara de mesa Cesta Metálica
Como un desafío entre lo firme y lo delicado, la Cesta Metálica es la reedición actualizada de la versión metálica de la Cesta que cuenta con sus propios atributos. Se presenta con o sin asa, en tal caso realizada en piel, cuya suavidad contrasta con la acerada severidad de las pletinas que sujetan suavemente un globo de opal que no tiene apertura superior.
Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.
Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.
Lámpara de mesa Cesta Metálica
Como un desafío entre lo firme y lo delicado, la Cesta Metálica es la reedición actualizada de la versión metálica de la Cesta que cuenta con sus propios atributos. Se presenta con o sin asa, en tal caso realizada en piel, cuya suavidad contrasta con la acerada severidad de las pletinas que sujetan suavemente un globo de opal que no tiene apertura superior.
Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.
Nota: Algunos productos de Santa & Cole pueden tener, temporalmente, un plazo estimado de entrega de entre 3 y 7 semanas debido a la alta demanda. Para más información, no dudes en contactarnos. Estaremos encantados de ayudarte.
Lámpara de mesa Cesta Metálica
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Lámpara de mesa Cesta Metálica
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Lámpara de mesa Cesta Metálica
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Lámpara de mesa Cesta Metálica
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Lámpara de mesa Cesta Metálica
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Lámpara de mesa Cesta Metálica
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Lámpara de mesa Cesta Metálica
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Lámpara de mesa Cesta Metálica
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Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.
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Lámpara de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
Lámpara de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
Lámpara de pared Oyster
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Lámpara de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
Lámpara de pared Oyster
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