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Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
Descubre más piezas de la colección Kubus en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma lo cotidiano en diseño esencial.
Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
Descubre más piezas de la colección Kubus en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma lo cotidiano en diseño esencial.
Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
Descubre más piezas de la colección Kubus en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma lo cotidiano en diseño esencial.
Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
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Portavelas Kubus T
El Portavelas Kubus T de Audo Copenhagen es una pieza escultórica que trasciende su funcionalidad. Diseñado originalmente en 1962 por Mogens Lassen, este objeto icónico del diseño danés condensa en su forma geométrica una visión arquitectónica pura: líneas rectas, proporciones exactas y una expresión que equilibra forma y silencio.
Su estructura metálica con acabado mate sostiene la vela en un gesto sobrio, casi gráfico, capaz de transformar el ambiente con solo encender una llama. Perfecto para comedores, repisas o mesas auxiliares, el Kubus T es más que un portavelas: es un detalle que revela sensibilidad estética.
Seleccionado por MIDIMAL por su valor atemporal y carácter escultórico, el Kubus T es una declaración de estilo para quienes entienden el diseño como una forma de habitar con intención. Disponible en distintos acabados para integrarse con armonía en cualquier interior contemporáneo.
Descubre más piezas de la colección Kubus en la selección de Audo Copenhagen en MIDIMAL y transforma lo cotidiano en diseño esencial.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Vela aromática Olfacte Private View
Este aroma romántico está diseñado para nuestros espacios más íntimos. Private View logra conexión: mente, cuerpo y deseo. La ralladura de mandarina se encuentra con un velo de palo santo ahumado y vetiver terroso, en capas con cuero terroso y delicados matices de vainilla.
Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
Este aroma romántico está diseñado para nuestros espacios más íntimos. Private View logra conexión: mente, cuerpo y deseo. La ralladura de mandarina se encuentra con un velo de palo santo ahumado y vetiver terroso, en capas con cuero terroso y delicados matices de vainilla.
Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
Este aroma romántico está diseñado para nuestros espacios más íntimos. Private View logra conexión: mente, cuerpo y deseo. La ralladura de mandarina se encuentra con un velo de palo santo ahumado y vetiver terroso, en capas con cuero terroso y delicados matices de vainilla.
Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
Este aroma romántico está diseñado para nuestros espacios más íntimos. Private View logra conexión: mente, cuerpo y deseo. La ralladura de mandarina se encuentra con un velo de palo santo ahumado y vetiver terroso, en capas con cuero terroso y delicados matices de vainilla.
Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
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Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
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Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
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Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Vela aromática Olfacte Private View
Este aroma romántico está diseñado para nuestros espacios más íntimos. Private View logra conexión: mente, cuerpo y deseo. La ralladura de mandarina se encuentra con un velo de palo santo ahumado y vetiver terroso, en capas con cuero terroso y delicados matices de vainilla.
Cada vela se elabora de forma responsable con aceites esenciales naturales y cera de origen vegetal. Libre de parabenos y ftalatos.
Notas olfativas
Notas altas: eucalipto, ralladura de mandarina.
Notas medias: pachulí, vetiver, ciprés.
Notas de fondo: cuero, palo santo, vainilla, madera de cedro.
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Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Mesa PH 3/2
Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.
La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
Descubra más luminarias de Santa & Cole disponibles en MIDIMAL.
Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
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Escritorio Wave
El escritorio Wave de Ethnicraft combina la calidez de la madera maciza con un diseño contemporáneo de líneas limpias y equilibradas, pensado para crear espacios de trabajo serenos y funcionales.
Su estructura destaca por una estética depurada que prioriza la simplicidad y la proporción, aportando presencia sin recargar el entorno. El cajón integrado, con apertura a presión, mantiene la superficie visualmente limpia y permite organizar lo esencial con discreción.
Diseñado para integrarse con naturalidad en espacios de trabajo en casa, dormitorios o zonas multifuncionales, el escritorio Wave ofrece una solución práctica sin renunciar al carácter atemporal que define las piezas de Ethnicraft.
Una pieza que transforma el espacio de trabajo en un entorno más cálido, ordenado y conectado con la materia.
Descubre más piezas de madera maciza en la colección de Ethnicraft en MIDIMAL.
Escritorio Wave
El escritorio Wave de Ethnicraft combina la calidez de la madera maciza con un diseño contemporáneo de líneas limpias y equilibradas, pensado para crear espacios de trabajo serenos y funcionales.
Su estructura destaca por una estética depurada que prioriza la simplicidad y la proporción, aportando presencia sin recargar el entorno. El cajón integrado, con apertura a presión, mantiene la superficie visualmente limpia y permite organizar lo esencial con discreción.
Diseñado para integrarse con naturalidad en espacios de trabajo en casa, dormitorios o zonas multifuncionales, el escritorio Wave ofrece una solución práctica sin renunciar al carácter atemporal que define las piezas de Ethnicraft.
Una pieza que transforma el espacio de trabajo en un entorno más cálido, ordenado y conectado con la materia.
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Escritorio Wave
El escritorio Wave de Ethnicraft combina la calidez de la madera maciza con un diseño contemporáneo de líneas limpias y equilibradas, pensado para crear espacios de trabajo serenos y funcionales.
Su estructura destaca por una estética depurada que prioriza la simplicidad y la proporción, aportando presencia sin recargar el entorno. El cajón integrado, con apertura a presión, mantiene la superficie visualmente limpia y permite organizar lo esencial con discreción.
Diseñado para integrarse con naturalidad en espacios de trabajo en casa, dormitorios o zonas multifuncionales, el escritorio Wave ofrece una solución práctica sin renunciar al carácter atemporal que define las piezas de Ethnicraft.
Una pieza que transforma el espacio de trabajo en un entorno más cálido, ordenado y conectado con la materia.
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Escritorio Wave
El escritorio Wave de Ethnicraft combina la calidez de la madera maciza con un diseño contemporáneo de líneas limpias y equilibradas, pensado para crear espacios de trabajo serenos y funcionales.
Su estructura destaca por una estética depurada que prioriza la simplicidad y la proporción, aportando presencia sin recargar el entorno. El cajón integrado, con apertura a presión, mantiene la superficie visualmente limpia y permite organizar lo esencial con discreción.
Diseñado para integrarse con naturalidad en espacios de trabajo en casa, dormitorios o zonas multifuncionales, el escritorio Wave ofrece una solución práctica sin renunciar al carácter atemporal que define las piezas de Ethnicraft.
Una pieza que transforma el espacio de trabajo en un entorno más cálido, ordenado y conectado con la materia.
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Escritorio Wave
El escritorio Wave de Ethnicraft combina la calidez de la madera maciza con un diseño contemporáneo de líneas limpias y equilibradas, pensado para crear espacios de trabajo serenos y funcionales.
Su estructura destaca por una estética depurada que prioriza la simplicidad y la proporción, aportando presencia sin recargar el entorno. El cajón integrado, con apertura a presión, mantiene la superficie visualmente limpia y permite organizar lo esencial con discreción.
Diseñado para integrarse con naturalidad en espacios de trabajo en casa, dormitorios o zonas multifuncionales, el escritorio Wave ofrece una solución práctica sin renunciar al carácter atemporal que define las piezas de Ethnicraft.
Una pieza que transforma el espacio de trabajo en un entorno más cálido, ordenado y conectado con la materia.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
Más que una lámpara, la Panthella es una declaración de diseño: una pieza que demuestra cómo la forma puede definir la experiencia de la luz.
Descubra más iconos de la iluminación escandinava de Louis Poulsen disponibles en MIDIMAL.
Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
Más que una lámpara, la Panthella es una declaración de diseño: una pieza que demuestra cómo la forma puede definir la experiencia de la luz.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
Más que una lámpara, la Panthella es una declaración de diseño: una pieza que demuestra cómo la forma puede definir la experiencia de la luz.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
Más que una lámpara, la Panthella es una declaración de diseño: una pieza que demuestra cómo la forma puede definir la experiencia de la luz.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
Más que una lámpara, la Panthella es una declaración de diseño: una pieza que demuestra cómo la forma puede definir la experiencia de la luz.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
Más que una lámpara, la Panthella es una declaración de diseño: una pieza que demuestra cómo la forma puede definir la experiencia de la luz.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
Más que una lámpara, la Panthella es una declaración de diseño: una pieza que demuestra cómo la forma puede definir la experiencia de la luz.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
Más que una lámpara, la Panthella es una declaración de diseño: una pieza que demuestra cómo la forma puede definir la experiencia de la luz.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
Más que una lámpara, la Panthella es una declaración de diseño: una pieza que demuestra cómo la forma puede definir la experiencia de la luz.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
Más que una lámpara, la Panthella es una declaración de diseño: una pieza que demuestra cómo la forma puede definir la experiencia de la luz.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
Más que una lámpara, la Panthella es una declaración de diseño: una pieza que demuestra cómo la forma puede definir la experiencia de la luz.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
Más que una lámpara, la Panthella es una declaración de diseño: una pieza que demuestra cómo la forma puede definir la experiencia de la luz.
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Silla Casale
La silla Casale de Ethnicraft, diseñada por Studio Kaschkasch, destaca por un lenguaje formal depurado donde las líneas rectas se suavizan para dar lugar a una silueta ligera, equilibrada y elegante.
Su diseño sencillo y bien proporcionado convierte a la silla Casale en una pieza altamente adaptable, capaz de integrarse con naturalidad en comedores contemporáneos, espacios de trabajo o zonas de reunión más informales. La estructura barnizada aporta una protección adicional, reforzando su durabilidad y facilitando el uso cotidiano.
Una silla de madera honesta y atemporal, donde la precisión del diseño se pone al servicio de la comodidad y la versatilidad, fiel a la filosofía funcional y duradera de Ethnicraft.
Descubra más sillas y piezas de diseño contemporáneo de Ethnicraft, disponibles en MIDIMAL.
Silla Casale
La silla Casale de Ethnicraft, diseñada por Studio Kaschkasch, destaca por un lenguaje formal depurado donde las líneas rectas se suavizan para dar lugar a una silueta ligera, equilibrada y elegante.
Su diseño sencillo y bien proporcionado convierte a la silla Casale en una pieza altamente adaptable, capaz de integrarse con naturalidad en comedores contemporáneos, espacios de trabajo o zonas de reunión más informales. La estructura barnizada aporta una protección adicional, reforzando su durabilidad y facilitando el uso cotidiano.
Una silla de madera honesta y atemporal, donde la precisión del diseño se pone al servicio de la comodidad y la versatilidad, fiel a la filosofía funcional y duradera de Ethnicraft.
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Silla Casale
La silla Casale de Ethnicraft, diseñada por Studio Kaschkasch, destaca por un lenguaje formal depurado donde las líneas rectas se suavizan para dar lugar a una silueta ligera, equilibrada y elegante.
Su diseño sencillo y bien proporcionado convierte a la silla Casale en una pieza altamente adaptable, capaz de integrarse con naturalidad en comedores contemporáneos, espacios de trabajo o zonas de reunión más informales. La estructura barnizada aporta una protección adicional, reforzando su durabilidad y facilitando el uso cotidiano.
Una silla de madera honesta y atemporal, donde la precisión del diseño se pone al servicio de la comodidad y la versatilidad, fiel a la filosofía funcional y duradera de Ethnicraft.
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Silla Casale
La silla Casale de Ethnicraft, diseñada por Studio Kaschkasch, destaca por un lenguaje formal depurado donde las líneas rectas se suavizan para dar lugar a una silueta ligera, equilibrada y elegante.
Su diseño sencillo y bien proporcionado convierte a la silla Casale en una pieza altamente adaptable, capaz de integrarse con naturalidad en comedores contemporáneos, espacios de trabajo o zonas de reunión más informales. La estructura barnizada aporta una protección adicional, reforzando su durabilidad y facilitando el uso cotidiano.
Una silla de madera honesta y atemporal, donde la precisión del diseño se pone al servicio de la comodidad y la versatilidad, fiel a la filosofía funcional y duradera de Ethnicraft.
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Silla Casale
La silla Casale de Ethnicraft, diseñada por Studio Kaschkasch, destaca por un lenguaje formal depurado donde las líneas rectas se suavizan para dar lugar a una silueta ligera, equilibrada y elegante.
Su diseño sencillo y bien proporcionado convierte a la silla Casale en una pieza altamente adaptable, capaz de integrarse con naturalidad en comedores contemporáneos, espacios de trabajo o zonas de reunión más informales. La estructura barnizada aporta una protección adicional, reforzando su durabilidad y facilitando el uso cotidiano.
Una silla de madera honesta y atemporal, donde la precisión del diseño se pone al servicio de la comodidad y la versatilidad, fiel a la filosofía funcional y duradera de Ethnicraft.
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Silla Casale
La silla Casale de Ethnicraft, diseñada por Studio Kaschkasch, destaca por un lenguaje formal depurado donde las líneas rectas se suavizan para dar lugar a una silueta ligera, equilibrada y elegante.
Su diseño sencillo y bien proporcionado convierte a la silla Casale en una pieza altamente adaptable, capaz de integrarse con naturalidad en comedores contemporáneos, espacios de trabajo o zonas de reunión más informales. La estructura barnizada aporta una protección adicional, reforzando su durabilidad y facilitando el uso cotidiano.
Una silla de madera honesta y atemporal, donde la precisión del diseño se pone al servicio de la comodidad y la versatilidad, fiel a la filosofía funcional y duradera de Ethnicraft.
Descubra más sillas y piezas de diseño contemporáneo de Ethnicraft, disponibles en MIDIMAL.
Silla Casale
La silla Casale de Ethnicraft, diseñada por Studio Kaschkasch, destaca por un lenguaje formal depurado donde las líneas rectas se suavizan para dar lugar a una silueta ligera, equilibrada y elegante.
Su diseño sencillo y bien proporcionado convierte a la silla Casale en una pieza altamente adaptable, capaz de integrarse con naturalidad en comedores contemporáneos, espacios de trabajo o zonas de reunión más informales. La estructura barnizada aporta una protección adicional, reforzando su durabilidad y facilitando el uso cotidiano.
Una silla de madera honesta y atemporal, donde la precisión del diseño se pone al servicio de la comodidad y la versatilidad, fiel a la filosofía funcional y duradera de Ethnicraft.
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Silla Casale
La silla Casale de Ethnicraft, diseñada por Studio Kaschkasch, destaca por un lenguaje formal depurado donde las líneas rectas se suavizan para dar lugar a una silueta ligera, equilibrada y elegante.
Su diseño sencillo y bien proporcionado convierte a la silla Casale en una pieza altamente adaptable, capaz de integrarse con naturalidad en comedores contemporáneos, espacios de trabajo o zonas de reunión más informales. La estructura barnizada aporta una protección adicional, reforzando su durabilidad y facilitando el uso cotidiano.
Una silla de madera honesta y atemporal, donde la precisión del diseño se pone al servicio de la comodidad y la versatilidad, fiel a la filosofía funcional y duradera de Ethnicraft.
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Mesa auxiliar Mikado
La mesa auxiliar Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, no es una simple reducción de la mesa de comedor Mikado. Se trata de una reinterpretación completa del diseño original, concebida como un ejercicio independiente de equilibrio, proporción y simetría.
Su base, formada por patas que se entrelazan como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, crea una composición escultórica que cambia según el punto de vista. Esta estructura aporta una fuerte identidad visual, manteniendo al mismo tiempo estabilidad y ligereza, dos señas de identidad de la colección Mikado.
Pensada como mesa de apoyo o acento, la mesa auxiliar Mikado funciona tanto de forma independiente como acompañando otras piezas de la colección, aportando carácter, ritmo y coherencia al espacio.
Descubra más mesas y piezas de la colección Mikado de Ethnicraft, disponibles en MIDIMAL.
Mesa auxiliar Mikado
La mesa auxiliar Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, no es una simple reducción de la mesa de comedor Mikado. Se trata de una reinterpretación completa del diseño original, concebida como un ejercicio independiente de equilibrio, proporción y simetría.
Su base, formada por patas que se entrelazan como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, crea una composición escultórica que cambia según el punto de vista. Esta estructura aporta una fuerte identidad visual, manteniendo al mismo tiempo estabilidad y ligereza, dos señas de identidad de la colección Mikado.
Pensada como mesa de apoyo o acento, la mesa auxiliar Mikado funciona tanto de forma independiente como acompañando otras piezas de la colección, aportando carácter, ritmo y coherencia al espacio.
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Mesa auxiliar Mikado
La mesa auxiliar Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, no es una simple reducción de la mesa de comedor Mikado. Se trata de una reinterpretación completa del diseño original, concebida como un ejercicio independiente de equilibrio, proporción y simetría.
Su base, formada por patas que se entrelazan como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, crea una composición escultórica que cambia según el punto de vista. Esta estructura aporta una fuerte identidad visual, manteniendo al mismo tiempo estabilidad y ligereza, dos señas de identidad de la colección Mikado.
Pensada como mesa de apoyo o acento, la mesa auxiliar Mikado funciona tanto de forma independiente como acompañando otras piezas de la colección, aportando carácter, ritmo y coherencia al espacio.
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Mesa auxiliar Mikado
La mesa auxiliar Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, no es una simple reducción de la mesa de comedor Mikado. Se trata de una reinterpretación completa del diseño original, concebida como un ejercicio independiente de equilibrio, proporción y simetría.
Su base, formada por patas que se entrelazan como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, crea una composición escultórica que cambia según el punto de vista. Esta estructura aporta una fuerte identidad visual, manteniendo al mismo tiempo estabilidad y ligereza, dos señas de identidad de la colección Mikado.
Pensada como mesa de apoyo o acento, la mesa auxiliar Mikado funciona tanto de forma independiente como acompañando otras piezas de la colección, aportando carácter, ritmo y coherencia al espacio.
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Mesa auxiliar Mikado
La mesa auxiliar Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, no es una simple reducción de la mesa de comedor Mikado. Se trata de una reinterpretación completa del diseño original, concebida como un ejercicio independiente de equilibrio, proporción y simetría.
Su base, formada por patas que se entrelazan como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, crea una composición escultórica que cambia según el punto de vista. Esta estructura aporta una fuerte identidad visual, manteniendo al mismo tiempo estabilidad y ligereza, dos señas de identidad de la colección Mikado.
Pensada como mesa de apoyo o acento, la mesa auxiliar Mikado funciona tanto de forma independiente como acompañando otras piezas de la colección, aportando carácter, ritmo y coherencia al espacio.
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Mesa auxiliar Mikado
La mesa auxiliar Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, no es una simple reducción de la mesa de comedor Mikado. Se trata de una reinterpretación completa del diseño original, concebida como un ejercicio independiente de equilibrio, proporción y simetría.
Su base, formada por patas que se entrelazan como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, crea una composición escultórica que cambia según el punto de vista. Esta estructura aporta una fuerte identidad visual, manteniendo al mismo tiempo estabilidad y ligereza, dos señas de identidad de la colección Mikado.
Pensada como mesa de apoyo o acento, la mesa auxiliar Mikado funciona tanto de forma independiente como acompañando otras piezas de la colección, aportando carácter, ritmo y coherencia al espacio.
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Mesa auxiliar Mikado
La mesa auxiliar Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, no es una simple reducción de la mesa de comedor Mikado. Se trata de una reinterpretación completa del diseño original, concebida como un ejercicio independiente de equilibrio, proporción y simetría.
Su base, formada por patas que se entrelazan como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, crea una composición escultórica que cambia según el punto de vista. Esta estructura aporta una fuerte identidad visual, manteniendo al mismo tiempo estabilidad y ligereza, dos señas de identidad de la colección Mikado.
Pensada como mesa de apoyo o acento, la mesa auxiliar Mikado funciona tanto de forma independiente como acompañando otras piezas de la colección, aportando carácter, ritmo y coherencia al espacio.
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Mesas nido Pentagon
Las mesas nido Pentagon de Ethnicraft destacan por su carácter escultórico y artesanal. Inspiradas en algunas de las técnicas artísticas ancestrales más antiguas, estas mesas de centro se crean y moldean a mano, dando lugar a piezas con una fuerte presencia material y un acabado singular.
Los polvos minerales naturales y pigmentos se mezclan cuidadosamente para obtener el característico tono whisky, aportando profundidad, textura y un acabado terroso único que convierte cada conjunto en una pieza irrepetible. Las sutiles variaciones propias del proceso artesanal refuerzan su autenticidad y valor estético.
Se presentan como un conjunto de dos mesas, lo que permite una gran versatilidad de uso: juntas, superpuestas o separadas, adaptándose con naturalidad a distintos espacios y necesidades. Una solución funcional y expresiva que aporta equilibrio, ritmo visual y calidez al salón.
Descubra más mesas de centro de inspiración artesanal en la colección de Ethnicraft, disponibles en MIDIMAL.
Mesas nido Pentagon
Las mesas nido Pentagon de Ethnicraft destacan por su carácter escultórico y artesanal. Inspiradas en algunas de las técnicas artísticas ancestrales más antiguas, estas mesas de centro se crean y moldean a mano, dando lugar a piezas con una fuerte presencia material y un acabado singular.
Los polvos minerales naturales y pigmentos se mezclan cuidadosamente para obtener el característico tono whisky, aportando profundidad, textura y un acabado terroso único que convierte cada conjunto en una pieza irrepetible. Las sutiles variaciones propias del proceso artesanal refuerzan su autenticidad y valor estético.
Se presentan como un conjunto de dos mesas, lo que permite una gran versatilidad de uso: juntas, superpuestas o separadas, adaptándose con naturalidad a distintos espacios y necesidades. Una solución funcional y expresiva que aporta equilibrio, ritmo visual y calidez al salón.
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Mesas nido Pentagon
Las mesas nido Pentagon de Ethnicraft destacan por su carácter escultórico y artesanal. Inspiradas en algunas de las técnicas artísticas ancestrales más antiguas, estas mesas de centro se crean y moldean a mano, dando lugar a piezas con una fuerte presencia material y un acabado singular.
Los polvos minerales naturales y pigmentos se mezclan cuidadosamente para obtener el característico tono whisky, aportando profundidad, textura y un acabado terroso único que convierte cada conjunto en una pieza irrepetible. Las sutiles variaciones propias del proceso artesanal refuerzan su autenticidad y valor estético.
Se presentan como un conjunto de dos mesas, lo que permite una gran versatilidad de uso: juntas, superpuestas o separadas, adaptándose con naturalidad a distintos espacios y necesidades. Una solución funcional y expresiva que aporta equilibrio, ritmo visual y calidez al salón.
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Mesas nido Pentagon
Las mesas nido Pentagon de Ethnicraft destacan por su carácter escultórico y artesanal. Inspiradas en algunas de las técnicas artísticas ancestrales más antiguas, estas mesas de centro se crean y moldean a mano, dando lugar a piezas con una fuerte presencia material y un acabado singular.
Los polvos minerales naturales y pigmentos se mezclan cuidadosamente para obtener el característico tono whisky, aportando profundidad, textura y un acabado terroso único que convierte cada conjunto en una pieza irrepetible. Las sutiles variaciones propias del proceso artesanal refuerzan su autenticidad y valor estético.
Se presentan como un conjunto de dos mesas, lo que permite una gran versatilidad de uso: juntas, superpuestas o separadas, adaptándose con naturalidad a distintos espacios y necesidades. Una solución funcional y expresiva que aporta equilibrio, ritmo visual y calidez al salón.
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Mesas nido Pentagon
Las mesas nido Pentagon de Ethnicraft destacan por su carácter escultórico y artesanal. Inspiradas en algunas de las técnicas artísticas ancestrales más antiguas, estas mesas de centro se crean y moldean a mano, dando lugar a piezas con una fuerte presencia material y un acabado singular.
Los polvos minerales naturales y pigmentos se mezclan cuidadosamente para obtener el característico tono whisky, aportando profundidad, textura y un acabado terroso único que convierte cada conjunto en una pieza irrepetible. Las sutiles variaciones propias del proceso artesanal refuerzan su autenticidad y valor estético.
Se presentan como un conjunto de dos mesas, lo que permite una gran versatilidad de uso: juntas, superpuestas o separadas, adaptándose con naturalidad a distintos espacios y necesidades. Una solución funcional y expresiva que aporta equilibrio, ritmo visual y calidez al salón.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
Descubra más mesas de centro de diseño contemporáneo de Ethnicraft en MIDIMAL y cree ambientes donde la materia, la textura y el diseño dialogan con calma y carácter.
Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa Mikado ovalada
La mesa Mikado ovalada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y celebrados de la firma. Su carácter escultórico nace de la búsqueda precisa del equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada a su máxima expresión en esta versión de tablero elíptico.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas perfectamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y equilibrada. Al sustituir el tablero rectangular por una forma ovalada, la mesa Mikado refuerza la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado ovalada permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, celebraciones y momentos compartidos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
Descubra más piezas de la colección Mikado de Ethnicraft en MIDIMAL y cree un comedor donde el diseño escultórico y la madera maciza conviven con equilibrio y carácter.
Mesa Mikado ovalada
La mesa Mikado ovalada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y celebrados de la firma. Su carácter escultórico nace de la búsqueda precisa del equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada a su máxima expresión en esta versión de tablero elíptico.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas perfectamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y equilibrada. Al sustituir el tablero rectangular por una forma ovalada, la mesa Mikado refuerza la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado ovalada permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, celebraciones y momentos compartidos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
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Mesa Mikado ovalada
La mesa Mikado ovalada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y celebrados de la firma. Su carácter escultórico nace de la búsqueda precisa del equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada a su máxima expresión en esta versión de tablero elíptico.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas perfectamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y equilibrada. Al sustituir el tablero rectangular por una forma ovalada, la mesa Mikado refuerza la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado ovalada permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, celebraciones y momentos compartidos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
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Mesa Mikado ovalada
La mesa Mikado ovalada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y celebrados de la firma. Su carácter escultórico nace de la búsqueda precisa del equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada a su máxima expresión en esta versión de tablero elíptico.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas perfectamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y equilibrada. Al sustituir el tablero rectangular por una forma ovalada, la mesa Mikado refuerza la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado ovalada permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, celebraciones y momentos compartidos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
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Mesa Mikado ovalada
La mesa Mikado ovalada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y celebrados de la firma. Su carácter escultórico nace de la búsqueda precisa del equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada a su máxima expresión en esta versión de tablero elíptico.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas perfectamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y equilibrada. Al sustituir el tablero rectangular por una forma ovalada, la mesa Mikado refuerza la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado ovalada permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, celebraciones y momentos compartidos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
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Mesa Mikado ovalada
La mesa Mikado ovalada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y celebrados de la firma. Su carácter escultórico nace de la búsqueda precisa del equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada a su máxima expresión en esta versión de tablero elíptico.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas perfectamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y equilibrada. Al sustituir el tablero rectangular por una forma ovalada, la mesa Mikado refuerza la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado ovalada permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, celebraciones y momentos compartidos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
Descubra más piezas de la colección Mikado de Ethnicraft en MIDIMAL y cree un comedor donde el diseño escultórico y la madera maciza conviven con equilibrio y carácter.
Mesa Air
La mesa Air de Ethnicraft destaca por su diseño limpio y minimalista, donde la ligereza visual es la gran protagonista. Gracias a sus patas elegantemente biseladas de madera maciza, el tablero parece flotar con naturalidad sobre la estructura, creando una sensación de equilibrio y sutileza muy característica de esta colección.
El tablero en contrachapado de roble con acabado barnizado permite lograr una silueta esbelta y precisa, manteniendo una excelente estabilidad y resistencia para el uso diario. Esta combinación de materiales responde a una decisión de diseño consciente, orientada a reducir el peso visual de la pieza sin renunciar a la durabilidad ni a la calidad constructiva.
Inspirada en la ligereza que define a la cama Air, esta mesa de comedor se integra con facilidad en espacios contemporáneos, comedores minimalistas o interiores donde se busca claridad visual y coherencia formal. Una mesa pensada para quienes valoran el diseño discreto, bien proporcionado y funcional.
Descubra más mesas de comedor de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde el diseño y la materia se expresan con equilibrio y naturalidad.
Mesa Air
La mesa Air de Ethnicraft destaca por su diseño limpio y minimalista, donde la ligereza visual es la gran protagonista. Gracias a sus patas elegantemente biseladas de madera maciza, el tablero parece flotar con naturalidad sobre la estructura, creando una sensación de equilibrio y sutileza muy característica de esta colección.
El tablero en contrachapado de roble con acabado barnizado permite lograr una silueta esbelta y precisa, manteniendo una excelente estabilidad y resistencia para el uso diario. Esta combinación de materiales responde a una decisión de diseño consciente, orientada a reducir el peso visual de la pieza sin renunciar a la durabilidad ni a la calidad constructiva.
Inspirada en la ligereza que define a la cama Air, esta mesa de comedor se integra con facilidad en espacios contemporáneos, comedores minimalistas o interiores donde se busca claridad visual y coherencia formal. Una mesa pensada para quienes valoran el diseño discreto, bien proporcionado y funcional.
Descubra más mesas de comedor de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde el diseño y la materia se expresan con equilibrio y naturalidad.
Mesa Air
La mesa Air de Ethnicraft destaca por su diseño limpio y minimalista, donde la ligereza visual es la gran protagonista. Gracias a sus patas elegantemente biseladas de madera maciza, el tablero parece flotar con naturalidad sobre la estructura, creando una sensación de equilibrio y sutileza muy característica de esta colección.
El tablero en contrachapado de roble con acabado barnizado permite lograr una silueta esbelta y precisa, manteniendo una excelente estabilidad y resistencia para el uso diario. Esta combinación de materiales responde a una decisión de diseño consciente, orientada a reducir el peso visual de la pieza sin renunciar a la durabilidad ni a la calidad constructiva.
Inspirada en la ligereza que define a la cama Air, esta mesa de comedor se integra con facilidad en espacios contemporáneos, comedores minimalistas o interiores donde se busca claridad visual y coherencia formal. Una mesa pensada para quienes valoran el diseño discreto, bien proporcionado y funcional.
Descubra más mesas de comedor de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde el diseño y la materia se expresan con equilibrio y naturalidad.
Mesa Air
La mesa Air de Ethnicraft destaca por su diseño limpio y minimalista, donde la ligereza visual es la gran protagonista. Gracias a sus patas elegantemente biseladas de madera maciza, el tablero parece flotar con naturalidad sobre la estructura, creando una sensación de equilibrio y sutileza muy característica de esta colección.
El tablero en contrachapado de roble con acabado barnizado permite lograr una silueta esbelta y precisa, manteniendo una excelente estabilidad y resistencia para el uso diario. Esta combinación de materiales responde a una decisión de diseño consciente, orientada a reducir el peso visual de la pieza sin renunciar a la durabilidad ni a la calidad constructiva.
Inspirada en la ligereza que define a la cama Air, esta mesa de comedor se integra con facilidad en espacios contemporáneos, comedores minimalistas o interiores donde se busca claridad visual y coherencia formal. Una mesa pensada para quienes valoran el diseño discreto, bien proporcionado y funcional.
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Mesa Air
La mesa Air de Ethnicraft destaca por su diseño limpio y minimalista, donde la ligereza visual es la gran protagonista. Gracias a sus patas elegantemente biseladas de madera maciza, el tablero parece flotar con naturalidad sobre la estructura, creando una sensación de equilibrio y sutileza muy característica de esta colección.
El tablero en contrachapado de roble con acabado barnizado permite lograr una silueta esbelta y precisa, manteniendo una excelente estabilidad y resistencia para el uso diario. Esta combinación de materiales responde a una decisión de diseño consciente, orientada a reducir el peso visual de la pieza sin renunciar a la durabilidad ni a la calidad constructiva.
Inspirada en la ligereza que define a la cama Air, esta mesa de comedor se integra con facilidad en espacios contemporáneos, comedores minimalistas o interiores donde se busca claridad visual y coherencia formal. Una mesa pensada para quienes valoran el diseño discreto, bien proporcionado y funcional.
Descubra más mesas de comedor de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde el diseño y la materia se expresan con equilibrio y naturalidad.
Mesa Air
La mesa Air de Ethnicraft destaca por su diseño limpio y minimalista, donde la ligereza visual es la gran protagonista. Gracias a sus patas elegantemente biseladas de madera maciza, el tablero parece flotar con naturalidad sobre la estructura, creando una sensación de equilibrio y sutileza muy característica de esta colección.
El tablero en contrachapado de roble con acabado barnizado permite lograr una silueta esbelta y precisa, manteniendo una excelente estabilidad y resistencia para el uso diario. Esta combinación de materiales responde a una decisión de diseño consciente, orientada a reducir el peso visual de la pieza sin renunciar a la durabilidad ni a la calidad constructiva.
Inspirada en la ligereza que define a la cama Air, esta mesa de comedor se integra con facilidad en espacios contemporáneos, comedores minimalistas o interiores donde se busca claridad visual y coherencia formal. Una mesa pensada para quienes valoran el diseño discreto, bien proporcionado y funcional.
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Sillón Aspekt Lounge Chair
El sillón Aspekt de Ethnicraft destaca por sus proporciones equilibradas y su forma acogedora, un diseño que conecta de manera natural el pasado con el presente. Su lenguaje formal se apoya en líneas limpias y una estructura compacta, pensada para lograr una armonía precisa entre forma y función.
Cuidadosamente diseñado para ofrecer un asiento generoso y firme, el sillón Aspekt combina confort y estabilidad en una pieza contenida, fácil de integrar en distintos contextos. Los detalles sutiles y la claridad de su diseño refuerzan su carácter sereno, evitando excesos y apostando por una elegancia duradera.
Gracias a su estética versátil, el sillón Aspekt se adapta con naturalidad tanto a interiores contemporáneos como a espacios más clásicos, funcionando como pieza de descanso en salones, zonas de lectura o ambientes contract. Una propuesta equilibrada que pone en valor la comodidad cotidiana sin renunciar al diseño.
Descubra más piezas de descanso de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde el confort y la estética conviven con naturalidad y coherencia.
Sillón Aspekt Lounge Chair
El sillón Aspekt de Ethnicraft destaca por sus proporciones equilibradas y su forma acogedora, un diseño que conecta de manera natural el pasado con el presente. Su lenguaje formal se apoya en líneas limpias y una estructura compacta, pensada para lograr una armonía precisa entre forma y función.
Cuidadosamente diseñado para ofrecer un asiento generoso y firme, el sillón Aspekt combina confort y estabilidad en una pieza contenida, fácil de integrar en distintos contextos. Los detalles sutiles y la claridad de su diseño refuerzan su carácter sereno, evitando excesos y apostando por una elegancia duradera.
Gracias a su estética versátil, el sillón Aspekt se adapta con naturalidad tanto a interiores contemporáneos como a espacios más clásicos, funcionando como pieza de descanso en salones, zonas de lectura o ambientes contract. Una propuesta equilibrada que pone en valor la comodidad cotidiana sin renunciar al diseño.
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Sillón Aspekt Lounge Chair
El sillón Aspekt de Ethnicraft destaca por sus proporciones equilibradas y su forma acogedora, un diseño que conecta de manera natural el pasado con el presente. Su lenguaje formal se apoya en líneas limpias y una estructura compacta, pensada para lograr una armonía precisa entre forma y función.
Cuidadosamente diseñado para ofrecer un asiento generoso y firme, el sillón Aspekt combina confort y estabilidad en una pieza contenida, fácil de integrar en distintos contextos. Los detalles sutiles y la claridad de su diseño refuerzan su carácter sereno, evitando excesos y apostando por una elegancia duradera.
Gracias a su estética versátil, el sillón Aspekt se adapta con naturalidad tanto a interiores contemporáneos como a espacios más clásicos, funcionando como pieza de descanso en salones, zonas de lectura o ambientes contract. Una propuesta equilibrada que pone en valor la comodidad cotidiana sin renunciar al diseño.
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Sillón Aspekt Lounge Chair
El sillón Aspekt de Ethnicraft destaca por sus proporciones equilibradas y su forma acogedora, un diseño que conecta de manera natural el pasado con el presente. Su lenguaje formal se apoya en líneas limpias y una estructura compacta, pensada para lograr una armonía precisa entre forma y función.
Cuidadosamente diseñado para ofrecer un asiento generoso y firme, el sillón Aspekt combina confort y estabilidad en una pieza contenida, fácil de integrar en distintos contextos. Los detalles sutiles y la claridad de su diseño refuerzan su carácter sereno, evitando excesos y apostando por una elegancia duradera.
Gracias a su estética versátil, el sillón Aspekt se adapta con naturalidad tanto a interiores contemporáneos como a espacios más clásicos, funcionando como pieza de descanso en salones, zonas de lectura o ambientes contract. Una propuesta equilibrada que pone en valor la comodidad cotidiana sin renunciar al diseño.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
Descubra más piezas de asientos de diseño contemporáneo de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde la forma, la materia y el confort dialogan con equilibrio.
Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
Descubra más piezas de diseño en madera maciza de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde la tradición reinterpretada y el diseño contemporáneo conviven en equilibrio.
Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
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Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
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Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
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Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
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Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
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Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
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Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
Descubra más piezas de diseño en madera maciza de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde la tradición reinterpretada y el diseño contemporáneo conviven en equilibrio.
Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
Descubra más piezas de diseño en madera maciza de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde la tradición reinterpretada y el diseño contemporáneo conviven en equilibrio.
Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
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Mesa Mikado rectangular
La mesa Mikado rectangular de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos de la firma y una referencia del mobiliario contemporáneo en roble macizo. Su carácter escultórico surge de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada al límite con una ejecución impecable.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y perfectamente equilibrada. En esta versión rectangular, el diseño refuerza la sensación de orden y proporción, ofreciendo una superficie generosa que se adapta con naturalidad a comedores amplios y espacios arquitectónicos.
Gracias a su diseño atemporal y a la calidad de los materiales, la mesa Mikado rectangular se convierte en el punto central del comedor, pensada para el uso diario, reuniones prolongadas y momentos compartidos alrededor de una pieza que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo.
Descubra más piezas de la colección Mikado de Ethnicraft en MIDIMAL y cree un comedor donde la madera maciza y el diseño escultórico conviven con equilibrio y carácter.
Mesa Mikado rectangular
La mesa Mikado rectangular de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos de la firma y una referencia del mobiliario contemporáneo en roble macizo. Su carácter escultórico surge de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada al límite con una ejecución impecable.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y perfectamente equilibrada. En esta versión rectangular, el diseño refuerza la sensación de orden y proporción, ofreciendo una superficie generosa que se adapta con naturalidad a comedores amplios y espacios arquitectónicos.
Gracias a su diseño atemporal y a la calidad de los materiales, la mesa Mikado rectangular se convierte en el punto central del comedor, pensada para el uso diario, reuniones prolongadas y momentos compartidos alrededor de una pieza que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo.
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Mesa Mikado rectangular
La mesa Mikado rectangular de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos de la firma y una referencia del mobiliario contemporáneo en roble macizo. Su carácter escultórico surge de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada al límite con una ejecución impecable.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y perfectamente equilibrada. En esta versión rectangular, el diseño refuerza la sensación de orden y proporción, ofreciendo una superficie generosa que se adapta con naturalidad a comedores amplios y espacios arquitectónicos.
Gracias a su diseño atemporal y a la calidad de los materiales, la mesa Mikado rectangular se convierte en el punto central del comedor, pensada para el uso diario, reuniones prolongadas y momentos compartidos alrededor de una pieza que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo.
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Mesa Mikado rectangular
La mesa Mikado rectangular de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos de la firma y una referencia del mobiliario contemporáneo en roble macizo. Su carácter escultórico surge de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada al límite con una ejecución impecable.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y perfectamente equilibrada. En esta versión rectangular, el diseño refuerza la sensación de orden y proporción, ofreciendo una superficie generosa que se adapta con naturalidad a comedores amplios y espacios arquitectónicos.
Gracias a su diseño atemporal y a la calidad de los materiales, la mesa Mikado rectangular se convierte en el punto central del comedor, pensada para el uso diario, reuniones prolongadas y momentos compartidos alrededor de una pieza que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo.
Descubra más piezas de la colección Mikado de Ethnicraft en MIDIMAL y cree un comedor donde la madera maciza y el diseño escultórico conviven con equilibrio y carácter.
Mesa Torsion cuadrada
La mesa Torsion cuadrada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, reinterpreta el reconocido diseño Torsion en una proporción más contenida y equilibrada. Su tablero cuadrado de roble macizo refuerza la sensación de orden y simetría, manteniendo intacta la identidad escultórica que define a la colección.
La base en torsión, fruto de técnicas de carpintería avanzadas, aporta dinamismo y profundidad visual, creando un contraste elegante entre la aparente simplicidad del sobre y la complejidad estructural de la base. Este diálogo entre forma y técnica convierte a la mesa en una pieza con fuerte presencia, sin resultar dominante.
Gracias a su formato cuadrado, la mesa Torsion se adapta con especial naturalidad a comedores más compactos, espacios arquitectónicos o composiciones centradas, ofreciendo una experiencia estética refinada y una funcionalidad sólida para el uso cotidiano. Una pieza que rezuma elegancia y eleva cualquier interior con discreción y carácter.
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Mesa Torsion cuadrada
La mesa Torsion cuadrada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, reinterpreta el reconocido diseño Torsion en una proporción más contenida y equilibrada. Su tablero cuadrado de roble macizo refuerza la sensación de orden y simetría, manteniendo intacta la identidad escultórica que define a la colección.
La base en torsión, fruto de técnicas de carpintería avanzadas, aporta dinamismo y profundidad visual, creando un contraste elegante entre la aparente simplicidad del sobre y la complejidad estructural de la base. Este diálogo entre forma y técnica convierte a la mesa en una pieza con fuerte presencia, sin resultar dominante.
Gracias a su formato cuadrado, la mesa Torsion se adapta con especial naturalidad a comedores más compactos, espacios arquitectónicos o composiciones centradas, ofreciendo una experiencia estética refinada y una funcionalidad sólida para el uso cotidiano. Una pieza que rezuma elegancia y eleva cualquier interior con discreción y carácter.
Descubra más piezas de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde la madera maciza y el diseño contemporáneo se expresan con precisión y equilibrio.
Mesa Torsion cuadrada
La mesa Torsion cuadrada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, reinterpreta el reconocido diseño Torsion en una proporción más contenida y equilibrada. Su tablero cuadrado de roble macizo refuerza la sensación de orden y simetría, manteniendo intacta la identidad escultórica que define a la colección.
La base en torsión, fruto de técnicas de carpintería avanzadas, aporta dinamismo y profundidad visual, creando un contraste elegante entre la aparente simplicidad del sobre y la complejidad estructural de la base. Este diálogo entre forma y técnica convierte a la mesa en una pieza con fuerte presencia, sin resultar dominante.
Gracias a su formato cuadrado, la mesa Torsion se adapta con especial naturalidad a comedores más compactos, espacios arquitectónicos o composiciones centradas, ofreciendo una experiencia estética refinada y una funcionalidad sólida para el uso cotidiano. Una pieza que rezuma elegancia y eleva cualquier interior con discreción y carácter.
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Mesa Torsion cuadrada
La mesa Torsion cuadrada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, reinterpreta el reconocido diseño Torsion en una proporción más contenida y equilibrada. Su tablero cuadrado de roble macizo refuerza la sensación de orden y simetría, manteniendo intacta la identidad escultórica que define a la colección.
La base en torsión, fruto de técnicas de carpintería avanzadas, aporta dinamismo y profundidad visual, creando un contraste elegante entre la aparente simplicidad del sobre y la complejidad estructural de la base. Este diálogo entre forma y técnica convierte a la mesa en una pieza con fuerte presencia, sin resultar dominante.
Gracias a su formato cuadrado, la mesa Torsion se adapta con especial naturalidad a comedores más compactos, espacios arquitectónicos o composiciones centradas, ofreciendo una experiencia estética refinada y una funcionalidad sólida para el uso cotidiano. Una pieza que rezuma elegancia y eleva cualquier interior con discreción y carácter.
Descubra más piezas de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde la madera maciza y el diseño contemporáneo se expresan con precisión y equilibrio.
Mesa Torsion cuadrada
La mesa Torsion cuadrada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, reinterpreta el reconocido diseño Torsion en una proporción más contenida y equilibrada. Su tablero cuadrado de roble macizo refuerza la sensación de orden y simetría, manteniendo intacta la identidad escultórica que define a la colección.
La base en torsión, fruto de técnicas de carpintería avanzadas, aporta dinamismo y profundidad visual, creando un contraste elegante entre la aparente simplicidad del sobre y la complejidad estructural de la base. Este diálogo entre forma y técnica convierte a la mesa en una pieza con fuerte presencia, sin resultar dominante.
Gracias a su formato cuadrado, la mesa Torsion se adapta con especial naturalidad a comedores más compactos, espacios arquitectónicos o composiciones centradas, ofreciendo una experiencia estética refinada y una funcionalidad sólida para el uso cotidiano. Una pieza que rezuma elegancia y eleva cualquier interior con discreción y carácter.
Descubra más piezas de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde la madera maciza y el diseño contemporáneo se expresan con precisión y equilibrio.
Mesa Torsion cuadrada
La mesa Torsion cuadrada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, reinterpreta el reconocido diseño Torsion en una proporción más contenida y equilibrada. Su tablero cuadrado de roble macizo refuerza la sensación de orden y simetría, manteniendo intacta la identidad escultórica que define a la colección.
La base en torsión, fruto de técnicas de carpintería avanzadas, aporta dinamismo y profundidad visual, creando un contraste elegante entre la aparente simplicidad del sobre y la complejidad estructural de la base. Este diálogo entre forma y técnica convierte a la mesa en una pieza con fuerte presencia, sin resultar dominante.
Gracias a su formato cuadrado, la mesa Torsion se adapta con especial naturalidad a comedores más compactos, espacios arquitectónicos o composiciones centradas, ofreciendo una experiencia estética refinada y una funcionalidad sólida para el uso cotidiano. Una pieza que rezuma elegancia y eleva cualquier interior con discreción y carácter.
Descubra más piezas de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde la madera maciza y el diseño contemporáneo se expresan con precisión y equilibrio.
Mesa Torsion cuadrada
La mesa Torsion cuadrada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, reinterpreta el reconocido diseño Torsion en una proporción más contenida y equilibrada. Su tablero cuadrado de roble macizo refuerza la sensación de orden y simetría, manteniendo intacta la identidad escultórica que define a la colección.
La base en torsión, fruto de técnicas de carpintería avanzadas, aporta dinamismo y profundidad visual, creando un contraste elegante entre la aparente simplicidad del sobre y la complejidad estructural de la base. Este diálogo entre forma y técnica convierte a la mesa en una pieza con fuerte presencia, sin resultar dominante.
Gracias a su formato cuadrado, la mesa Torsion se adapta con especial naturalidad a comedores más compactos, espacios arquitectónicos o composiciones centradas, ofreciendo una experiencia estética refinada y una funcionalidad sólida para el uso cotidiano. Una pieza que rezuma elegancia y eleva cualquier interior con discreción y carácter.
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Mesa Mikado
La mesa Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y emblemáticos de la firma. Fabricada en roble macizo, su carácter escultórico nace de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal.
El diseño de la base, con patas entrelazadas como un rompecabezas perfectamente resuelto, no solo define su identidad visual, sino que garantiza una estructura sólida y equilibrada. Al optar por un tablero elíptico, la mesa Mikado potencia la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, comidas compartidas y momentos cotidianos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
Descubra más piezas de la colección Mikado de Ethnicraft en MIDIMAL y cree un comedor donde el diseño escultórico y la madera maciza conviven con equilibrio y carácter.
Mesa Mikado
La mesa Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y emblemáticos de la firma. Fabricada en roble macizo, su carácter escultórico nace de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal.
El diseño de la base, con patas entrelazadas como un rompecabezas perfectamente resuelto, no solo define su identidad visual, sino que garantiza una estructura sólida y equilibrada. Al optar por un tablero elíptico, la mesa Mikado potencia la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, comidas compartidas y momentos cotidianos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
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Mesa Mikado
La mesa Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y emblemáticos de la firma. Fabricada en roble macizo, su carácter escultórico nace de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal.
El diseño de la base, con patas entrelazadas como un rompecabezas perfectamente resuelto, no solo define su identidad visual, sino que garantiza una estructura sólida y equilibrada. Al optar por un tablero elíptico, la mesa Mikado potencia la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, comidas compartidas y momentos cotidianos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
Descubra más piezas de la colección Mikado de Ethnicraft en MIDIMAL y cree un comedor donde el diseño escultórico y la madera maciza conviven con equilibrio y carácter.
Mesa Mikado
La mesa Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y emblemáticos de la firma. Fabricada en roble macizo, su carácter escultórico nace de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal.
El diseño de la base, con patas entrelazadas como un rompecabezas perfectamente resuelto, no solo define su identidad visual, sino que garantiza una estructura sólida y equilibrada. Al optar por un tablero elíptico, la mesa Mikado potencia la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, comidas compartidas y momentos cotidianos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
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Mesa Mikado
La mesa Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y emblemáticos de la firma. Fabricada en roble macizo, su carácter escultórico nace de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal.
El diseño de la base, con patas entrelazadas como un rompecabezas perfectamente resuelto, no solo define su identidad visual, sino que garantiza una estructura sólida y equilibrada. Al optar por un tablero elíptico, la mesa Mikado potencia la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, comidas compartidas y momentos cotidianos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
Descubra más piezas de la colección Mikado de Ethnicraft en MIDIMAL y cree un comedor donde el diseño escultórico y la madera maciza conviven con equilibrio y carácter.
