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Kubus T Candle Holder
The Kubus T Candle Holder by Audo Copenhagen is a sculptural piece that transcends its functionality. Originally designed in 1962 by Mogens Lassen, this iconic object of Danish design encapsulates a pure architectural vision in its geometric form: straight lines, precise proportions, and an expression that balances form and silence.
Its matte-finished metal frame holds the candle in a restrained, almost graphic gesture, capable of transforming the environment with just a flick of a switch. Perfect for dining rooms, mantels, or side tables, the Kubus T is more than just a candle holder: it's a detail that reveals aesthetic sensitivity.
Selected by MIDIMAL for its timeless appeal and sculptural character, the Kubus T is a style statement for those who understand design as a way of living with intention. Available in a variety of finishes to blend harmoniously into any contemporary interior.
Discover more pieces from the Kubus collection in the Audo Copenhagen selection at MIDIMAL and transform the everyday into essential design.
Kubus T Candle Holder
The Kubus T Candle Holder by Audo Copenhagen is a sculptural piece that transcends its functionality. Originally designed in 1962 by Mogens Lassen, this iconic object of Danish design encapsulates a pure architectural vision in its geometric form: straight lines, precise proportions, and an expression that balances form and silence.
Its matte-finished metal frame holds the candle in a restrained, almost graphic gesture, capable of transforming the environment with just a flick of a switch. Perfect for dining rooms, mantels, or side tables, the Kubus T is more than just a candle holder: it's a detail that reveals aesthetic sensitivity.
Selected by MIDIMAL for its timeless appeal and sculptural character, the Kubus T is a style statement for those who understand design as a way of living with intention. Available in a variety of finishes to blend harmoniously into any contemporary interior.
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Kubus T Candle Holder
The Kubus T Candle Holder by Audo Copenhagen is a sculptural piece that transcends its functionality. Originally designed in 1962 by Mogens Lassen, this iconic object of Danish design encapsulates a pure architectural vision in its geometric form: straight lines, precise proportions, and an expression that balances form and silence.
Its matte-finished metal frame holds the candle in a restrained, almost graphic gesture, capable of transforming the environment with just a flick of a switch. Perfect for dining rooms, mantels, or side tables, the Kubus T is more than just a candle holder: it's a detail that reveals aesthetic sensitivity.
Selected by MIDIMAL for its timeless appeal and sculptural character, the Kubus T is a style statement for those who understand design as a way of living with intention. Available in a variety of finishes to blend harmoniously into any contemporary interior.
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Kubus T Candle Holder
The Kubus T Candle Holder by Audo Copenhagen is a sculptural piece that transcends its functionality. Originally designed in 1962 by Mogens Lassen, this iconic object of Danish design encapsulates a pure architectural vision in its geometric form: straight lines, precise proportions, and an expression that balances form and silence.
Its matte-finished metal frame holds the candle in a restrained, almost graphic gesture, capable of transforming the environment with just a flick of a switch. Perfect for dining rooms, mantels, or side tables, the Kubus T is more than just a candle holder: it's a detail that reveals aesthetic sensitivity.
Selected by MIDIMAL for its timeless appeal and sculptural character, the Kubus T is a style statement for those who understand design as a way of living with intention. Available in a variety of finishes to blend harmoniously into any contemporary interior.
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Kubus T Candle Holder
The Kubus T Candle Holder by Audo Copenhagen is a sculptural piece that transcends its functionality. Originally designed in 1962 by Mogens Lassen, this iconic object of Danish design encapsulates a pure architectural vision in its geometric form: straight lines, precise proportions, and an expression that balances form and silence.
Its matte-finished metal frame holds the candle in a restrained, almost graphic gesture, capable of transforming the environment with just a flick of a switch. Perfect for dining rooms, mantels, or side tables, the Kubus T is more than just a candle holder: it's a detail that reveals aesthetic sensitivity.
Selected by MIDIMAL for its timeless appeal and sculptural character, the Kubus T is a style statement for those who understand design as a way of living with intention. Available in a variety of finishes to blend harmoniously into any contemporary interior.
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Museum Shelf NM&.045
The NM&.045 Museum Shelf by String is a minimalist and functional console shelf. It was originally designed in 1962 by Nisse Strinning for the National Museum of Sweden, where it was used to display artwork in the museum's café and restaurant.
The shelf is made of aluminum. It consists of two side supports, a horizontal bar, and a shelf. The side supports are fixed to the wall with two screws. The horizontal bar is placed on the side supports, and the shelf is placed on the horizontal bar.
The NM&.045 shelf from the Museum collection is a versatile product that can be used as a nightstand, a side table, or a decorative display. It's a timeless piece that fits into any decor style.
It is available in five colors: white, aluminum, beige, orange and dark brown.
Museum Shelf NM&.045
The NM&.045 Museum Shelf by String is a minimalist and functional console shelf. It was originally designed in 1962 by Nisse Strinning for the National Museum of Sweden, where it was used to display artwork in the museum's café and restaurant.
The shelf is made of aluminum. It consists of two side supports, a horizontal bar, and a shelf. The side supports are fixed to the wall with two screws. The horizontal bar is placed on the side supports, and the shelf is placed on the horizontal bar.
The NM&.045 shelf from the Museum collection is a versatile product that can be used as a nightstand, a side table, or a decorative display. It's a timeless piece that fits into any decor style.
It is available in five colors: white, aluminum, beige, orange and dark brown.
Museum Shelf NM&.045
The NM&.045 Museum Shelf by String is a minimalist and functional console shelf. It was originally designed in 1962 by Nisse Strinning for the National Museum of Sweden, where it was used to display artwork in the museum's café and restaurant.
The shelf is made of aluminum. It consists of two side supports, a horizontal bar, and a shelf. The side supports are fixed to the wall with two screws. The horizontal bar is placed on the side supports, and the shelf is placed on the horizontal bar.
The NM&.045 shelf from the Museum collection is a versatile product that can be used as a nightstand, a side table, or a decorative display. It's a timeless piece that fits into any decor style.
It is available in five colors: white, aluminum, beige, orange and dark brown.
Museum Shelf NM&.045
The NM&.045 Museum Shelf by String is a minimalist and functional console shelf. It was originally designed in 1962 by Nisse Strinning for the National Museum of Sweden, where it was used to display artwork in the museum's café and restaurant.
The shelf is made of aluminum. It consists of two side supports, a horizontal bar, and a shelf. The side supports are fixed to the wall with two screws. The horizontal bar is placed on the side supports, and the shelf is placed on the horizontal bar.
The NM&.045 shelf from the Museum collection is a versatile product that can be used as a nightstand, a side table, or a decorative display. It's a timeless piece that fits into any decor style.
It is available in five colors: white, aluminum, beige, orange and dark brown.
Museum Shelf NM&.045
The NM&.045 Museum Shelf by String is a minimalist and functional console shelf. It was originally designed in 1962 by Nisse Strinning for the National Museum of Sweden, where it was used to display artwork in the museum's café and restaurant.
The shelf is made of aluminum. It consists of two side supports, a horizontal bar, and a shelf. The side supports are fixed to the wall with two screws. The horizontal bar is placed on the side supports, and the shelf is placed on the horizontal bar.
The NM&.045 shelf from the Museum collection is a versatile product that can be used as a nightstand, a side table, or a decorative display. It's a timeless piece that fits into any decor style.
It is available in five colors: white, aluminum, beige, orange and dark brown.
Museum Shelf NM&.045
The NM&.045 Museum Shelf by String is a minimalist and functional console shelf. It was originally designed in 1962 by Nisse Strinning for the National Museum of Sweden, where it was used to display artwork in the museum's café and restaurant.
The shelf is made of aluminum. It consists of two side supports, a horizontal bar, and a shelf. The side supports are fixed to the wall with two screws. The horizontal bar is placed on the side supports, and the shelf is placed on the horizontal bar.
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It is available in five colors: white, aluminum, beige, orange and dark brown.
Museum Shelf NM&.045
The NM&.045 Museum Shelf by String is a minimalist and functional console shelf. It was originally designed in 1962 by Nisse Strinning for the National Museum of Sweden, where it was used to display artwork in the museum's café and restaurant.
The shelf is made of aluminum. It consists of two side supports, a horizontal bar, and a shelf. The side supports are fixed to the wall with two screws. The horizontal bar is placed on the side supports, and the shelf is placed on the horizontal bar.
The NM&.045 shelf from the Museum collection is a versatile product that can be used as a nightstand, a side table, or a decorative display. It's a timeless piece that fits into any decor style.
It is available in five colors: white, aluminum, beige, orange and dark brown.
Museum Shelf NM&.045
The NM&.045 Museum Shelf by String is a minimalist and functional console shelf. It was originally designed in 1962 by Nisse Strinning for the National Museum of Sweden, where it was used to display artwork in the museum's café and restaurant.
The shelf is made of aluminum. It consists of two side supports, a horizontal bar, and a shelf. The side supports are fixed to the wall with two screws. The horizontal bar is placed on the side supports, and the shelf is placed on the horizontal bar.
The NM&.045 shelf from the Museum collection is a versatile product that can be used as a nightstand, a side table, or a decorative display. It's a timeless piece that fits into any decor style.
It is available in five colors: white, aluminum, beige, orange and dark brown.
Museum Shelf NM&.045
The NM&.045 Museum Shelf by String is a minimalist and functional console shelf. It was originally designed in 1962 by Nisse Strinning for the National Museum of Sweden, where it was used to display artwork in the museum's café and restaurant.
The shelf is made of aluminum. It consists of two side supports, a horizontal bar, and a shelf. The side supports are fixed to the wall with two screws. The horizontal bar is placed on the side supports, and the shelf is placed on the horizontal bar.
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It is available in five colors: white, aluminum, beige, orange and dark brown.
Museum Shelf NM&.045
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The shelf is made of aluminum. It consists of two side supports, a horizontal bar, and a shelf. The side supports are fixed to the wall with two screws. The horizontal bar is placed on the side supports, and the shelf is placed on the horizontal bar.
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It is available in five colors: white, aluminum, beige, orange and dark brown.
Museum Shelf NM&.045
The NM&.045 Museum Shelf by String is a minimalist and functional console shelf. It was originally designed in 1962 by Nisse Strinning for the National Museum of Sweden, where it was used to display artwork in the museum's café and restaurant.
The shelf is made of aluminum. It consists of two side supports, a horizontal bar, and a shelf. The side supports are fixed to the wall with two screws. The horizontal bar is placed on the side supports, and the shelf is placed on the horizontal bar.
The NM&.045 shelf from the Museum collection is a versatile product that can be used as a nightstand, a side table, or a decorative display. It's a timeless piece that fits into any decor style.
It is available in five colors: white, aluminum, beige, orange and dark brown.
Museum Shelf NM&.045
The NM&.045 Museum Shelf by String is a minimalist and functional console shelf. It was originally designed in 1962 by Nisse Strinning for the National Museum of Sweden, where it was used to display artwork in the museum's café and restaurant.
The shelf is made of aluminum. It consists of two side supports, a horizontal bar, and a shelf. The side supports are fixed to the wall with two screws. The horizontal bar is placed on the side supports, and the shelf is placed on the horizontal bar.
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It is available in five colors: white, aluminum, beige, orange and dark brown.
Olfacte Private View Scented Candle
This romantic scent is designed for our most intimate spaces. Private View achieves connection: mind, body, and desire. Tangerine zest meets a veil of smoky palo santo and earthy vetiver, layered with earthy leather and delicate vanilla nuances.
Each candle is responsibly crafted with natural essential oils and plant-based wax. Free of parabens and phthalates.
Olfactory notes
Top notes: eucalyptus, mandarin zest.
Middle notes: patchouli, vetiver, cypress.
Base notes: leather, palo santo, vanilla, cedar wood.
Olfacte Private View Scented Candle
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Each candle is responsibly crafted with natural essential oils and plant-based wax. Free of parabens and phthalates.
Olfactory notes
Top notes: eucalyptus, mandarin zest.
Middle notes: patchouli, vetiver, cypress.
Base notes: leather, palo santo, vanilla, cedar wood.
Olfacte Private View Scented Candle
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Each candle is responsibly crafted with natural essential oils and plant-based wax. Free of parabens and phthalates.
Olfactory notes
Top notes: eucalyptus, mandarin zest.
Middle notes: patchouli, vetiver, cypress.
Base notes: leather, palo santo, vanilla, cedar wood.
Olfacte Private View Scented Candle
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Each candle is responsibly crafted with natural essential oils and plant-based wax. Free of parabens and phthalates.
Olfactory notes
Top notes: eucalyptus, mandarin zest.
Middle notes: patchouli, vetiver, cypress.
Base notes: leather, palo santo, vanilla, cedar wood.
Olfacte Private View Scented Candle
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Olfactory notes
Top notes: eucalyptus, mandarin zest.
Middle notes: patchouli, vetiver, cypress.
Base notes: leather, palo santo, vanilla, cedar wood.
Olfacte Private View Scented Candle
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Olfactory notes
Top notes: eucalyptus, mandarin zest.
Middle notes: patchouli, vetiver, cypress.
Base notes: leather, palo santo, vanilla, cedar wood.
Olfacte Private View Scented Candle
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Olfactory notes
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Middle notes: patchouli, vetiver, cypress.
Base notes: leather, palo santo, vanilla, cedar wood.
Olfacte Private View Scented Candle
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Olfactory notes
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Middle notes: patchouli, vetiver, cypress.
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Olfacte Private View Scented Candle
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Each candle is responsibly crafted with natural essential oils and plant-based wax. Free of parabens and phthalates.
Olfactory notes
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Middle notes: patchouli, vetiver, cypress.
Base notes: leather, palo santo, vanilla, cedar wood.
Olfacte Private View Scented Candle
This romantic scent is designed for our most intimate spaces. Private View achieves connection: mind, body, and desire. Tangerine zest meets a veil of smoky palo santo and earthy vetiver, layered with earthy leather and delicate vanilla nuances.
Each candle is responsibly crafted with natural essential oils and plant-based wax. Free of parabens and phthalates.
Olfactory notes
Top notes: eucalyptus, mandarin zest.
Middle notes: patchouli, vetiver, cypress.
Base notes: leather, palo santo, vanilla, cedar wood.
Table Lamp PH 3/2
Poul Henningsen designed the three-shade system in 1925-1926. Together with Louis Poulsen, PH designed the first lamps using this system for an exhibition in Paris. Their collaboration continued until his death in 1967. Throughout his life, PH sought to create direct, glare-free lighting where it was most needed. He also used incandescent bulbs as a light source to create soft shadows.
The PH 3/2 Table Lamp is part of the three-shade family, which currently comprises 30 lights, including three for outdoor use. PH therefore didn't simply design one light but an entire system; over the years, around 1,000 different models have been created. This wide selection included table lamps, floor lamps, and wall lights, as well as a series of chandeliers that were very popular in the 1930s for illuminating private homes with high ceilings. There were endless possible combinations. The lights came in different colors and sizes. The first shades were made of metal, with an inner surface painted white, gold, or silver, depending on whether a diffused, warm, or cool light was desired. Later, glass began to be used for the three-shade system. In addition to projecting light downwards, the glass lamps illuminated the rest of the room.
PH was the first to apply a scientific approach to light and base it on the Lituus curve. By using a design based on the Lituus curve, he achieved an even distribution of light across the entire curve of the screen. This even distribution, along with diffuse reflection through the glass, made it possible to control glare and shadows. Each screen reduces the amount of light equally thanks to its distance from the light source.
*This product is usually in stock and delivers within 3 to 5 days. Occasionally, some versions may require a delivery time of several weeks. If this is the case, we will notify you immediately.
Table Lamp PH 3/2
Poul Henningsen designed the three-shade system in 1925-1926. Together with Louis Poulsen, PH designed the first lamps using this system for an exhibition in Paris. Their collaboration continued until his death in 1967. Throughout his life, PH sought to create direct, glare-free lighting where it was most needed. He also used incandescent bulbs as a light source to create soft shadows.
The PH 3/2 Table Lamp is part of the three-shade family, which currently comprises 30 lights, including three for outdoor use. PH therefore didn't simply design one light but an entire system; over the years, around 1,000 different models have been created. This wide selection included table lamps, floor lamps, and wall lights, as well as a series of chandeliers that were very popular in the 1930s for illuminating private homes with high ceilings. There were endless possible combinations. The lights came in different colors and sizes. The first shades were made of metal, with an inner surface painted white, gold, or silver, depending on whether a diffused, warm, or cool light was desired. Later, glass began to be used for the three-shade system. In addition to projecting light downwards, the glass lamps illuminated the rest of the room.
PH was the first to apply a scientific approach to light and base it on the Lituus curve. By using a design based on the Lituus curve, he achieved an even distribution of light across the entire curve of the screen. This even distribution, along with diffuse reflection through the glass, made it possible to control glare and shadows. Each screen reduces the amount of light equally thanks to its distance from the light source.
*This product is usually in stock and delivers within 3 to 5 days. Occasionally, some versions may require a delivery time of several weeks. If this is the case, we will notify you immediately.
Table Lamp PH 3/2
Poul Henningsen designed the three-shade system in 1925-1926. Together with Louis Poulsen, PH designed the first lamps using this system for an exhibition in Paris. Their collaboration continued until his death in 1967. Throughout his life, PH sought to create direct, glare-free lighting where it was most needed. He also used incandescent bulbs as a light source to create soft shadows.
The PH 3/2 Table Lamp is part of the three-shade family, which currently comprises 30 lights, including three for outdoor use. PH therefore didn't simply design one light but an entire system; over the years, around 1,000 different models have been created. This wide selection included table lamps, floor lamps, and wall lights, as well as a series of chandeliers that were very popular in the 1930s for illuminating private homes with high ceilings. There were endless possible combinations. The lights came in different colors and sizes. The first shades were made of metal, with an inner surface painted white, gold, or silver, depending on whether a diffused, warm, or cool light was desired. Later, glass began to be used for the three-shade system. In addition to projecting light downwards, the glass lamps illuminated the rest of the room.
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Poul Henningsen designed the three-shade system in 1925-1926. Together with Louis Poulsen, PH designed the first lamps using this system for an exhibition in Paris. Their collaboration continued until his death in 1967. Throughout his life, PH sought to create direct, glare-free lighting where it was most needed. He also used incandescent bulbs as a light source to create soft shadows.
The PH 3/2 Table Lamp is part of the three-shade family, which currently comprises 30 lights, including three for outdoor use. PH therefore didn't simply design one light but an entire system; over the years, around 1,000 different models have been created. This wide selection included table lamps, floor lamps, and wall lights, as well as a series of chandeliers that were very popular in the 1930s for illuminating private homes with high ceilings. There were endless possible combinations. The lights came in different colors and sizes. The first shades were made of metal, with an inner surface painted white, gold, or silver, depending on whether a diffused, warm, or cool light was desired. Later, glass began to be used for the three-shade system. In addition to projecting light downwards, the glass lamps illuminated the rest of the room.
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Table Lamp PH 3/2
Poul Henningsen designed the three-shade system in 1925-1926. Together with Louis Poulsen, PH designed the first lamps using this system for an exhibition in Paris. Their collaboration continued until his death in 1967. Throughout his life, PH sought to create direct, glare-free lighting where it was most needed. He also used incandescent bulbs as a light source to create soft shadows.
The PH 3/2 Table Lamp is part of the three-shade family, which currently comprises 30 lights, including three for outdoor use. PH therefore didn't simply design one light but an entire system; over the years, around 1,000 different models have been created. This wide selection included table lamps, floor lamps, and wall lights, as well as a series of chandeliers that were very popular in the 1930s for illuminating private homes with high ceilings. There were endless possible combinations. The lights came in different colors and sizes. The first shades were made of metal, with an inner surface painted white, gold, or silver, depending on whether a diffused, warm, or cool light was desired. Later, glass began to be used for the three-shade system. In addition to projecting light downwards, the glass lamps illuminated the rest of the room.
PH was the first to apply a scientific approach to light and base it on the Lituus curve. By using a design based on the Lituus curve, he achieved an even distribution of light across the entire curve of the screen. This even distribution, along with diffuse reflection through the glass, made it possible to control glare and shadows. Each screen reduces the amount of light equally thanks to its distance from the light source.
*This product is usually in stock and delivers within 3 to 5 days. Occasionally, some versions may require a delivery time of several weeks. If this is the case, we will notify you immediately.
Table Lamp PH 3/2
Poul Henningsen designed the three-shade system in 1925-1926. Together with Louis Poulsen, PH designed the first lamps using this system for an exhibition in Paris. Their collaboration continued until his death in 1967. Throughout his life, PH sought to create direct, glare-free lighting where it was most needed. He also used incandescent bulbs as a light source to create soft shadows.
The PH 3/2 Table Lamp is part of the three-shade family, which currently comprises 30 lights, including three for outdoor use. PH therefore didn't simply design one light but an entire system; over the years, around 1,000 different models have been created. This wide selection included table lamps, floor lamps, and wall lights, as well as a series of chandeliers that were very popular in the 1930s for illuminating private homes with high ceilings. There were endless possible combinations. The lights came in different colors and sizes. The first shades were made of metal, with an inner surface painted white, gold, or silver, depending on whether a diffused, warm, or cool light was desired. Later, glass began to be used for the three-shade system. In addition to projecting light downwards, the glass lamps illuminated the rest of the room.
PH was the first to apply a scientific approach to light and base it on the Lituus curve. By using a design based on the Lituus curve, he achieved an even distribution of light across the entire curve of the screen. This even distribution, along with diffuse reflection through the glass, made it possible to control glare and shadows. Each screen reduces the amount of light equally thanks to its distance from the light source.
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Table Lamp PH 3/2
Poul Henningsen designed the three-shade system in 1925-1926. Together with Louis Poulsen, PH designed the first lamps using this system for an exhibition in Paris. Their collaboration continued until his death in 1967. Throughout his life, PH sought to create direct, glare-free lighting where it was most needed. He also used incandescent bulbs as a light source to create soft shadows.
The PH 3/2 Table Lamp is part of the three-shade family, which currently comprises 30 lights, including three for outdoor use. PH therefore didn't simply design one light but an entire system; over the years, around 1,000 different models have been created. This wide selection included table lamps, floor lamps, and wall lights, as well as a series of chandeliers that were very popular in the 1930s for illuminating private homes with high ceilings. There were endless possible combinations. The lights came in different colors and sizes. The first shades were made of metal, with an inner surface painted white, gold, or silver, depending on whether a diffused, warm, or cool light was desired. Later, glass began to be used for the three-shade system. In addition to projecting light downwards, the glass lamps illuminated the rest of the room.
PH was the first to apply a scientific approach to light and base it on the Lituus curve. By using a design based on the Lituus curve, he achieved an even distribution of light across the entire curve of the screen. This even distribution, along with diffuse reflection through the glass, made it possible to control glare and shadows. Each screen reduces the amount of light equally thanks to its distance from the light source.
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Table Lamp PH 3/2
Poul Henningsen designed the three-shade system in 1925-1926. Together with Louis Poulsen, PH designed the first lamps using this system for an exhibition in Paris. Their collaboration continued until his death in 1967. Throughout his life, PH sought to create direct, glare-free lighting where it was most needed. He also used incandescent bulbs as a light source to create soft shadows.
The PH 3/2 Table Lamp is part of the three-shade family, which currently comprises 30 lights, including three for outdoor use. PH therefore didn't simply design one light but an entire system; over the years, around 1,000 different models have been created. This wide selection included table lamps, floor lamps, and wall lights, as well as a series of chandeliers that were very popular in the 1930s for illuminating private homes with high ceilings. There were endless possible combinations. The lights came in different colors and sizes. The first shades were made of metal, with an inner surface painted white, gold, or silver, depending on whether a diffused, warm, or cool light was desired. Later, glass began to be used for the three-shade system. In addition to projecting light downwards, the glass lamps illuminated the rest of the room.
PH was the first to apply a scientific approach to light and base it on the Lituus curve. By using a design based on the Lituus curve, he achieved an even distribution of light across the entire curve of the screen. This even distribution, along with diffuse reflection through the glass, made it possible to control glare and shadows. Each screen reduces the amount of light equally thanks to its distance from the light source.
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AJ table lamp
Arne Jacobsen designed the AJ lamp for the SAS Royal Hotel in Copenhagen (now the Radisson Collection) in 1957. Today, the AJ family is considered the design that made the Danish architect world-famous. In combination with the AJ Royal pendant light, the AJ lamp was part of Jacobsen's overall design concept for the hotel. Arne Jacobsen not only designed the hotel down to the smallest detail for SAS (Scandinavian Airlines), but also designed almost all of the hotel's furniture and other utilitarian objects.
The silhouette of the AJ lamp, with its straight lines and combination of oblique and right angles, is seen not only as a formal parallel to the silhouette of the Series 3300 seating, but also to the very geometry of the buildings. The AJ lamp, in copper and stainless steel, was used in various areas of the hotel. Like the AJ pendant lamp, it was initially available in light gray, dark brown, and black. New colors have been introduced over the years in honor of the series' anniversaries. All versions of the AJ lamp have been reintroduced in their original stainless steel version, which reflects its surroundings in true Arne Jacobsen style and underlines the lamp's distinctive, minimalist form and impeccable light emission.
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AJ table lamp
Arne Jacobsen designed the AJ lamp for the SAS Royal Hotel in Copenhagen (now the Radisson Collection) in 1957. Today, the AJ family is considered the design that made the Danish architect world-famous. In combination with the AJ Royal pendant light, the AJ lamp was part of Jacobsen's overall design concept for the hotel. Arne Jacobsen not only designed the hotel down to the smallest detail for SAS (Scandinavian Airlines), but also designed almost all of the hotel's furniture and other utilitarian objects.
The silhouette of the AJ lamp, with its straight lines and combination of oblique and right angles, is seen not only as a formal parallel to the silhouette of the Series 3300 seating, but also to the very geometry of the buildings. The AJ lamp, in copper and stainless steel, was used in various areas of the hotel. Like the AJ pendant lamp, it was initially available in light gray, dark brown, and black. New colors have been introduced over the years in honor of the series' anniversaries. All versions of the AJ lamp have been reintroduced in their original stainless steel version, which reflects its surroundings in true Arne Jacobsen style and underlines the lamp's distinctive, minimalist form and impeccable light emission.
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AJ table lamp
Arne Jacobsen designed the AJ lamp for the SAS Royal Hotel in Copenhagen (now the Radisson Collection) in 1957. Today, the AJ family is considered the design that made the Danish architect world-famous. In combination with the AJ Royal pendant light, the AJ lamp was part of Jacobsen's overall design concept for the hotel. Arne Jacobsen not only designed the hotel down to the smallest detail for SAS (Scandinavian Airlines), but also designed almost all of the hotel's furniture and other utilitarian objects.
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The silhouette of the AJ lamp, with its straight lines and combination of oblique and right angles, is seen not only as a formal parallel to the silhouette of the Series 3300 seating, but also to the very geometry of the buildings. The AJ lamp, in copper and stainless steel, was used in various areas of the hotel. Like the AJ pendant lamp, it was initially available in light gray, dark brown, and black. New colors have been introduced over the years in honor of the series' anniversaries. All versions of the AJ lamp have been reintroduced in their original stainless steel version, which reflects its surroundings in true Arne Jacobsen style and underlines the lamp's distinctive, minimalist form and impeccable light emission.
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The silhouette of the AJ lamp, with its straight lines and combination of oblique and right angles, is seen not only as a formal parallel to the silhouette of the Series 3300 seating, but also to the very geometry of the buildings. The AJ lamp, in copper and stainless steel, was used in various areas of the hotel. Like the AJ pendant lamp, it was initially available in light gray, dark brown, and black. New colors have been introduced over the years in honor of the series' anniversaries. All versions of the AJ lamp have been reintroduced in their original stainless steel version, which reflects its surroundings in true Arne Jacobsen style and underlines the lamp's distinctive, minimalist form and impeccable light emission.
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The silhouette of the AJ lamp, with its straight lines and combination of oblique and right angles, is seen not only as a formal parallel to the silhouette of the Series 3300 seating, but also to the very geometry of the buildings. The AJ lamp, in copper and stainless steel, was used in various areas of the hotel. Like the AJ pendant lamp, it was initially available in light gray, dark brown, and black. New colors have been introduced over the years in honor of the series' anniversaries. All versions of the AJ lamp have been reintroduced in their original stainless steel version, which reflects its surroundings in true Arne Jacobsen style and underlines the lamp's distinctive, minimalist form and impeccable light emission.
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AJ table lamp
Arne Jacobsen designed the AJ lamp for the SAS Royal Hotel in Copenhagen (now the Radisson Collection) in 1957. Today, the AJ family is considered the design that made the Danish architect world-famous. In combination with the AJ Royal pendant light, the AJ lamp was part of Jacobsen's overall design concept for the hotel. Arne Jacobsen not only designed the hotel down to the smallest detail for SAS (Scandinavian Airlines), but also designed almost all of the hotel's furniture and other utilitarian objects.
The silhouette of the AJ lamp, with its straight lines and combination of oblique and right angles, is seen not only as a formal parallel to the silhouette of the Series 3300 seating, but also to the very geometry of the buildings. The AJ lamp, in copper and stainless steel, was used in various areas of the hotel. Like the AJ pendant lamp, it was initially available in light gray, dark brown, and black. New colors have been introduced over the years in honor of the series' anniversaries. All versions of the AJ lamp have been reintroduced in their original stainless steel version, which reflects its surroundings in true Arne Jacobsen style and underlines the lamp's distinctive, minimalist form and impeccable light emission.
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AJ table lamp
Arne Jacobsen designed the AJ lamp for the SAS Royal Hotel in Copenhagen (now the Radisson Collection) in 1957. Today, the AJ family is considered the design that made the Danish architect world-famous. In combination with the AJ Royal pendant light, the AJ lamp was part of Jacobsen's overall design concept for the hotel. Arne Jacobsen not only designed the hotel down to the smallest detail for SAS (Scandinavian Airlines), but also designed almost all of the hotel's furniture and other utilitarian objects.
The silhouette of the AJ lamp, with its straight lines and combination of oblique and right angles, is seen not only as a formal parallel to the silhouette of the Series 3300 seating, but also to the very geometry of the buildings. The AJ lamp, in copper and stainless steel, was used in various areas of the hotel. Like the AJ pendant lamp, it was initially available in light gray, dark brown, and black. New colors have been introduced over the years in honor of the series' anniversaries. All versions of the AJ lamp have been reintroduced in their original stainless steel version, which reflects its surroundings in true Arne Jacobsen style and underlines the lamp's distinctive, minimalist form and impeccable light emission.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
Descubra más luminarias de Santa & Cole disponibles en MIDIMAL.
Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
Descubra más luminarias de Santa & Cole disponibles en MIDIMAL.
Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Lámpara de mesa Lamparaprima
La lámpara de mesa Lamparaprima de Santa & Cole, diseñada por Pete Sans, es una pieza fundamental en la historia de la marca y un ejemplo de diseño ingenioso llevado a su máxima expresión.
Concebida originalmente en 1985 como el segundo producto editado por Santa & Cole, Lamparaprima nace de un gesto simple: doblar una percha metálica para dar forma a una estructura ligera y expresiva. Este enfoque experimental se traduce en una luminaria compuesta por una varilla metálica conductora, un tubo LED y una pantalla rotatoria en forma de visera que permite dirigir la luz con precisión.
Su diseño, pensado tanto para uso en sobremesa como en pared, aporta versatilidad y carácter a cualquier espacio. La versión actualizada incorpora tecnología de baja tensión (12V), integrando la fuente de luz en la propia estructura y permitiendo encender y apagar la lámpara mediante un gesto intuitivo: el giro suave de la visera.
Una pieza que combina inventiva, historia y funcionalidad, reflejando el espíritu experimental de Santa & Cole desde sus inicios.
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Escritorio Wave
El escritorio Wave de Ethnicraft combina la calidez de la madera maciza con un diseño contemporáneo de líneas limpias y equilibradas, pensado para crear espacios de trabajo serenos y funcionales.
Su estructura destaca por una estética depurada que prioriza la simplicidad y la proporción, aportando presencia sin recargar el entorno. El cajón integrado, con apertura a presión, mantiene la superficie visualmente limpia y permite organizar lo esencial con discreción.
Diseñado para integrarse con naturalidad en espacios de trabajo en casa, dormitorios o zonas multifuncionales, el escritorio Wave ofrece una solución práctica sin renunciar al carácter atemporal que define las piezas de Ethnicraft.
Una pieza que transforma el espacio de trabajo en un entorno más cálido, ordenado y conectado con la materia.
Descubre más piezas de madera maciza en la colección de Ethnicraft en MIDIMAL.
Escritorio Wave
El escritorio Wave de Ethnicraft combina la calidez de la madera maciza con un diseño contemporáneo de líneas limpias y equilibradas, pensado para crear espacios de trabajo serenos y funcionales.
Su estructura destaca por una estética depurada que prioriza la simplicidad y la proporción, aportando presencia sin recargar el entorno. El cajón integrado, con apertura a presión, mantiene la superficie visualmente limpia y permite organizar lo esencial con discreción.
Diseñado para integrarse con naturalidad en espacios de trabajo en casa, dormitorios o zonas multifuncionales, el escritorio Wave ofrece una solución práctica sin renunciar al carácter atemporal que define las piezas de Ethnicraft.
Una pieza que transforma el espacio de trabajo en un entorno más cálido, ordenado y conectado con la materia.
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Escritorio Wave
El escritorio Wave de Ethnicraft combina la calidez de la madera maciza con un diseño contemporáneo de líneas limpias y equilibradas, pensado para crear espacios de trabajo serenos y funcionales.
Su estructura destaca por una estética depurada que prioriza la simplicidad y la proporción, aportando presencia sin recargar el entorno. El cajón integrado, con apertura a presión, mantiene la superficie visualmente limpia y permite organizar lo esencial con discreción.
Diseñado para integrarse con naturalidad en espacios de trabajo en casa, dormitorios o zonas multifuncionales, el escritorio Wave ofrece una solución práctica sin renunciar al carácter atemporal que define las piezas de Ethnicraft.
Una pieza que transforma el espacio de trabajo en un entorno más cálido, ordenado y conectado con la materia.
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Escritorio Wave
El escritorio Wave de Ethnicraft combina la calidez de la madera maciza con un diseño contemporáneo de líneas limpias y equilibradas, pensado para crear espacios de trabajo serenos y funcionales.
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Diseñado para integrarse con naturalidad en espacios de trabajo en casa, dormitorios o zonas multifuncionales, el escritorio Wave ofrece una solución práctica sin renunciar al carácter atemporal que define las piezas de Ethnicraft.
Una pieza que transforma el espacio de trabajo en un entorno más cálido, ordenado y conectado con la materia.
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Escritorio Wave
El escritorio Wave de Ethnicraft combina la calidez de la madera maciza con un diseño contemporáneo de líneas limpias y equilibradas, pensado para crear espacios de trabajo serenos y funcionales.
Su estructura destaca por una estética depurada que prioriza la simplicidad y la proporción, aportando presencia sin recargar el entorno. El cajón integrado, con apertura a presión, mantiene la superficie visualmente limpia y permite organizar lo esencial con discreción.
Diseñado para integrarse con naturalidad en espacios de trabajo en casa, dormitorios o zonas multifuncionales, el escritorio Wave ofrece una solución práctica sin renunciar al carácter atemporal que define las piezas de Ethnicraft.
Una pieza que transforma el espacio de trabajo en un entorno más cálido, ordenado y conectado con la materia.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
Más que una lámpara, la Panthella es una declaración de diseño: una pieza que demuestra cómo la forma puede definir la experiencia de la luz.
Descubra más iconos de la iluminación escandinava de Louis Poulsen disponibles en MIDIMAL.
Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
Más que una lámpara, la Panthella es una declaración de diseño: una pieza que demuestra cómo la forma puede definir la experiencia de la luz.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
Más que una lámpara, la Panthella es una declaración de diseño: una pieza que demuestra cómo la forma puede definir la experiencia de la luz.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
Más que una lámpara, la Panthella es una declaración de diseño: una pieza que demuestra cómo la forma puede definir la experiencia de la luz.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
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La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
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Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
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Lámpara de pie Panthella
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Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
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Lámpara de pie Panthella
La lámpara de pie Panthella de Louis Poulsen, diseñada en 1971 por Verner Panton, es uno de los grandes iconos del diseño escandinavo del siglo XX.
Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
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Lámpara de pie Panthella
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Su silueta orgánica y escultórica responde a una idea clara: crear una luminaria en la que tanto la pantalla como la base actúen como reflectores de luz. El resultado es una iluminación suave, envolvente y sin deslumbramientos, que transforma la atmósfera del espacio con una presencia sutil pero inconfundible.
Fiel al lenguaje experimental de Panton, la Panthella combina innovación formal y funcionalidad en una pieza que trasciende el tiempo. Su diseño fluido y equilibrado aporta ligereza visual, mientras que su luz difusa la convierte en una opción ideal para salones, zonas de lectura o dormitorios donde se busca una iluminación ambiental cálida y elegante.
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Silla Casale
La silla Casale de Ethnicraft, diseñada por Studio Kaschkasch, destaca por un lenguaje formal depurado donde las líneas rectas se suavizan para dar lugar a una silueta ligera, equilibrada y elegante.
Su diseño sencillo y bien proporcionado convierte a la silla Casale en una pieza altamente adaptable, capaz de integrarse con naturalidad en comedores contemporáneos, espacios de trabajo o zonas de reunión más informales. La estructura barnizada aporta una protección adicional, reforzando su durabilidad y facilitando el uso cotidiano.
Una silla de madera honesta y atemporal, donde la precisión del diseño se pone al servicio de la comodidad y la versatilidad, fiel a la filosofía funcional y duradera de Ethnicraft.
Descubra más sillas y piezas de diseño contemporáneo de Ethnicraft, disponibles en MIDIMAL.
Silla Casale
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Una silla de madera honesta y atemporal, donde la precisión del diseño se pone al servicio de la comodidad y la versatilidad, fiel a la filosofía funcional y duradera de Ethnicraft.
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La silla Casale de Ethnicraft, diseñada por Studio Kaschkasch, destaca por un lenguaje formal depurado donde las líneas rectas se suavizan para dar lugar a una silueta ligera, equilibrada y elegante.
Su diseño sencillo y bien proporcionado convierte a la silla Casale en una pieza altamente adaptable, capaz de integrarse con naturalidad en comedores contemporáneos, espacios de trabajo o zonas de reunión más informales. La estructura barnizada aporta una protección adicional, reforzando su durabilidad y facilitando el uso cotidiano.
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Silla Casale
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Su diseño sencillo y bien proporcionado convierte a la silla Casale en una pieza altamente adaptable, capaz de integrarse con naturalidad en comedores contemporáneos, espacios de trabajo o zonas de reunión más informales. La estructura barnizada aporta una protección adicional, reforzando su durabilidad y facilitando el uso cotidiano.
Una silla de madera honesta y atemporal, donde la precisión del diseño se pone al servicio de la comodidad y la versatilidad, fiel a la filosofía funcional y duradera de Ethnicraft.
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Silla Casale
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Una silla de madera honesta y atemporal, donde la precisión del diseño se pone al servicio de la comodidad y la versatilidad, fiel a la filosofía funcional y duradera de Ethnicraft.
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Silla Casale
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Silla Casale
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Su diseño sencillo y bien proporcionado convierte a la silla Casale en una pieza altamente adaptable, capaz de integrarse con naturalidad en comedores contemporáneos, espacios de trabajo o zonas de reunión más informales. La estructura barnizada aporta una protección adicional, reforzando su durabilidad y facilitando el uso cotidiano.
Una silla de madera honesta y atemporal, donde la precisión del diseño se pone al servicio de la comodidad y la versatilidad, fiel a la filosofía funcional y duradera de Ethnicraft.
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Silla Casale
La silla Casale de Ethnicraft, diseñada por Studio Kaschkasch, destaca por un lenguaje formal depurado donde las líneas rectas se suavizan para dar lugar a una silueta ligera, equilibrada y elegante.
Su diseño sencillo y bien proporcionado convierte a la silla Casale en una pieza altamente adaptable, capaz de integrarse con naturalidad en comedores contemporáneos, espacios de trabajo o zonas de reunión más informales. La estructura barnizada aporta una protección adicional, reforzando su durabilidad y facilitando el uso cotidiano.
Una silla de madera honesta y atemporal, donde la precisión del diseño se pone al servicio de la comodidad y la versatilidad, fiel a la filosofía funcional y duradera de Ethnicraft.
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Mesa auxiliar Mikado
La mesa auxiliar Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, no es una simple reducción de la mesa de comedor Mikado. Se trata de una reinterpretación completa del diseño original, concebida como un ejercicio independiente de equilibrio, proporción y simetría.
Su base, formada por patas que se entrelazan como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, crea una composición escultórica que cambia según el punto de vista. Esta estructura aporta una fuerte identidad visual, manteniendo al mismo tiempo estabilidad y ligereza, dos señas de identidad de la colección Mikado.
Pensada como mesa de apoyo o acento, la mesa auxiliar Mikado funciona tanto de forma independiente como acompañando otras piezas de la colección, aportando carácter, ritmo y coherencia al espacio.
Descubra más mesas y piezas de la colección Mikado de Ethnicraft, disponibles en MIDIMAL.
Mesa auxiliar Mikado
La mesa auxiliar Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, no es una simple reducción de la mesa de comedor Mikado. Se trata de una reinterpretación completa del diseño original, concebida como un ejercicio independiente de equilibrio, proporción y simetría.
Su base, formada por patas que se entrelazan como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, crea una composición escultórica que cambia según el punto de vista. Esta estructura aporta una fuerte identidad visual, manteniendo al mismo tiempo estabilidad y ligereza, dos señas de identidad de la colección Mikado.
Pensada como mesa de apoyo o acento, la mesa auxiliar Mikado funciona tanto de forma independiente como acompañando otras piezas de la colección, aportando carácter, ritmo y coherencia al espacio.
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Mesa auxiliar Mikado
La mesa auxiliar Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, no es una simple reducción de la mesa de comedor Mikado. Se trata de una reinterpretación completa del diseño original, concebida como un ejercicio independiente de equilibrio, proporción y simetría.
Su base, formada por patas que se entrelazan como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, crea una composición escultórica que cambia según el punto de vista. Esta estructura aporta una fuerte identidad visual, manteniendo al mismo tiempo estabilidad y ligereza, dos señas de identidad de la colección Mikado.
Pensada como mesa de apoyo o acento, la mesa auxiliar Mikado funciona tanto de forma independiente como acompañando otras piezas de la colección, aportando carácter, ritmo y coherencia al espacio.
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Mesa auxiliar Mikado
La mesa auxiliar Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, no es una simple reducción de la mesa de comedor Mikado. Se trata de una reinterpretación completa del diseño original, concebida como un ejercicio independiente de equilibrio, proporción y simetría.
Su base, formada por patas que se entrelazan como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, crea una composición escultórica que cambia según el punto de vista. Esta estructura aporta una fuerte identidad visual, manteniendo al mismo tiempo estabilidad y ligereza, dos señas de identidad de la colección Mikado.
Pensada como mesa de apoyo o acento, la mesa auxiliar Mikado funciona tanto de forma independiente como acompañando otras piezas de la colección, aportando carácter, ritmo y coherencia al espacio.
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La mesa auxiliar Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, no es una simple reducción de la mesa de comedor Mikado. Se trata de una reinterpretación completa del diseño original, concebida como un ejercicio independiente de equilibrio, proporción y simetría.
Su base, formada por patas que se entrelazan como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, crea una composición escultórica que cambia según el punto de vista. Esta estructura aporta una fuerte identidad visual, manteniendo al mismo tiempo estabilidad y ligereza, dos señas de identidad de la colección Mikado.
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Mesa auxiliar Mikado
La mesa auxiliar Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, no es una simple reducción de la mesa de comedor Mikado. Se trata de una reinterpretación completa del diseño original, concebida como un ejercicio independiente de equilibrio, proporción y simetría.
Su base, formada por patas que se entrelazan como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, crea una composición escultórica que cambia según el punto de vista. Esta estructura aporta una fuerte identidad visual, manteniendo al mismo tiempo estabilidad y ligereza, dos señas de identidad de la colección Mikado.
Pensada como mesa de apoyo o acento, la mesa auxiliar Mikado funciona tanto de forma independiente como acompañando otras piezas de la colección, aportando carácter, ritmo y coherencia al espacio.
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Mesa auxiliar Mikado
La mesa auxiliar Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, no es una simple reducción de la mesa de comedor Mikado. Se trata de una reinterpretación completa del diseño original, concebida como un ejercicio independiente de equilibrio, proporción y simetría.
Su base, formada por patas que se entrelazan como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, crea una composición escultórica que cambia según el punto de vista. Esta estructura aporta una fuerte identidad visual, manteniendo al mismo tiempo estabilidad y ligereza, dos señas de identidad de la colección Mikado.
Pensada como mesa de apoyo o acento, la mesa auxiliar Mikado funciona tanto de forma independiente como acompañando otras piezas de la colección, aportando carácter, ritmo y coherencia al espacio.
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Mesas nido Pentagon
Las mesas nido Pentagon de Ethnicraft destacan por su carácter escultórico y artesanal. Inspiradas en algunas de las técnicas artísticas ancestrales más antiguas, estas mesas de centro se crean y moldean a mano, dando lugar a piezas con una fuerte presencia material y un acabado singular.
Los polvos minerales naturales y pigmentos se mezclan cuidadosamente para obtener el característico tono whisky, aportando profundidad, textura y un acabado terroso único que convierte cada conjunto en una pieza irrepetible. Las sutiles variaciones propias del proceso artesanal refuerzan su autenticidad y valor estético.
Se presentan como un conjunto de dos mesas, lo que permite una gran versatilidad de uso: juntas, superpuestas o separadas, adaptándose con naturalidad a distintos espacios y necesidades. Una solución funcional y expresiva que aporta equilibrio, ritmo visual y calidez al salón.
Descubra más mesas de centro de inspiración artesanal en la colección de Ethnicraft, disponibles en MIDIMAL.
Mesas nido Pentagon
Las mesas nido Pentagon de Ethnicraft destacan por su carácter escultórico y artesanal. Inspiradas en algunas de las técnicas artísticas ancestrales más antiguas, estas mesas de centro se crean y moldean a mano, dando lugar a piezas con una fuerte presencia material y un acabado singular.
Los polvos minerales naturales y pigmentos se mezclan cuidadosamente para obtener el característico tono whisky, aportando profundidad, textura y un acabado terroso único que convierte cada conjunto en una pieza irrepetible. Las sutiles variaciones propias del proceso artesanal refuerzan su autenticidad y valor estético.
Se presentan como un conjunto de dos mesas, lo que permite una gran versatilidad de uso: juntas, superpuestas o separadas, adaptándose con naturalidad a distintos espacios y necesidades. Una solución funcional y expresiva que aporta equilibrio, ritmo visual y calidez al salón.
Descubra más mesas de centro de inspiración artesanal en la colección de Ethnicraft, disponibles en MIDIMAL.
Mesas nido Pentagon
Las mesas nido Pentagon de Ethnicraft destacan por su carácter escultórico y artesanal. Inspiradas en algunas de las técnicas artísticas ancestrales más antiguas, estas mesas de centro se crean y moldean a mano, dando lugar a piezas con una fuerte presencia material y un acabado singular.
Los polvos minerales naturales y pigmentos se mezclan cuidadosamente para obtener el característico tono whisky, aportando profundidad, textura y un acabado terroso único que convierte cada conjunto en una pieza irrepetible. Las sutiles variaciones propias del proceso artesanal refuerzan su autenticidad y valor estético.
Se presentan como un conjunto de dos mesas, lo que permite una gran versatilidad de uso: juntas, superpuestas o separadas, adaptándose con naturalidad a distintos espacios y necesidades. Una solución funcional y expresiva que aporta equilibrio, ritmo visual y calidez al salón.
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Mesas nido Pentagon
Las mesas nido Pentagon de Ethnicraft destacan por su carácter escultórico y artesanal. Inspiradas en algunas de las técnicas artísticas ancestrales más antiguas, estas mesas de centro se crean y moldean a mano, dando lugar a piezas con una fuerte presencia material y un acabado singular.
Los polvos minerales naturales y pigmentos se mezclan cuidadosamente para obtener el característico tono whisky, aportando profundidad, textura y un acabado terroso único que convierte cada conjunto en una pieza irrepetible. Las sutiles variaciones propias del proceso artesanal refuerzan su autenticidad y valor estético.
Se presentan como un conjunto de dos mesas, lo que permite una gran versatilidad de uso: juntas, superpuestas o separadas, adaptándose con naturalidad a distintos espacios y necesidades. Una solución funcional y expresiva que aporta equilibrio, ritmo visual y calidez al salón.
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Mesas nido Pentagon
Las mesas nido Pentagon de Ethnicraft destacan por su carácter escultórico y artesanal. Inspiradas en algunas de las técnicas artísticas ancestrales más antiguas, estas mesas de centro se crean y moldean a mano, dando lugar a piezas con una fuerte presencia material y un acabado singular.
Los polvos minerales naturales y pigmentos se mezclan cuidadosamente para obtener el característico tono whisky, aportando profundidad, textura y un acabado terroso único que convierte cada conjunto en una pieza irrepetible. Las sutiles variaciones propias del proceso artesanal refuerzan su autenticidad y valor estético.
Se presentan como un conjunto de dos mesas, lo que permite una gran versatilidad de uso: juntas, superpuestas o separadas, adaptándose con naturalidad a distintos espacios y necesidades. Una solución funcional y expresiva que aporta equilibrio, ritmo visual y calidez al salón.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
Descubra más mesas de centro de diseño contemporáneo de Ethnicraft en MIDIMAL y cree ambientes donde la materia, la textura y el diseño dialogan con calma y carácter.
Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa de centro Luna
La mesa de centro Luna de Ethnicraft se inspira en algunas de las técnicas artísticas más antiguas, reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Cada pieza se crea y moldea a mano por artesanos expertos, dando lugar a una mesa con una identidad única y profundamente material.
Durante su proceso de fabricación, polvos minerales naturales y pigmentos de color se mezclan cuidadosamente para conformar los tonos terrosos y la textura característica de la superficie. Este tratamiento artesanal aporta profundidad visual y un tacto singular, haciendo que no haya dos mesas exactamente iguales.
Gracias a su presencia escultórica y su acabado orgánico, la mesa de centro Luna se convierte en un punto focal natural dentro del salón. Una pieza pensada para espacios contemporáneos que valoran la autenticidad, la artesanía y la belleza de los materiales trabajados a mano.
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Mesa Mikado ovalada
La mesa Mikado ovalada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y celebrados de la firma. Su carácter escultórico nace de la búsqueda precisa del equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada a su máxima expresión en esta versión de tablero elíptico.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas perfectamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y equilibrada. Al sustituir el tablero rectangular por una forma ovalada, la mesa Mikado refuerza la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado ovalada permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, celebraciones y momentos compartidos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
Descubra más piezas de la colección Mikado de Ethnicraft en MIDIMAL y cree un comedor donde el diseño escultórico y la madera maciza conviven con equilibrio y carácter.
Mesa Mikado ovalada
La mesa Mikado ovalada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y celebrados de la firma. Su carácter escultórico nace de la búsqueda precisa del equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada a su máxima expresión en esta versión de tablero elíptico.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas perfectamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y equilibrada. Al sustituir el tablero rectangular por una forma ovalada, la mesa Mikado refuerza la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado ovalada permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, celebraciones y momentos compartidos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
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Mesa Mikado ovalada
La mesa Mikado ovalada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y celebrados de la firma. Su carácter escultórico nace de la búsqueda precisa del equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada a su máxima expresión en esta versión de tablero elíptico.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas perfectamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y equilibrada. Al sustituir el tablero rectangular por una forma ovalada, la mesa Mikado refuerza la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado ovalada permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, celebraciones y momentos compartidos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
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Mesa Mikado ovalada
La mesa Mikado ovalada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y celebrados de la firma. Su carácter escultórico nace de la búsqueda precisa del equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada a su máxima expresión en esta versión de tablero elíptico.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas perfectamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y equilibrada. Al sustituir el tablero rectangular por una forma ovalada, la mesa Mikado refuerza la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado ovalada permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, celebraciones y momentos compartidos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
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Mesa Mikado ovalada
La mesa Mikado ovalada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y celebrados de la firma. Su carácter escultórico nace de la búsqueda precisa del equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada a su máxima expresión en esta versión de tablero elíptico.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas perfectamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y equilibrada. Al sustituir el tablero rectangular por una forma ovalada, la mesa Mikado refuerza la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado ovalada permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, celebraciones y momentos compartidos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
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Mesa Mikado ovalada
La mesa Mikado ovalada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y celebrados de la firma. Su carácter escultórico nace de la búsqueda precisa del equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada a su máxima expresión en esta versión de tablero elíptico.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas perfectamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y equilibrada. Al sustituir el tablero rectangular por una forma ovalada, la mesa Mikado refuerza la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado ovalada permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, celebraciones y momentos compartidos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
Descubra más piezas de la colección Mikado de Ethnicraft en MIDIMAL y cree un comedor donde el diseño escultórico y la madera maciza conviven con equilibrio y carácter.
Mesa Air
La mesa Air de Ethnicraft destaca por su diseño limpio y minimalista, donde la ligereza visual es la gran protagonista. Gracias a sus patas elegantemente biseladas de madera maciza, el tablero parece flotar con naturalidad sobre la estructura, creando una sensación de equilibrio y sutileza muy característica de esta colección.
El tablero en contrachapado de roble con acabado barnizado permite lograr una silueta esbelta y precisa, manteniendo una excelente estabilidad y resistencia para el uso diario. Esta combinación de materiales responde a una decisión de diseño consciente, orientada a reducir el peso visual de la pieza sin renunciar a la durabilidad ni a la calidad constructiva.
Inspirada en la ligereza que define a la cama Air, esta mesa de comedor se integra con facilidad en espacios contemporáneos, comedores minimalistas o interiores donde se busca claridad visual y coherencia formal. Una mesa pensada para quienes valoran el diseño discreto, bien proporcionado y funcional.
Descubra más mesas de comedor de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde el diseño y la materia se expresan con equilibrio y naturalidad.
Mesa Air
La mesa Air de Ethnicraft destaca por su diseño limpio y minimalista, donde la ligereza visual es la gran protagonista. Gracias a sus patas elegantemente biseladas de madera maciza, el tablero parece flotar con naturalidad sobre la estructura, creando una sensación de equilibrio y sutileza muy característica de esta colección.
El tablero en contrachapado de roble con acabado barnizado permite lograr una silueta esbelta y precisa, manteniendo una excelente estabilidad y resistencia para el uso diario. Esta combinación de materiales responde a una decisión de diseño consciente, orientada a reducir el peso visual de la pieza sin renunciar a la durabilidad ni a la calidad constructiva.
Inspirada en la ligereza que define a la cama Air, esta mesa de comedor se integra con facilidad en espacios contemporáneos, comedores minimalistas o interiores donde se busca claridad visual y coherencia formal. Una mesa pensada para quienes valoran el diseño discreto, bien proporcionado y funcional.
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Mesa Air
La mesa Air de Ethnicraft destaca por su diseño limpio y minimalista, donde la ligereza visual es la gran protagonista. Gracias a sus patas elegantemente biseladas de madera maciza, el tablero parece flotar con naturalidad sobre la estructura, creando una sensación de equilibrio y sutileza muy característica de esta colección.
El tablero en contrachapado de roble con acabado barnizado permite lograr una silueta esbelta y precisa, manteniendo una excelente estabilidad y resistencia para el uso diario. Esta combinación de materiales responde a una decisión de diseño consciente, orientada a reducir el peso visual de la pieza sin renunciar a la durabilidad ni a la calidad constructiva.
Inspirada en la ligereza que define a la cama Air, esta mesa de comedor se integra con facilidad en espacios contemporáneos, comedores minimalistas o interiores donde se busca claridad visual y coherencia formal. Una mesa pensada para quienes valoran el diseño discreto, bien proporcionado y funcional.
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Mesa Air
La mesa Air de Ethnicraft destaca por su diseño limpio y minimalista, donde la ligereza visual es la gran protagonista. Gracias a sus patas elegantemente biseladas de madera maciza, el tablero parece flotar con naturalidad sobre la estructura, creando una sensación de equilibrio y sutileza muy característica de esta colección.
El tablero en contrachapado de roble con acabado barnizado permite lograr una silueta esbelta y precisa, manteniendo una excelente estabilidad y resistencia para el uso diario. Esta combinación de materiales responde a una decisión de diseño consciente, orientada a reducir el peso visual de la pieza sin renunciar a la durabilidad ni a la calidad constructiva.
Inspirada en la ligereza que define a la cama Air, esta mesa de comedor se integra con facilidad en espacios contemporáneos, comedores minimalistas o interiores donde se busca claridad visual y coherencia formal. Una mesa pensada para quienes valoran el diseño discreto, bien proporcionado y funcional.
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Mesa Air
La mesa Air de Ethnicraft destaca por su diseño limpio y minimalista, donde la ligereza visual es la gran protagonista. Gracias a sus patas elegantemente biseladas de madera maciza, el tablero parece flotar con naturalidad sobre la estructura, creando una sensación de equilibrio y sutileza muy característica de esta colección.
El tablero en contrachapado de roble con acabado barnizado permite lograr una silueta esbelta y precisa, manteniendo una excelente estabilidad y resistencia para el uso diario. Esta combinación de materiales responde a una decisión de diseño consciente, orientada a reducir el peso visual de la pieza sin renunciar a la durabilidad ni a la calidad constructiva.
Inspirada en la ligereza que define a la cama Air, esta mesa de comedor se integra con facilidad en espacios contemporáneos, comedores minimalistas o interiores donde se busca claridad visual y coherencia formal. Una mesa pensada para quienes valoran el diseño discreto, bien proporcionado y funcional.
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Mesa Air
La mesa Air de Ethnicraft destaca por su diseño limpio y minimalista, donde la ligereza visual es la gran protagonista. Gracias a sus patas elegantemente biseladas de madera maciza, el tablero parece flotar con naturalidad sobre la estructura, creando una sensación de equilibrio y sutileza muy característica de esta colección.
El tablero en contrachapado de roble con acabado barnizado permite lograr una silueta esbelta y precisa, manteniendo una excelente estabilidad y resistencia para el uso diario. Esta combinación de materiales responde a una decisión de diseño consciente, orientada a reducir el peso visual de la pieza sin renunciar a la durabilidad ni a la calidad constructiva.
Inspirada en la ligereza que define a la cama Air, esta mesa de comedor se integra con facilidad en espacios contemporáneos, comedores minimalistas o interiores donde se busca claridad visual y coherencia formal. Una mesa pensada para quienes valoran el diseño discreto, bien proporcionado y funcional.
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Sillón Aspekt Lounge Chair
El sillón Aspekt de Ethnicraft destaca por sus proporciones equilibradas y su forma acogedora, un diseño que conecta de manera natural el pasado con el presente. Su lenguaje formal se apoya en líneas limpias y una estructura compacta, pensada para lograr una armonía precisa entre forma y función.
Cuidadosamente diseñado para ofrecer un asiento generoso y firme, el sillón Aspekt combina confort y estabilidad en una pieza contenida, fácil de integrar en distintos contextos. Los detalles sutiles y la claridad de su diseño refuerzan su carácter sereno, evitando excesos y apostando por una elegancia duradera.
Gracias a su estética versátil, el sillón Aspekt se adapta con naturalidad tanto a interiores contemporáneos como a espacios más clásicos, funcionando como pieza de descanso en salones, zonas de lectura o ambientes contract. Una propuesta equilibrada que pone en valor la comodidad cotidiana sin renunciar al diseño.
Descubra más piezas de descanso de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde el confort y la estética conviven con naturalidad y coherencia.
Sillón Aspekt Lounge Chair
El sillón Aspekt de Ethnicraft destaca por sus proporciones equilibradas y su forma acogedora, un diseño que conecta de manera natural el pasado con el presente. Su lenguaje formal se apoya en líneas limpias y una estructura compacta, pensada para lograr una armonía precisa entre forma y función.
Cuidadosamente diseñado para ofrecer un asiento generoso y firme, el sillón Aspekt combina confort y estabilidad en una pieza contenida, fácil de integrar en distintos contextos. Los detalles sutiles y la claridad de su diseño refuerzan su carácter sereno, evitando excesos y apostando por una elegancia duradera.
Gracias a su estética versátil, el sillón Aspekt se adapta con naturalidad tanto a interiores contemporáneos como a espacios más clásicos, funcionando como pieza de descanso en salones, zonas de lectura o ambientes contract. Una propuesta equilibrada que pone en valor la comodidad cotidiana sin renunciar al diseño.
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Sillón Aspekt Lounge Chair
El sillón Aspekt de Ethnicraft destaca por sus proporciones equilibradas y su forma acogedora, un diseño que conecta de manera natural el pasado con el presente. Su lenguaje formal se apoya en líneas limpias y una estructura compacta, pensada para lograr una armonía precisa entre forma y función.
Cuidadosamente diseñado para ofrecer un asiento generoso y firme, el sillón Aspekt combina confort y estabilidad en una pieza contenida, fácil de integrar en distintos contextos. Los detalles sutiles y la claridad de su diseño refuerzan su carácter sereno, evitando excesos y apostando por una elegancia duradera.
Gracias a su estética versátil, el sillón Aspekt se adapta con naturalidad tanto a interiores contemporáneos como a espacios más clásicos, funcionando como pieza de descanso en salones, zonas de lectura o ambientes contract. Una propuesta equilibrada que pone en valor la comodidad cotidiana sin renunciar al diseño.
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Sillón Aspekt Lounge Chair
El sillón Aspekt de Ethnicraft destaca por sus proporciones equilibradas y su forma acogedora, un diseño que conecta de manera natural el pasado con el presente. Su lenguaje formal se apoya en líneas limpias y una estructura compacta, pensada para lograr una armonía precisa entre forma y función.
Cuidadosamente diseñado para ofrecer un asiento generoso y firme, el sillón Aspekt combina confort y estabilidad en una pieza contenida, fácil de integrar en distintos contextos. Los detalles sutiles y la claridad de su diseño refuerzan su carácter sereno, evitando excesos y apostando por una elegancia duradera.
Gracias a su estética versátil, el sillón Aspekt se adapta con naturalidad tanto a interiores contemporáneos como a espacios más clásicos, funcionando como pieza de descanso en salones, zonas de lectura o ambientes contract. Una propuesta equilibrada que pone en valor la comodidad cotidiana sin renunciar al diseño.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
Descubra más piezas de asientos de diseño contemporáneo de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde la forma, la materia y el confort dialogan con equilibrio.
Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
Descubra más piezas de asientos de diseño contemporáneo de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde la forma, la materia y el confort dialogan con equilibrio.
Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Sillón Eye Lounge Chair
El sillón Eye Lounge Chair de Ethnicraft, diseñado por Alain van Havre, es una pieza que juega con la percepción y la elegancia formal. Su diseño se define por unas patas delanteras angulosas y estilizadas, combinadas con uniones suaves y fluidas que aportan continuidad visual y una presencia refinada.
El respaldo curvado, que recuerda sutilmente a un ojo guiñado, da nombre a este sillón y se convierte en su rasgo más distintivo. Este gesto escultórico no solo define su identidad estética, sino que ofrece una sensación envolvente y cómoda, ideal para el descanso y la contemplación.
Fabricado en madera maciza y con una construcción sólida, el sillón Eye combina carácter escultórico y confort, integrándose con naturalidad en salones contemporáneos, zonas de lectura o espacios donde el mobiliario tiene un papel protagonista. Una pieza de elegancia contenida, pensada para aportar estilo sin estridencias y perdurar en el tiempo.
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Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
Descubra más piezas de diseño en madera maciza de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde la tradición reinterpretada y el diseño contemporáneo conviven en equilibrio.
Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
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Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
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Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
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Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
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Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
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Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
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Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
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Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
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Banco Spindle
El banco Spindle de Ethnicraft forma parte de la colección Spindle, inspirada en la tradicional rueca y reinterpretada desde un lenguaje contemporáneo. Su diseño se reconoce por el respaldo compuesto por radios perfectamente alineados, un detalle gráfico que aporta ritmo visual y carácter a la pieza.
Fabricado en roble macizo, el banco Spindle combina una estructura sólida con una silueta ligera y equilibrada. Este contraste entre robustez y ligereza convierte al banco en una pieza especialmente versátil, capaz de funcionar tanto como asiento funcional como elemento decorativo dentro del espacio.
Gracias a su diseño atemporal, el banco Spindle se integra con naturalidad en comedores, pasillos o al pie de una cama, aportando calidez y personalidad allí donde se coloque. Una pieza llamativa y bien proporcionada que refleja la atención al detalle y la calidad artesanal propias de Ethnicraft.
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Mesa Mikado rectangular
La mesa Mikado rectangular de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos de la firma y una referencia del mobiliario contemporáneo en roble macizo. Su carácter escultórico surge de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada al límite con una ejecución impecable.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y perfectamente equilibrada. En esta versión rectangular, el diseño refuerza la sensación de orden y proporción, ofreciendo una superficie generosa que se adapta con naturalidad a comedores amplios y espacios arquitectónicos.
Gracias a su diseño atemporal y a la calidad de los materiales, la mesa Mikado rectangular se convierte en el punto central del comedor, pensada para el uso diario, reuniones prolongadas y momentos compartidos alrededor de una pieza que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo.
Descubra más piezas de la colección Mikado de Ethnicraft en MIDIMAL y cree un comedor donde la madera maciza y el diseño escultórico conviven con equilibrio y carácter.
Mesa Mikado rectangular
La mesa Mikado rectangular de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos de la firma y una referencia del mobiliario contemporáneo en roble macizo. Su carácter escultórico surge de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada al límite con una ejecución impecable.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y perfectamente equilibrada. En esta versión rectangular, el diseño refuerza la sensación de orden y proporción, ofreciendo una superficie generosa que se adapta con naturalidad a comedores amplios y espacios arquitectónicos.
Gracias a su diseño atemporal y a la calidad de los materiales, la mesa Mikado rectangular se convierte en el punto central del comedor, pensada para el uso diario, reuniones prolongadas y momentos compartidos alrededor de una pieza que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo.
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Mesa Mikado rectangular
La mesa Mikado rectangular de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos de la firma y una referencia del mobiliario contemporáneo en roble macizo. Su carácter escultórico surge de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada al límite con una ejecución impecable.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y perfectamente equilibrada. En esta versión rectangular, el diseño refuerza la sensación de orden y proporción, ofreciendo una superficie generosa que se adapta con naturalidad a comedores amplios y espacios arquitectónicos.
Gracias a su diseño atemporal y a la calidad de los materiales, la mesa Mikado rectangular se convierte en el punto central del comedor, pensada para el uso diario, reuniones prolongadas y momentos compartidos alrededor de una pieza que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo.
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Mesa Mikado rectangular
La mesa Mikado rectangular de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos de la firma y una referencia del mobiliario contemporáneo en roble macizo. Su carácter escultórico surge de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal, llevada al límite con una ejecución impecable.
Las patas entrelazadas, concebidas como un rompecabezas cuidadosamente resuelto, definen la identidad de la mesa y garantizan una estructura sólida y perfectamente equilibrada. En esta versión rectangular, el diseño refuerza la sensación de orden y proporción, ofreciendo una superficie generosa que se adapta con naturalidad a comedores amplios y espacios arquitectónicos.
Gracias a su diseño atemporal y a la calidad de los materiales, la mesa Mikado rectangular se convierte en el punto central del comedor, pensada para el uso diario, reuniones prolongadas y momentos compartidos alrededor de una pieza que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo.
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Mesa Torsion cuadrada
La mesa Torsion cuadrada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, reinterpreta el reconocido diseño Torsion en una proporción más contenida y equilibrada. Su tablero cuadrado de roble macizo refuerza la sensación de orden y simetría, manteniendo intacta la identidad escultórica que define a la colección.
La base en torsión, fruto de técnicas de carpintería avanzadas, aporta dinamismo y profundidad visual, creando un contraste elegante entre la aparente simplicidad del sobre y la complejidad estructural de la base. Este diálogo entre forma y técnica convierte a la mesa en una pieza con fuerte presencia, sin resultar dominante.
Gracias a su formato cuadrado, la mesa Torsion se adapta con especial naturalidad a comedores más compactos, espacios arquitectónicos o composiciones centradas, ofreciendo una experiencia estética refinada y una funcionalidad sólida para el uso cotidiano. Una pieza que rezuma elegancia y eleva cualquier interior con discreción y carácter.
Descubra más piezas de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde la madera maciza y el diseño contemporáneo se expresan con precisión y equilibrio.
Mesa Torsion cuadrada
La mesa Torsion cuadrada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, reinterpreta el reconocido diseño Torsion en una proporción más contenida y equilibrada. Su tablero cuadrado de roble macizo refuerza la sensación de orden y simetría, manteniendo intacta la identidad escultórica que define a la colección.
La base en torsión, fruto de técnicas de carpintería avanzadas, aporta dinamismo y profundidad visual, creando un contraste elegante entre la aparente simplicidad del sobre y la complejidad estructural de la base. Este diálogo entre forma y técnica convierte a la mesa en una pieza con fuerte presencia, sin resultar dominante.
Gracias a su formato cuadrado, la mesa Torsion se adapta con especial naturalidad a comedores más compactos, espacios arquitectónicos o composiciones centradas, ofreciendo una experiencia estética refinada y una funcionalidad sólida para el uso cotidiano. Una pieza que rezuma elegancia y eleva cualquier interior con discreción y carácter.
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Mesa Torsion cuadrada
La mesa Torsion cuadrada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, reinterpreta el reconocido diseño Torsion en una proporción más contenida y equilibrada. Su tablero cuadrado de roble macizo refuerza la sensación de orden y simetría, manteniendo intacta la identidad escultórica que define a la colección.
La base en torsión, fruto de técnicas de carpintería avanzadas, aporta dinamismo y profundidad visual, creando un contraste elegante entre la aparente simplicidad del sobre y la complejidad estructural de la base. Este diálogo entre forma y técnica convierte a la mesa en una pieza con fuerte presencia, sin resultar dominante.
Gracias a su formato cuadrado, la mesa Torsion se adapta con especial naturalidad a comedores más compactos, espacios arquitectónicos o composiciones centradas, ofreciendo una experiencia estética refinada y una funcionalidad sólida para el uso cotidiano. Una pieza que rezuma elegancia y eleva cualquier interior con discreción y carácter.
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Mesa Torsion cuadrada
La mesa Torsion cuadrada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, reinterpreta el reconocido diseño Torsion en una proporción más contenida y equilibrada. Su tablero cuadrado de roble macizo refuerza la sensación de orden y simetría, manteniendo intacta la identidad escultórica que define a la colección.
La base en torsión, fruto de técnicas de carpintería avanzadas, aporta dinamismo y profundidad visual, creando un contraste elegante entre la aparente simplicidad del sobre y la complejidad estructural de la base. Este diálogo entre forma y técnica convierte a la mesa en una pieza con fuerte presencia, sin resultar dominante.
Gracias a su formato cuadrado, la mesa Torsion se adapta con especial naturalidad a comedores más compactos, espacios arquitectónicos o composiciones centradas, ofreciendo una experiencia estética refinada y una funcionalidad sólida para el uso cotidiano. Una pieza que rezuma elegancia y eleva cualquier interior con discreción y carácter.
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Mesa Torsion cuadrada
La mesa Torsion cuadrada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, reinterpreta el reconocido diseño Torsion en una proporción más contenida y equilibrada. Su tablero cuadrado de roble macizo refuerza la sensación de orden y simetría, manteniendo intacta la identidad escultórica que define a la colección.
La base en torsión, fruto de técnicas de carpintería avanzadas, aporta dinamismo y profundidad visual, creando un contraste elegante entre la aparente simplicidad del sobre y la complejidad estructural de la base. Este diálogo entre forma y técnica convierte a la mesa en una pieza con fuerte presencia, sin resultar dominante.
Gracias a su formato cuadrado, la mesa Torsion se adapta con especial naturalidad a comedores más compactos, espacios arquitectónicos o composiciones centradas, ofreciendo una experiencia estética refinada y una funcionalidad sólida para el uso cotidiano. Una pieza que rezuma elegancia y eleva cualquier interior con discreción y carácter.
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Mesa Torsion cuadrada
La mesa Torsion cuadrada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, reinterpreta el reconocido diseño Torsion en una proporción más contenida y equilibrada. Su tablero cuadrado de roble macizo refuerza la sensación de orden y simetría, manteniendo intacta la identidad escultórica que define a la colección.
La base en torsión, fruto de técnicas de carpintería avanzadas, aporta dinamismo y profundidad visual, creando un contraste elegante entre la aparente simplicidad del sobre y la complejidad estructural de la base. Este diálogo entre forma y técnica convierte a la mesa en una pieza con fuerte presencia, sin resultar dominante.
Gracias a su formato cuadrado, la mesa Torsion se adapta con especial naturalidad a comedores más compactos, espacios arquitectónicos o composiciones centradas, ofreciendo una experiencia estética refinada y una funcionalidad sólida para el uso cotidiano. Una pieza que rezuma elegancia y eleva cualquier interior con discreción y carácter.
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Mesa Torsion cuadrada
La mesa Torsion cuadrada de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, reinterpreta el reconocido diseño Torsion en una proporción más contenida y equilibrada. Su tablero cuadrado de roble macizo refuerza la sensación de orden y simetría, manteniendo intacta la identidad escultórica que define a la colección.
La base en torsión, fruto de técnicas de carpintería avanzadas, aporta dinamismo y profundidad visual, creando un contraste elegante entre la aparente simplicidad del sobre y la complejidad estructural de la base. Este diálogo entre forma y técnica convierte a la mesa en una pieza con fuerte presencia, sin resultar dominante.
Gracias a su formato cuadrado, la mesa Torsion se adapta con especial naturalidad a comedores más compactos, espacios arquitectónicos o composiciones centradas, ofreciendo una experiencia estética refinada y una funcionalidad sólida para el uso cotidiano. Una pieza que rezuma elegancia y eleva cualquier interior con discreción y carácter.
Descubra más piezas de Ethnicraft en MIDIMAL y cree espacios donde la madera maciza y el diseño contemporáneo se expresan con precisión y equilibrio.
Mesa Mikado
La mesa Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y emblemáticos de la firma. Fabricada en roble macizo, su carácter escultórico nace de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal.
El diseño de la base, con patas entrelazadas como un rompecabezas perfectamente resuelto, no solo define su identidad visual, sino que garantiza una estructura sólida y equilibrada. Al optar por un tablero elíptico, la mesa Mikado potencia la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, comidas compartidas y momentos cotidianos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
Descubra más piezas de la colección Mikado de Ethnicraft en MIDIMAL y cree un comedor donde el diseño escultórico y la madera maciza conviven con equilibrio y carácter.
Mesa Mikado
La mesa Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y emblemáticos de la firma. Fabricada en roble macizo, su carácter escultórico nace de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal.
El diseño de la base, con patas entrelazadas como un rompecabezas perfectamente resuelto, no solo define su identidad visual, sino que garantiza una estructura sólida y equilibrada. Al optar por un tablero elíptico, la mesa Mikado potencia la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, comidas compartidas y momentos cotidianos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
Descubra más piezas de la colección Mikado de Ethnicraft en MIDIMAL y cree un comedor donde el diseño escultórico y la madera maciza conviven con equilibrio y carácter.
Mesa Mikado
La mesa Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y emblemáticos de la firma. Fabricada en roble macizo, su carácter escultórico nace de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal.
El diseño de la base, con patas entrelazadas como un rompecabezas perfectamente resuelto, no solo define su identidad visual, sino que garantiza una estructura sólida y equilibrada. Al optar por un tablero elíptico, la mesa Mikado potencia la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, comidas compartidas y momentos cotidianos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
Descubra más piezas de la colección Mikado de Ethnicraft en MIDIMAL y cree un comedor donde el diseño escultórico y la madera maciza conviven con equilibrio y carácter.
Mesa Mikado
La mesa Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y emblemáticos de la firma. Fabricada en roble macizo, su carácter escultórico nace de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal.
El diseño de la base, con patas entrelazadas como un rompecabezas perfectamente resuelto, no solo define su identidad visual, sino que garantiza una estructura sólida y equilibrada. Al optar por un tablero elíptico, la mesa Mikado potencia la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, comidas compartidas y momentos cotidianos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
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Mesa Mikado
La mesa Mikado de Ethnicraft, diseñada por Alain van Havre, es uno de los diseños más reconocidos y emblemáticos de la firma. Fabricada en roble macizo, su carácter escultórico nace de una investigación precisa sobre el equilibrio entre funcionalidad, estabilidad y expresión formal.
El diseño de la base, con patas entrelazadas como un rompecabezas perfectamente resuelto, no solo define su identidad visual, sino que garantiza una estructura sólida y equilibrada. Al optar por un tablero elíptico, la mesa Mikado potencia la sensación de unión y cercanía, facilitando la interacción entre los comensales y creando una experiencia más fluida alrededor de la mesa.
Gracias a sus generosas proporciones, la mesa Mikado permite acomodar cómodamente a un gran número de personas, convirtiéndose en el centro natural de reuniones, comidas compartidas y momentos cotidianos. Una pieza icónica que combina ingeniería, artesanía y diseño contemporáneo en una mesa pensada para durar y disfrutarse durante años.
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